El Gobierno cubano le prohibió el ingreso a la isla al escritor argentino José Ignacio García Hamilton que debió abandonar La Habana apenas llegó al aeropuerto.
"Llegué junto con mi mujer a Cuba y al presentar mis papeles en Migraciones se encendió una alarma y un oficial me dijo que por orden del gobierno tenía la entrada prohibida al país", dijo el escritor a los medios locales.
García Hamilton aseguró desconocer las razones por las que no pudo ingresar a Cuba. Sospecha que a Fidel Castro pudo habarle molestado su libro “El autoritarismo hispanoamericano”, que está prologado por Carlos Montaner, un declarado anticastrista.
La Cancillería argentina confirmó que envió un pedido al Ministerio de Relaciones Exteriores de Cuba para solicitar explicaciones.
SERA REVELADO POR LA NATIONAL PORTRAIT GALLERY DE LONDRES
La imagen coincide con un cuadro pintado cuando Shakespeare tenía cuarenta años.
Alberto Amato.
aamato@clarin.com Cuando Julieta cae fulminada de amor por su Romeo no le importa nada más que su rostro. Ni siquiera que sea un Montesco le interesa. En medio de la noche, Julieta murmura entonces que una rosa igual sería una rosa aunque se llamara de otra forma.
Para William Shakespeare una cara lo era todo. Por eso oscurece el rostro de Otelo con el tizne brutal de los celos. Y en esa falsa historia de amor de Romeo y Julieta, que es más bien un tratado sobre el odio, el rostro de los dos chicos es el de dos ángeles.
Es curioso que Shakespeare no tenga cara. Es decir, la tuvo. Pero ya nadie sabe cómo era. El error está a punto de repararse gracias a un trabajo de relojero hecho por la National Portrait Gallery de Londres que durante cuatro años analizó, diseccionó y comparó bajo el microscopio los seis retratos más populares del escritor para llegar a la conclusión de que sólo uno, conocido como «Retrato de Chandos» era el que contenía la imagen más verosímil de Shakespeare. El nombre le viene al cuadro de un señor duque que fue su dueño.
El retrato, narró Tanya Cooper, conservadora de la National Portrait, fue sometido a las técnicas más avanzadas de rayos X y de análisis de pigmentos. Y fue pintado por John Taylor, un amigo de Shakespeare, entre 1603 y 1610, cuando el escritor tenía unos cuarenta años, una mirada apasionada, una barba levemente rala, una calva más que incipiente y un talento como una catedral.
También tenía un aro dorado en la oreja izquierda, con lo que además de ratificar que no hay nada nuevo bajo la luz de ya sabemos quién, Willy fue un ejemplo de prodigio literario y último grito de la moda, dos cualidades que no son incompatibles.
Los meticulosos y apasionados científicos y artistas de la National Portrait Gallery han sido capaces de hurgar entre capas de óleo y barniz patinadas por los siglos, hasta descubrir los trazos originales de la primera versión del Retrato de Chandos, al que los metidos de siempre le agregaron un poco de barba y un poco más de cabello hasta hacerlo llegar a la altura de los hombros. Prueba de que la tiñosa y siempre estéril creencia de que puede mejorarse lo que está bien hecho, tampoco es nueva. El aro dorado de Shakespeare ya estaba en la versión original.
Todo esto se conocerá mejor cuando los muchachos de la National Portrait den a conocer el nuevo retrato de Shakespeare, armado por una computadora en base a los datos de cuatro años de trabajo. Será parte de una gigantesca exposición de óleos y manuscritos sobre el escritor bautizada como «Buscando a Shakespeare», otra muestra de la pasión que encienden los enigmas que rodean a su figura.
La National Portrait Gallery alberga la mayor colección de retratos del mundo, cerca de 1.300, de hombres y mujeres que han hecho historia desde la Edad Media a hoy: desde Enrique VIII a Los Beatles. En 1856, el primero de los cuadros donados al museo fue el «Retrato de Chandos», que durante años se creyó era una imagen falsa de Shakespeare.
La paradoja hubiera encantado a William: aquello que se sospechaba engañoso, no sólo resultó genuino, sino revelador. El hombre para quien una cara lo era todo perdió la suya primero y la recuperó después gracias a un retrato que se creía falso.
Casi pueden oírse las carcajadas de las alegres comadres de Windsor.
Cartagena, sitiada por libros, escritores y el fantasma de Gabo
Hasta mañana, se realiza allí el famoso festival «Hay» que nació en Gales. García Márquez es padrino del evento pero apenas se deja ver en la ciudad caribeña.
Juan David Correa Ulloa.CARTAGENA. ESPECIAL PARA CLARIN Enrique Vila Matas admitió no sin ironía que la mitad de las citas literarias de sus libros son artificios: «quizá las invento para parecer más erudito». Vestido de saco negro, camisa azul oscura y algo sofocado, el autor de novelas como El mal de Montano o Bartleby y compañía, zanjó así lo que parecía iba a ser una muy formal charla de escritores moderada por la periodista mexicana Alma Guillermoprieto.
Vila Matas está en #Cartagena de Indias junto a casi una cincuentena de escritores de América, Europa e India que participan en el «Hay Festival», una réplica del célebre festival literario que se celebra cada año en el pueblo galés de Hay on Wye.
Desde el pasado miércoles cientos de personas de varias ciu dades de Colombia y del exterior han llegado a la ciudad ubicada a unos novecientos kilómetros de Bogotá, en la costa norte colombiana. El jueves a las tres de la tarde las luces del Teatro Heredia, una suerte de pequeña ópera decimonónica restaurada hace cuatro años, se apagaron. Detrás de las pesadas cortinas negras, apareció Cristina de la Fuente, una española afincada en Londres quien es la directora del «Hay Festival Cartagena de Indias», y dio la bienvenida a un auditorio que aguardaba ansioso la apertura de un evento con un fuerte apoyo mediático.
Unas quinientas personas habían hecho fila desde las dos de la tarde bajo un sol abrasador. Alfredo Echeverri, colombiano de 40 años, vino desde Chile. Valeria, de 22 años, llegó desde Buenos Aires. «Desde que vi la noticia por Internet pensé que sería una buena manera de pasar las vacaciones de verano».
Con una programación compuesta por 28 charlas y mesas redondas que incluyen temas como «Para qué se escribe», «Escribir en el Caribe», «Humor e ironía en la literatura», las calles de Cartagena han estado atestadas de personas como Alfredo y Valeria que en vez de sol y mar, buscan escuchar a autores tan diversos entre sí como Hanif Kureishi, Vikram Seth, o Roberto Fontanarrosa.
Vila Matas, Victoria de Stefano, William Ospina, y Alma Guillermoprieto conversaron sobre una pregunta que admitieron como absurda: ¿Para qué se escribe? Ahí, Vila Matas puso el punto más alto con su ironía. Siempre escueto dijo que escribir era quizás un acto inútil pero en todo caso necesario. «Vivo siempre al borde entre la ficción y la realidad. Si hay un aviso que dice a 500 metros abismo, luego otro que indica 100 metros abismo, yo diría que vivo justo en el lugar en donde el cartel dice abismo». Y después: «No tengo rituales para escribir, simplemente me pongo cómodo. Alguna vez vi una foto de García Márquez en la que aparece frente a una máquina de escribir con los pies desnudos. Eso lo intenté pero no me salió. Será porque no nací en Aracataca, como el jefe».
En tanto, el teatro Heredia estaba a reventar por la presencia del escritor británico Hanif Kureishi, cuyos libros El buda de los suburbios e Intimidad son muy conocidos en Colombia. La editora Marianne Posnford apuró a Kureishi preguntándole por su relación con las mujeres y su historia con el cine y el teatro.
Con una melena blanca, la voz ronca y el humor siempre fino, el escritor nacido en Londres en 1954, dijo que el era el hombre más perezoso del mundo. «Escribo poco, a veces un párrafo al día. Mis libros han resultado de la necesidad de cumplir los plazos editoriales«, bromeó y la gente aplaudió el tono distendido en el que se desarrolló la conversación. Al final, uno de los asistentes le preguntó a Kureishi qué opinaba del giro a la izquierda latinoamericano: «Llevo dos días en América Latina, esa es mi opinión». La gente salió del teatro sonriente, contenta de escuchar a un hombre convencido de que las drogas son una parte esencial de la vida, de que la culpa y la moral occidental es falsa, y de que, sobre todo, no hay que tomarse demasiado en serio.
La noche terminó con un concierto del jazzista colombiano Antonio Arnedo, en la que se encontraban lectores y escritores en el enorme patio del Claustro de Santo Domingo, un antiguo convento del siglo XVII.
Después vino la fiesta. #Marina Colasanti en una esquina de la plaza tomando café, Hanif Kureishi sentado cómodamente en el Café del Mar, un lounge bar ubicado sobre la muralla sobre la que rompe el mar, Vikram Seth caminando por la calle Don Sancho con pinta de excursionista hindi, Javier Cercas sentado en un café con una editora y la presencia fantasmal de Gabriel García Márquez que está en Cartagena dando un espaldarazo al evento aunque sólo se le vio al salir del Claustro de Santo Domingo, el jueves al mediodía, después de presidir la nueva junta del Instituto Caro y Cuervo, el más importante centro filológico colombiano con sede en Bogotá.
El viernes el punto más alto lo puso el escritor argentino Roberto Fontanarrosa que participó en una conversación con el colombiano Daniel Samper Pizano, la uruguaya Carmen Posadas, y el español Fernando Savater. Fontanarrosa se dedicó al arte de la elipsis en cada pregunta, hizo apuntes sobre San Martín, el fútbol, y definió el humor una y otra vez haciendo lo que mejor sabe en una tertulia sobre humor e ironía en la literatura. Al final, puso al teatro de pie: «El cuento es el de un tipo que dice: Señor, dame paciencia… ¡Pero ya!».
Hoy hablarán Javier Cercas, Edgardo Cozarinski, Sergio Ramírez, Marco Schwartz y Héctor Abad Faciolince entre otros. Las fiestas continuarán hasta mañana cuando a las seis de la tarde los escritores elijan, en un acto final, al escritor de la primera edición de un festival que promete realizarse cada año en Cartagena. Mientras tanto, la gente se pasea por las calles de una ciudad que fue sitiada cinco veces por piratas franceses e ingleses durante los siglos XVIII y XIX y que hoy vive un sitio por escritores, piratas, al final al cabo, que le roban trozos a la vida para hacerla mejor.
EVOLUCION DEL IDIOMA : ES UN HALLAZGO DE LA ACADEMIA DE LETRAS. ESTABA ESCRITO A MANO Y SERA EDITADO ESTE AÑO
Muchos de los vocablos tienen plena vigencia hoy. Y hay muchas curiosidades, como la que revela que la tan porteña palabra «che» es de origen araucano.
Por Patricio Downes | pdownes@clarin.com Una «tracalada» de «voces patrias», algunas «guarangas» otras que parecen «bolazos», hicieron «gambetas» y pidieron «cancha» a los académicos argentinos de hace 130 años que, sin rogar «changüí» a la Real Academia Española, solucionaron el «matete» e hicieron el inédito primer diccionario de argentinismos. El texto fue rescatado de un mar de papeles viejos por Pedro Luis Barcia, presidente de la Academia Argentina de Letras.
Las anécdotas de quienes recopilaron términos tan añejos —algunos siguen en el habla popular hasta hoy— también son sabrosas. Corría el año 1873 y un mucamo gallego cebaba mate a una heterogénea tertulia de científicos, artistas plásticos, juristas, poetas, ensayistas, historiadores y médicos, reunida en el tercer piso de Tacuarí 17, en Buenos Aires. Allí vivía el poeta Rafael Obligado y durante varios años, la cita se cumplió religiosamente, cada sábado por la tarde. La curiosa ceremonia celebrada en ese salón al que Obligado llamaba «Himalaya» terminaba con un asado a medianoche y para reconstruirla Barcia urgó en textos de la época.
De aquel cenáculo de intelectuales, y seguramente del bien regado asado posterior, salió el primer diccionario de argentinismos, inédito hasta hoy, descubierto por Barcia y sus colaboradores entre viejos papeles guardados en la casona de Palermo donde funciona la Academia. «Se trata del primer tomo, que contiene 1.266 vocablos, y el noventa por ciento de ellos continúa vigente. Los mayores de 65 años manejarán todavía piruja (mujer de baja esfera), chirusa (mujer vulgar), cuchi (cerdo), chancleta (mujer) y paquete (elegante); los mayores de 40 años, agrandado,agarrada (pelea), amuchar, bolacear», comentó Barcia a Clarín.
«Voces pátrias» (sic) es el título escrito a mano en la tapa del primer tomo del diccionario de argentinismos confeccionado por la Academia Argentina de Ciencias, Letras y Bellas Artes, que funcionó entre 1873 y 1879. Hasta que se hizo este diccionario, sólo existían vocabularios o glosarios personales, como los realizados por Juan María Gutiérrez y Francisco Muñiz. Barcia recordó que fue el primer diccionario de argentinismos realizado por una corporación y el único en su tipo hasta que la Academia Argentina de Letras editó el suyo en 2003.
A un año de empezar el trabajo, Obligado, Eduardo Holmberg, Atanasio Quiroga y Juan Carballido, entre otros, ya habían reunido más de dos mil voces y unas quinientas locuciones. Hacia fines de ese período el diccionario contaba con cuatro mil voces definidas y más de dos mil en estudio, según un informe de Martín Coronado quien anticipó a sus colegas académicos que estaba próxima la fecha de dar a conocer a la prensa la primera edición. Algunos papeles con centenares de vocablos se perdieron en el trasiego de bibliotecas de una a otra generación.
Se sabe, sin embargo, que aquellas primeras «voces nacionales» fueron agrupadas bajo diferentes títulos: Voces patrias, Diccionario del lenguaje argentino o arjentino, Diccionario del lenguaje nacional y Diccionario de arjentinismos o argentinismos, que fue el que finalmente predominó. Durante 130 años, la única muestra sobreviviente de tal diccionario de la Academia Argentina de Ciencias y Letras fueron algunos de estos vocablos publicados en «El Plata Literario.»
El texto manuscrito descubierto por Pedro Luis Barcia será editado este año. Contra lo que pudiera parecer no figuran allí demasiadas palabras de sarcófago o muertas hace tiempo a causa del desuso. Todo lo contrario. Son muy actuales, ágiles y van al núcleo de lo que aquellos primeros argentinos usaban al nombrar objetos y hechos cotidianos.
Un vocablo de tanguera resonancia, como garúa, y el verbo garuar, ya se usaban hace casi siglo y medio. Su raíz viene de «huarhua» la voz quichua que significa llovizna.
Hoy suenan extraños vocablos como «ajenear», que significaba robar, «camote» para aludir a la pasión amorosa, «bolsazo» o rechazo amoroso y «camilucho» que designaba al gaucho. También se perdieron changador (gaucho matrero), pelota (bolsa de cuero para vadear ríos pequeños), cagote (susto), changango (guitarra vieja), collevas (botones delpuño), cuja (cama grande), gamonal (hombre rico), guaguatera (niñera) o gualichu (genio del mal).
Barcia señaló que la edición forma parte de la serie «La Academia y la lengua del pueblo», con apoyo de Repsol YPF —que ya ayudó a editar la planta del Diccionario Académico de Americanismos— se imprimirá este ejemplar con más de un millar de términos ya usados en el actual territorio argentino a fines del siglo XIX.
Aquella primera síntesis divulgada en «El Plata Literario», una suerte de vocero oficioso de la Academia Argentina, incluía bagual para denominar al potro salvaje y también al redomón que todavía conserva sus instintos salvajes. También se usaba «tirador», una especie de «cinturón, generalmente de cuero de gamuza que se ciñe al cuerpo por medio de dos o más pares de botones de metal ligados todos a una placa o escudo central llamado rastra».
Entre las voces marcadas como vulgares, figuran caraí, un guaranismo por «carajo», nabo y piche, por «pene»; papo, los genitales femeninos, paja por «masturbación», pucha por «puta» y vaina por «coito». Y che es una partícula araucana que significa «hombre»; además, chapalear, deriva de la voz araucana chapad, que significa «pantano».
También se usaba «huevear» para la dulce acción de perder el tiempo y quien quería comer un «vaquero» estaba más cerca en realidad del tradicional matambre «con rusa» de nuestros días. En fin, una changa que da chucho y no es tarea para chupados o borrachos, si la máquina del tiempo traslada al lector al siglo XIX.
EVOLUCION DEL IDIOMA : TEXTUAL
Entre tilingos, sucuchos y aguaites
Achurar. 1.Separar las entrañas de la red en el acto de carneada. 2.Entre los paisanos, se usa también este verbo con la acepción de herir o acuchillar a alguien.
A gatas. adv. Apenas.
-¿Sabe que es linda la mar?
-¡La viera de mañanita/ cuando a gatas la puntita/ del sol comienza a asomar! (Del Campo, Fausto)
Aguaitar. Espiar con sagacidad.
Amuchar. Agrupar, juntarse.
Apero. Piezas de la montura.
Blandengue. Cuerpo de caballería de Buenos Aires. Blandieron sus lanzas y el pueblo los bautizó así | caballero
Bocadillo. Masa pequeña y redonda de papas, huevo, leche y azúcar, y frita en grasa.
Bolacear. Disparatar (Bolaso: disparate)
Camorrero. Persona continuamente inclinada a armar camorra.
Cancha. Terreno abierto.
Carajo. Caramba.
Chacra. Tierra de labor.
Chancho y cuchi. Cerdo.
Chancleta. Zapatilla o zapato cuyo contrafuerte se ha quitado o doblado para adentro. También: mujer.
Changa. La cosa conducida por un changador.
Chango. Indio.
Changüí. Ventaja no convencional y artificiosa que da un jugador a otro para ocultar su superioridad.
Chingolo. Apodo de personas delgadas y de escasa estatura.
Cumpa. Compañero, amigo, compadre. Muy usada por gauchos.
Gambeta. Zigzag súbito o desviación rápida durante la carrera.
Garrón. La prominencia forrada por el hueso calcáreo en las patas de los cuadrúpedos | calcáreo, cal
Garronear. Morder los perros el garrón de los animales.
Gringo. Italiano.
Guagua. Niñera.
Guarango. Persona de palabras y modales incultos.
Mandinga. Persona astuta, pícara.
Manganeta. Engaño, ardid.
Manteo. Vapuleo, frecuente en los colegios de estudiantes.
Mañero. Que se esquiva. Flojo.
Milonga. Música y baile.
Nabo. El pene.
Naranjero. Trabuco.
Nazarena. Espuela de hierro.
Ojota. Calzado de cuero sin curtir, con la sola planta y tres correas unidas en el empeine.
Paja. Masturbación.
Paquete. A la moda, elegante.
Pichincha. Ganancia, beneficio.
Piringundín. Academia de bailes inmorales. Lugar escandaloso.
Rabona. Inasistencia al colegio.
Sucucho. Rincón.
Tilingo. Tonto, bobo.
Torear. Hacer enojar a alguno.
Torta frita. Manjar de harina amasada al agua y frito en grasa.
Tracalada. Multitud, agrupamiento de personas o cosas.
Yapa. Obsequio del vendedor.
Zafado. Insolente, obsceno.
EVOLUCION DEL IDIOMA : OPINION
Las palabras resisten
Roberto Fontanarrosa.
Escritor. Humorista Que el noventa por ciento de las palabras de aquel diccionario de argentinismos haya sobrevivido más de cien años debe tener que ver con que se trata de un buen producto. Indudablemente si una palabra resiste el paso del tiempo y los cambios, quiere decir que es lo suficientemente expresiva, demostrativa y comunicativa para permanecer. Es útil, sirve y sigue siendo fuerte.
Con las palabras también funcionan las modas. Aparecen o desaparecen, lo que le da dinámica a la lengua y a la comunicación. Sería absurdo pensar que hay palabras que se deben eternizar u otras que deben desaparecer enseguida. Además eso no lo decide uno. Ni la Academia ni nosotros ni nadie. Aparece según el sentir de la gente. En cuanto a palabras de otros tiempos que recuerde, algunas son relativas a artefactos que son viejos y es lógico que desaparezcan. Por ejemplo «botinero». Yo era chico y existía el botinero, donde uno ponía los zapatos. Hay otras que suenan muy viejas como cobija. Y otra que me he dado cuenta que uno pronuncia naturalmente y los chicos te miran raro es «macanudo». O «bolacear», que la usaba mucho mi viejo. A uno le quedan pegadas y te das cuenta que ya no indican nada a la gente más joven.
Uno tampoco quiere convertirse en una antigualla, que es otra palabra vieja, y también por el laburo mismo está muy atento al lenguaje y a los vocablos. Hay palabras que son muy acertadas y muy gráficas como una, más reciente, que es «pálida». Me parece bárbara porque refleja tan claramente la idea que quiere transmitir. Me da la impresión que el crecimiento notable de las comunicaciones y la posibilidad de viajar injertan palabras de un idioma en otro y yo creo que en 130 años va a haber una gran movilidad idiomática. En tanto siga la hegemonía de los países de habla inglesa, el inglés va a ser preponderante. Pero el castellano es muy fuerte, muy rico y tiene fundamentos para mantenerse y asimilar otro tipo de palabras y enriquecerse con ellas.
Por último, me parece saludable que se publiquen este tipo de cosas. Hace poco tiempo salió un tratado de la aceptación de las nuevas palabras, que a veces se entiende que es un dictamen de la Academia, cuando en realidad no es que la Academia vaya adelante y el habla popular, atrás. Es al revés. La Academia recoge el habla popular.
Un libro reciente del mexicano Arturo Chavola comenta las ideas de Marx y los marxistas sobre Latinoamérica. Néstor Kohan hace aquí una lectura crítica de sus tesis; le objeta, sobre todo, no tener en cuenta las revisiones que el Marx maduro hizo a sus análisis de juentud. Además, una entrevista con el especialista Michael Löwy.
NESTOR KOHAN. Ante su muerte, José Martí escribió: "Ved esta gran sala. Karl Marx ha muerto. Como se puso del lado de los débiles merece honor". Así le rendía tributo, sin ser marxista, una de las máximas plumas de América latina al fundador del socialismo revolucionario.
No fue la única vez que el pensamiento insumiso se entrecruzó en América con la llama libertaria inaugurada por Marx. Durante los años 20, el peruano José Carlos Mariátegui se animó a recuperar el "comunismo incaico" como antecedente de las luchas socialistas. Treinta años más tarde, Fidel Castro identificó a Martí como "el autor intelectual" de la toma del cuartel Moncada que inicia la revolución cubana. Ernesto Che Guevara, estudiando con sus combatientes en Bolivia, leyó a Lenin entremezclado con las historias de Juana Azurduy. En los 70, sus discípulos más radicales de la insurgencia argentina eligieron la bandera del Ejército de los Andes de San Martín para representar su ideología guevarista. Inscribiéndose en esa dilatada herencia, Hugo Chávez desafía hoy a los EE.UU. reivindicando a Marx, Lenin, Trotsky, Mao, el Che y Rosa Luxemburgo abrazado a Simón Bolívar.
¿Cómo entender ese sincretismo latinoamericano, donde el judío alemán Karl Marx se viste de indígena, negro, mulato, cristiano revolucionario, campesino sin tierra o piquetero? ¿Es el marxismo parte central de la cultura de la rebelión latinoamericana o es una "ideología foránea", como acostumbraban vociferar los genocidas militares de 1976?
A diferencia de los primeros inmigrantes europeos, que a fines del siglo XIX tradujeron y divulgaron algunas obras de Marx y Engels, los primeros marxistas latinoamericanos utilizaron sus categorías de un modo creador. Tenía razón el investigador italiano Antonio Melis cuando caracterizó a Mariátegui como "el primer marxista de América". El peruano no sólo citó a Marx. Apeló a su pensamiento para dilucidar el problema indígena, articulando la lucha anticapitalista, el antiimperialismo y el socialismo.
Enfrentando tanto el populismo nacionalista de Víctor Raúl Haya de la Torre como el incipiente stalinismo de Victorio Codovilla, Mariátegui inauguró el marxismo latinoamericano. Tradición que, hasta hoy, se opone a los esquemas eurocéntricos y a los simulacros populistas que terminan reclamando, en nombre del "movimiento nacional", el apoyo de los trabajadores a fracciones de empresarios y banqueros.
Entre los fundadores, Mariátegui es el más radical, original y audaz para descifrar incógnitas que Marx no había conocido. Pero no estuvo solo. En sus polémicas contra Haya de la Torre, Mariátegui estuvo acompañado por el joven marxista cubano Julio Antonio Mella. A ese brillante binomio podrían quizás agregarse otros dos nombres: el argentino Aníbal Norberto Ponce y el chileno Luis Emilio Recabarren.
A este gran elenco le sucedió, durante 30 años, el eco de los esquemas mediocres implantados por Stalin en la Unión Soviética, donde Marx no era más que una caricatura. Recién con la revolución cubana y la hegemonía de Fidel Castro y el Che Guevara, el marxismo de este continente podrá sacudirse el polvo burocrático y dogmático de las Academias de Ciencias de la URSS. No es casual que en los 60 la revolución cubana recuperara el marxismo revolucionario de los 20 (antiimperialista y anticapitalista) y los escritos menos transitados de Marx. En especial, los artículos, cartas y manuscritos tardíos donde estudia el colonialismo y las sociedades periféricas y dependientes, revisando y superando las limitaciones eurocéntricas de juventud.
Sobre este horizonte se inscriben investigaciones posteriores como El marxismo en América latina (1980) de Michael Löwy; Marx y América latina (1980) de José Aricó; Una lectura latinoamericana de "El Capital" de Marx (1988) de Alberto Parisi; El último Marx y la liberación latinoamericana (1990) de Enrique Dussel y De Marx al marxismo en América latina (1999) de Adolfo Sánchez Vázquez, entre otros.
Más allá de los matices, estas obras coinciden en que, en su madurez, Marx revisa sus puntos de vista frente al problema del colonialismo, el mundo periférico y los pueblos sometidos a la dominación capitalista. Y llega a dos conclusiones. Primero, no hay "progreso" para los pueblos sojuzgados mientras sigan bajo la bota imperial. Inglaterra no sólo no hizo avanzar a la India colonial —como ingenuamente había esperado el joven Marx—: la hizo retroceder. Segundo, la historia no tiene un recorrido evolutivo por etapas. No hay un centro único (Europa occidental), del cual se irradiarían, escalón por escalón, sin saltarse ninguno, las diversas etapas del desarrollo histórico para todo el orbe.
Estas dos conclusiones del Marx tardío son dinamita. Lo obligaron a repensar toda su concepción histórica y política. Están presentes, por ejemplo, en su correspondencia con Vera Zasulich y en otros escritos análogos.
Apologista del imperio?
Para los estudiosos serios constatar ese cambio de paradigma en los escritos de madurez ya constituye un lugar consensuado. Existe suficiente documentación empírica que lo prueba. Pero, a la hora de discutir a Marx, suele pasarse por alto el estudio riguroso de los documentos que hoy están al alcance de cualquier investigador. Marx sigue despertando pasiones encendidas. No es malo, siempre y cuando el ardor del corazón no nuble la vista. Tal es el caso de algunos ensayistas que, todavía hoy, se dejan llevar por su arrebato polémico.
Por ejemplo, José Pablo Feinmann, en su libro Filosofía y Nación (escrito en plena euforia del populismo nacionalista entre 1970 y 1975, publicado en 1982 y reeditado en 1996) afirma con liviandad que Marx es "un pensador del imperio británico", un ingenuo apologista de la dominación colonial sobre los pueblos sometidos. Una lógica discursiva que comparte —pese a sus intenciones opuestas— el hoy neoliberal Juan José Sebreli, quien en El asedio a la modernidad (1992) caracteriza a Marx como un vulgar entusiasta de la expansión imperial. Algo que a Sebreli le servía, en los 90, para barnizar con jerga "filosófica" su apoyo a la derecha argentina y a las privatizaciones de la era menemista.
Mucho más exquisito pero no menos superficial, Toni Negri en su celebrado Imperio (2000) termina aplaudiendo los escritos de Marx de 1853 sobre la dominación británica en la India. Le sirven para legitimar su actual apología de la globalización del capital, su defensa de la constitución europea, etcétera. Ni siquiera menciona la revisión que el propio Marx realizara al final de su vida de aquellos textos.
Sea para rechazarlo, "defenderlo" o manipularlo, en estos casos se toma como axioma que Marx es un pensador eurocéntrico, modernista e ilustrado, y se dejan de lado sus incisivos textos tardíos, donde esa perspectiva es agudamente criticada.
Después de todos ellos, ahora un académico mexicano se suma al coro de quienes quieren ver en Marx un acrítico partidario de la expansión imperial. Es el profesor Arturo Chavola, director del Instituto de Estética de la Universidad de Guadalajara, autor de La imagen de América en el marxismo (Prometeo, 2005).
El libro de Chavola resulta un típico producto académico de esta época, donde el rechazo del marxismo se encubre con una terminología en apariencia neutral. Aunque su autor no lo aclara, está escrito para rendir examen en la Academia francesa. Esto tiñe muchas de sus conclusiones, de mal disimulada antipatía por el marxismo. Toda la bibliografía se cita en francés, aun cuando el idioma de Marx es el alemán y el del autor, el castellano. Hasta se citan en francés libros que sólo han sido editados en la Argentina o México, como los de Pasado y Presente.
Como Feinmann, Sebreli o Negri, Chavola insiste con que Marx es un europeo que aplaude la dominación de las colonias y no entiende nada de los pueblos oprimidos. Pero mucha agua ha corrido bajo el puente. Al menos este profesor mexicano no desconoce algunos escritos tardíos de Marx. Sólo que en lugar de registrar el notable cambio de mirada del último Marx, ve en ellos la confirmación de los textos juveniles. Desconociendo la revisión que Marx emprende a partir de la creación de la Asociación Internacional de los Trabajadores (AIT), Chavola vuelve a dibujar un Marx iluminista, determinista, eurocéntrico y apologista de la burguesía europea. Y decreta cómodamente la inutilidad del marxismo para América latina.
No conforme con esto, condena en forma tajante el "desarrollo nefasto" (sic) que produjo el marxismo en América. Lo curioso es que el autor reconoce explícitamente "no haber estudiado" las opiniones marxistas que han defendido las culturas latinoamericanas ni los documentos de la Internacional Comunista y sus repercusiones en este continente. ¿La ignorancia otorga derecho?
Es incuestionable que el debate sobre la herencia de Marx no está saldado en América latina. Contribuyeron a que ahora haya resurgido el interés, entre otros, el Movimiento Sin Tierra, la teología de la liberación, el zapatismo, las rebeliones contra el neoliberalismo y los foros sociales mundiales. Superadas las secuelas que produjo la derrota de la revolución sandinista en los 90, la discusión sobre Marx ha regresado al centro de la escena. ¿Cómo será el marxismo del siglo XXI? Este interrogante y sus desafíos siguen abiertos. Es muy probable que la respuesta no venga de los papers académicos.
N. Kohan es autor de Marx en su (Tercer) mundo y El Capital: Historia y método.
Buenos Aires, DIC 5 (AICA): Como vital expresión de la obra que viene realizando la Fundación Monseñor Jorge Gottau en beneficio de la postergada población de la diócesis de Añatuya, de la que este obispo fuera su primer pastor, acaba de aparecer el número uno de la revista “Gottau”. Según se expresa en el editorial, está llamada a ser “el vehículo visible de este gran puente que es la Fundación Gottau, que nos convoca a solidarizarnos con nuestros hermanos de Añatuya”. La hoja será una revista de interés general que, a juzgar por el número de lanzamiento, pretende atraer el interés de todo lector amante del buen periodismo, tanto en su faz profesional como ética. La sede fue establecida en Perú 359, 2º piso, oficina 207 – 1067 Buenos Aires, teléfono (011) 4343-3044, página web: www.fundaciongottau.org.ar.
(Periodismo.com) – Hosein Derakhshan, un blogger nacido en Teherán y que actualmente vive en #Toronto, Canadá, no pudo ingresar a los Estados Unidos luego de que los oficiales de inmigración leyeran las entradas que había publicado en su blog.
Según relata Derakhshan en su blog (http://hoder.com/weblog/), él había estado viviendo un mes en Nueva York, en la casa de un amigo, cuando decidió tomar un autobús de regreso a Canadá.
Luego de unos días, inició el retorno a los Estados Unidos ya que había sido invitado para brindar una conferencia en una convención de bloggers.
Sin embargo, cuando llegó a la frontera, los oficiales de inmigración ingresaron su nombre en un buscador de Internet y llegaron a su blog.
Allí leyeron que este iraní, ciudadano canadiense, había permanecido más de un mes en un edificio en Nueva York, por lo que le prohibieron el ingreso al país, hasta tanto esté en condiciones de probar que en realidad posee la ciudadanía de Canadá.
(Periodismo.com) – Hosein Derakhshan, un blogger nacido en Teherán y que actualmente vive en Toronto, Canadá, no pudo ingresar a los Estados Unidos luego de que los oficiales de inmigración leyeran las entradas que había publicado en su blog.
Según relata Derakhshan en su blog (http://hoder.com/weblog/), él había estado viviendo un mes en Nueva York, en la casa de un amigo, cuando decidió tomar un autobús de regreso a Canadá.
Luego de unos días, inició el retorno a los Estados Unidos ya que había sido invitado para brindar una conferencia en una convención de bloggers.
Sin embargo, cuando llegó a la frontera, los oficiales de inmigración ingresaron su nombre en un buscador de Internet y llegaron a su blog.
Allí leyeron que este iraní, ciudadano canadiense, había permanecido más de un mes en un edificio en Nueva York, por lo que le prohibieron el ingreso al país, hasta tanto esté en condiciones de probar que en realidad posee la ciudadanía de Canadá.
«El Aleph», de Borges, anticipa al buscador Google y el «Somma», de Huxley, predijo al Prozac. Los robots de Asimov se venden por Internet y la pesadilla de «Matrix» tiene fecha: 2046.
Por Andrés Hax ahax@clarin.com | En agosto de este año una de las empresas más grandes del mundo, British Telecom, publicó una lista pronosticando innovaciones tecnológicas y su probable fecha de aparición (ver Lo que…). Entre las decenas de escenarios que plantean que se cumplirán dentro de los próximos 20 años están: que una persona virtual gane un Premio Nobel, que los robots superen a los humanos en inteligencia y destreza física, hoteles en #órbitas espaciales y un viaje tripulado al planeta Marte. La introducción a la lista aconseja, «Muchos de los ítems pueden parecerse a la #ciencia ficción. Pero como dijo el gran científico #Arthur C. Clarke: Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia». En una charla con Clarín el año pasado la #escritora Ursula Le Guin comentó, «Casi todo lo que está ocurriendo ahora sucedía en la ciencia ficción del #siglo XX. Vivimos en un mundo en el cual todo es de ciencia ficción.» Aunque sea un género literario despreciado —ningún autor del género ganó un Premio Nobel, un Pulitzer o un Cervantes— sus mejores expresiones cumplen los requisitos de la literatura canónica, y algo más: anticipan el futuro que es nuestro presente. La que sigue es una lista de sueños de la #literatura fantástica y la cultura popular vueltos ya incontrastable realidad.
Esta es la primer novela que se imagina la llegada de una raza extraterrestre a nuestro planeta. Su relevancia surge, sin embargo, por sus descripciones de guerra mecanizada y de pánico urbano frente a una catástrofe sorpresiva. La reciente versión cinematográfica de Spielberg fue vista como una reflexión sobre el pánico en un mundo pos 11-S. Antes, la adaptación radial de Orson Wells (1938) creó un caos generalizado en el público que lo tomó como un noticiero auténtico. La #puesta en escena de Wells (Orson) no puede verse sino como un antecedente de las recientes guerras que comenzaron exactamente al ser transmitidas en TV. La acción de la novela comienza en el campo inglés y concluye tres semanas más tarde en un Londres parecido al del 1940 durante el «Blitz», el bombardeo Nazi de la capital. Los marcianos pelean en tanques (aún no se habían inventado) y usan armas químicas y rayo láser. Según Arthur C. Clarke: «Contiene pasajes cuya relevancia es mayor hoy que cuando fueron escritas originalmente. Las escenas de las hordas huyendo de Londres se parecen a imágenes que vemos hoy en día en vivo, por satélite.»
UN MUNDO FELIZ, A.HUXLEY, 1932
Situada en un Londres del siglo XXVI, Huxley anticipó en esta novela el poder de la propaganda, la sociedad de consumo, y la búsqueda de la felicidad a través de farmacéuticos. El mundo consiste en un estado global, guiado por un totalitarismo benevolente armado sobre los principios industriales y comerciales de Henry Ford. Ya no hay guerra, pobreza o tristeza ni se estudia la historia. La sociedad está dividida en cinco castas y es impulsada hacia el consumo para beneficiar la economía. Hay sexo promiscuo, desapasionado, pero las personas son procreadas in vitro. El aspecto central de la sociedad es el consumo de la droga somma, un antidepresivo que hace a la población feliz, pero también dócil y obediente. Prozac es el nombre comercial de la droga llamada fluoxetine hydrochloride, el antidepresivo más consumido del mundo. Desde que se introdujo al mercado estadounidense en enero del 1988, palabras como Viagra, Rivotril, Zoloft y Ritalin son parte de nuestro vocabulario diario. La sociedad en clave farmacéutica.
En Oceana, en país donde vive Winston Smith, el protagonista de 1984, telemonitores vigilan cada movimiento de uno, tanto en las calles, el hogar, y en el trabajo. Posters gigantescos proclaman EL GRAN HERMANO TE VIGILA. El lema del partido político, que se encuentra en una guerra perpetua contra un enigmático y distante enemigo es «La Guerra es Paz, La Libertad es Esclavitud, La ignorancia es fuerza». Aunque Orwell creó esta #distopía como advertencia contra el comunismo, el paisaje urbano de su novela ahora se aproxima a su propia Inglaterra. Los atentados de Julio demostraron la omnipresencia de las cámaras de vigilancia. Hay aproximadamente 14 cámaras por persona en el Reino Unido y una persona puede ser filmada hasta 300 veces en un día. En los EE.UU. el Acta Patriota es una ley netamente orwelieana que permite que el gobierno vigile hasta los libros que leen los ciudadanos comunes. El mundo del espectáculo, con los «reality», cierra el círculo, convirtiendo a todos en los hermanos espirituales de Winston Smith.
Gran Hermano (2025) Santiago Tato Algorta, Ulises Apóstolo, Luz Tito, Eugenia Ruiz, Juan Pablo De Vigil | Selva Pérez | Katia La Tana | Lucía Patrone – Lauty Gram
En su famoso libro Yo Robot, Isaac Asimov postula las siguientes leyes: 1. Un robot no puede dañar un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño. 2. Un Robot debe obedecer las órdenes que recibe de un ser humano, salvo cuando estas órdenes entren en conflicto con la Primer Ley. 3. Un Robot debe proteger su propia existencia mientras tal protección no entre en conflicto con la primera o segunda ley. Todas las obras posteriores a la de Asimov que tratan sobre robots —directamente o indirectamente— juegan con el significado y consecuencias de estas «leyes». Películas como «2001, Odisea en el espacio», «#Blade Runner«, «#Terminator«, y «Matrix» especulan sobre la vida humana cuando la #inteligencia artificial robótica iguale o la supere.
En 2004 el neurocientífico japonés Mitsuo Kawato desafió a su gobierno a dedicar 500 millones de dólares por año por las próximas tres décadas para desarrollar un robot con las capacidades mentales, físicas y emocionales de un niño de 5 años. Según la revista WIRED, el proyecto, aunque ambicioso, es posible. Nombrado en honor al personaje Astro Boy, este operativo recuerda el desafío de Kennedy de poner hombres sobre la luna. El último robot de Sony en desarrollo para uso doméstico se llama QUIRO. Actualmente existen solo cuatro. Son capaces de imitar movimientos humanos, hablar e interactuar con seres humanos. En el sitio Beck.com se los puede ver bailando en un video del cantante. Asombra y asusta ver la fluidez humana y sincronización autómata de la danza. En 1977 el grupo pop Kraftwerk hablaba de robots artistas: aquí están, son estos.
EL ALEPH, JORGE LUIS BORGES, 1949
Un amigo insoportable de Borges le confiesa que en el sótano de su casa en la calle Garay existe un Aleph, «El lugar donde están, sin confundirse, todo los lugares del orbe, vistos desde todo los ángulos». Borges, incrédulo, y con ganas de partir, baja a comprobar la existencia de este fenómeno. Así describe lo que vio: «El diámetro del Aleph sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba allí, sin disminución de tamaño. Cada cosa (la luna del espejo, digamos) era infinitas cosas, porque yo claramente lo veía desde todo los puntos del universo. Vi el populoso mar, vi el alba y la tarde, vi las muchedumbres de América, vi a una plateada #telaraña en el centro de una negra pirámide, vi un laberinto roto (era Londres)» y sigue una lista fantasmagórica de dos páginas. Estamos en la era de información total. El omnívoro e insaciable Google (fundado en 1998 por dos jóvenes alumnos de informática de Stanford) se esta convirtiendo en un almacén de información casi tan vasto como el Aleph de Borges. Un experimento: tipear uno por uno las cosas que ve Borges en el Aleph en Google. «el populoso mar» rinde un mini-aleph de información : una lista Borgeana donde figura hasta Borges mismo. La miniaturización de las pantallas y la red inalámbrica lograra que dentro de poco cada uno llevemos un Aleph en el bolsillo.
2001: ODISEA DEL ESPACIO, 1968, KUBRICK
La novela fue escrita en forma simultánea con el guión de la película que dirigió #Stanley Kubrick. El drama de la obra gira alrededor de la interacción entre la tripulación humana de una #nave espacial y su supercomputadora HAL que llega a tomar posesión de la nave en contra de los mismos #astronautas | #cosmonauta Aunque 2001 pasó sin cumplir los escenarios de Clarke nuestra dependencia de las computadoras ya no tiene marcha atrás. El injustificado pánico generalizado sobre Y2K (año 2000) —el miedo de que al cambio de milenio, por un error de programación, toda las computadoras del mundo fallaran— sin embargo sirvió para demostrar el vínculo íntimo entre la sociedad y la red informática. Todos los procesos logísticos, industriales, militares, financieros, y de telecomuniciones dependen íntimamente de programas de computación. El código binario de 0’s y 1’s al cual se reduce cada proceso informático, corre por las venas de la sociedad, como la sangre por nuestros cuerpos.
Esta película postula que todo lo que tomamos por realidad es una ilusión creada por una supercomputadora a la que estamos esclavizados. La mayoría de las acciones de los personajes ocurren en sus mentes, mientras que sus cuerpos, recostados, sirven simplemente como un dispositivo para entrar a la realidad virtual de la matriz. Aunque la idea que la existencia es un ensueño existe desde los comienzos de la civilización (la parábola de la cueva, de Platón, por ejemplo, o las creencias del Budismo) la idea de que a través de la tecnología podamos existir independientemente de nuestros cuerpos es aún absurda. Y no. En septiembre de 2005 el #inventor y empresario Ray Kurzweil (www.kurzweilai.net) publicó La Singularidad se acerca: cuando los humanos trascienden la #biología, donde predice que para el año 2040 la inmortalidad será una opción factible. Kurzweil no es un escritor de ciencia ficción. Bill Gates ha dicho de él: «Es la mejor persona que conozco para predecir la evolución de la inteligencia artificial». La singularidad es el término que designa el momento en el que la inteligencia humana se fusiona con la inteligencia de las computadoras. Como dijo Hamlet a Horacio, «Hay más cosas en el cielo y en la tierra de las que tu sueñas con tu filosofía.»
