La Nación
El óleo "Joven con un libro", de Raúl Soldi, fue la obra más cotizada del remate de pintura argentina y europea realizado en la casa Roldán, al venderse en $ 170.000. También se remató un cuadro de Berni por $ 120.000.
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Secreto en la Montaña sigue dando que hablar
Después del impacto que causo la película Secreto en la Montaña sigue dando que hablar y cada vez son más los que se lanzan al mercado con la temática gay.
Por ejemplo, el grupo de rock Intoxicados , en el video de nuevo corte Nunca quise, tiene a dos actores que representan ser jugadores de fútbol y se comen la boca a besos, besos tan reales que hasta superan a los del film yanqui.
En canal 9 el programa El tiempo no para tampoco deja de lado el romance homosexual, la historia que empezó tratando de contar muchas historias al mismo tiempo se esta inclinando más hacia la relación amorosa entre los personajes que encarnan los actores Lodovico Di Santo y Walter Quiroz . Algo similar ya había sucedido con Los Roldán donde las historias de amor de "Tito" Roldan fueron opacadas por los de Laisa y Uriarte.
La prensa escrita tampoco deja de lado el fenómeno Secreto de la Montaña, pocos días depués del estreno de la película en la Argentina la revista Veintitres salió a la calle con una tapa titulada Los gauchos gay.
Este domingo la revista Viva de Clarín sacó como nota de tapa la siguiente nota:
Rodeos para gays. Amor entre cowboys más allá del cine.
La película Secreto en la montaña sorprendió cuando hizo tambalear el estereotipo del cowboy viril y rudo. Pero en realidad, en Estados Unidos no es nada nuevo. Desde hace 30 años se realizan rodeos homosexuales.(…)
(…) La Asociación Internacional de Rodeo Gay nacio en 1985. Cuenta con más de mil socios, la última cita del año siempre es en Reno, Nevada, donde hace treinta años se rompió el tabú (…)
Por otro lado, la revista de cine La Otra sacó en su tapa una foto de los dos vaqueros de la película tiernamente abrazados en la cama. " Estoy perfumado, estoy picante. Secreto en la montaña, la película que los críticos argentinos no entendieron", dice en la portada.
Por último, de todas las críticas al film, la realizada por Oscar Alberto Cuervo de La Otra parece la más acertada.:
" El cineasta Ang Lee plantea el juego de modo decidido. Todo está expuesto desde el principio, cuando Ennis ( Heath Ledger) y Jack ( Jake Gyllenhaal ) se fichan disimuladamente, con la cara media tapada por el ala del sombrero, la mirada oculta por una tenue sombra. En muchos westerns vimos a cowboys mirando de ese modo a un desconocido, pero esa mirada escondedora, precavida o alerta, aquí está cargada de tensión erótica. A partir de ahí Lee simplemente deja fluir con seguridad la corriente desencadenada, hasta que el encuentro de los cuerpos en la carpa se vea casi como un accidente natural, como un desprendimiento más de la montaña.
La noche siguiente(…) Ennis mira de reojo la carpa en la que Jack espera. Y Ennis del Mar entra, y ambos se miran y se tocan, con caricias y besos de amor. Los Cowboys, a partir de ahora, no volveran a ser los mismos.
Brokeback mountain ( Secreto en la montaña ) no necesita recurrir al sexo explícito ( Como algunos críticos de la filial porteña del Fipresci han echado de menos ). Cuando Ennis entra a la carpa la segunda noche, la platea poblada de parejas de pochocleros y matrimonios bien constituidos se revuelve en la oscuridad. Algún comentario tonto, risitas nerviosas, y kilos de pochoclos atragantado. (…) Esa vibración que a veces se instala en una sala oscura es necesariamente sexual y no puede sino ser política. Brokeback mountain, que va camino a ser un film popular, es una historia de amor, de sexualidad y poder.
(…) Lo político en este caso es exponer el problema de la sexualidad con una claridad y una precisión que no es frecuente en el cine actual, menos que menos en el cine norteamericano. No se trata de bizarrerías. Lee apela a la emoción pudorosa que deja espacio para pensar.(…)
(…) No se trata de cine queer, es la vida en el mundo de hoy. Hay que tener sensibilidad e inteligencia atrofiadas por el principio de identidad para no percibirlo(…)
(…) ¿ Por qué no hacemos la vida que deseamos ? El momento idílico no es evasivo: tarde o temprano, , Jack y Ennis vuelven a hablar de la necesidad de estar juntos, discuten otra vez sus pocisiones: no se trata de charlas matrimoniales, sino de un auténtico debate político. El interés de la película reside en que ese debate ocupa el centro del confilcto y que en ningún caso se plantea como una lucha maniquea entre lo que está bien y lo que está mal, como en los melodramas baratos y en los films edificantes.(…)
(…) Pocas películas han tenido la lucidez de exponer cuestiones tan candentes y dejar la pelota del lado del espectador, sin finales felices, sin consignas reductivas o salidas imaginarias. Brokeback mountain es un film de amor, con dos amigos que se mantienen fieles a pesar de las circunstancias adversas."
Emblema de la eutanasia, el caso de Terri Schiavo desata una guerra de productores en Hollywood
Clarín
Varios productores se pelean por llevar la agonía de Schiavo a la pantalla grande. Detrás de su historia hubo una dura discusión sobre el derecho a la vida, una cruzada fanática que involucró a la Iglesia y que puso en aprietos a Bush.
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¿A favor o en contra de la eutanasia? El caso de Terri Schiavo, la mujer que vivió en estado vegetativo durante 15 años, es todo un símbolo de esta discusión. F alleció en 2005, a los 41 años, tras una larga batalla legal en Florida, EE.UU.. Hoy, a un año de la muerte, cuatro productores, entre ellos Mike Farrell y Lawrence Bender, adquirieron los derechos del libro que publicó el esposo Michael Schiavo, "Terri: The Truth" (Terri: La verdad) y que podrían adaptar para llevarlo al cine o la televisión, según indicó la revista Variety.
El relato "es casi ‘shakesperiano’ con la guerra de familias y una gran historia de amor entre (la pareja)", dijo Marvin Minoff, uno de los productores interesados. Se trata de un hecho que "comienza demasiado lindo y termina de una forma caótica", apuntó Minoff. Terri Schiavo murió el 31 de marzo de 2005 después de un sonado debate en los medios del mundo entero el que desencadenó una batalla legal sobre la eutanasia en la que se implicaron los máximos tribunales del país, el Congreso, los políticos y hasta el Vaticano.
Schiavo sufrió un infarto el 25 de febrero de 1990, a los 26 años, que le impidió la llegada de oxígeno a su cerebro, dejándola en estado vegetativo. Desde entonces su esposo, Michael Schiavo, se dedicó a cuidarla y buscar su rehabilitación, pero tras una ardua batalla que lo enfrentó con sus suegros Bob y Mary Schindler, pidió la remoción del catéter alimentario alegando que Terri había dicho que no querría ser mantenida viva por medios artificiales si algo catastrófico le pasara.
En 2001 el esposo fue autorizado a quitarle la alimentación, pero diferentes idas y venidas judiciales se la reanudaron hasta marzo de 2005, cuando después de 15 años en estado vegetativo y 13 días sin tubos, murió. "Para ser una historia que consiguió tanta atención de la prensa y de la opinión pública, todavía hay una parte de la historia que no se ha contado, y ésa es la historia de Michael", indicó Brown. Se trata de "un tipo que pasó de ser gerente de un restaurante a enfermero de su esposa y que tuvo que soportar hasta ser llamado asesino por el presidente de los Estados Unidos", opinó uno de los productores.
Abbas Kiarostami, el sabor del cine iraní
La Nación
Sus fotos, poemas y películas, en el Malba
A quienes su nombre estimula la fascinación por el cine y a quienes su particular búsqueda de sentido a través del cine les produce tedio, hay una noticia por tener en cuenta ante la catarata de películas que se vienen con el Bafici: el realizador iraní Abbas Kiarostami estará nuevamente entre nosotros. No se trata de su visita a la Argentina, sino de la presencia de una retrospectiva integral que comenzará a exhibirse a partir de mañana, en el Malba, y hasta el 30 de este mes.
Se trata de 28 películas, desde sus cortometrajes de los años setenta en donde los protagonistas son los niños y los punitivos ámbitos de enseñanza, pasando por largometrajes que en los noventa hicieron que Kiarostami llevara su prohibitiva Irán a la escena festivalera mundial con las películas «Primer plano», «Y la vida continúa», «A través de los olivos», hasta la ganadora de la Palma de Oro en Cannes que despertó en 1997 la fiebre por el cine iraní, «El sabor de la cereza». También se verán sus últimas realizaciones: «El viento nos llevará», «ABC Africa», «Five», «Ten» y su clase de cine a bordo de su auto en «Ten on Ten».
La poesía y el documental para traducir la realidad, el cine dentro del cine, el auto como locación, su relación con actores no profesionales, el dejar que el fuera de campo complete lo esencial de una escena, el crear por omisión y no por adición hasta su progresiva llegada a un cine cada vez más despojado, podrían enumerarse como los principales rasgos de carácter de Kiarostami como realizador.
Valores que justamente han dividido a los públicos por considerárselo muchas veces críptico (el sorpresivo final de «El sabor de la cereza») o inasible argumentalmente y a su vez autocrítico («Y el viento nos llevará»), como un ovillo por desenrollar (la trilogía «¿Dónde está la casa del amigo?», «Y la vida continúa» y «A través de los olivos»), o como un director que se impone límites («Ten») o juega con los objetos y la luz («Five»).
El utilizó una frase persa. Fue la única herramienta que les dio a sus espectadores de un cine cada vez menos interesado en contar historias y más en generar preguntas. «Ver con ojos prestados». «Ya lo dije repetidas veces: hago una película como realizador, pero la audiencia hace cien películas en sus mentes. Yo quiero que mis películas funcionen como base para que ellos hagan sus propias películas.» Aun así, Kiarostami vive en busca de un cine poético como una forma expresión que ayude a transformar el pensamiento. «Y el cine no ha tenido estadíos de evolución como la pintura o la música -comentó-. La única evolución por ahora la está dando el cine digital, que a mí me ha ayudado mucho. Pero he perdido un poco el entusiasmo en los últimos años. Tal vez porque los estudiantes de cine que usan el video en estos días no han producido nada más allá de lo superficial. Me parece que aquellos que lo usan tienen que entender primero sobre sensibilidades para el mejor uso de ese medio.»
Hace seis años, Jean Luc Godard dijo que «el cine comenzaba con D.W. Griffith y terminaba con Abbas Kiarostami». El iraní no se apega al elogio. Es más: dice haber leído que Godard se arrepintió de haberlo dicho. Más allá de las flores o los dardos, Kiarostami sigue siendo de esos pocos cineastas contemporáneos que sigue cuestionándose sobre el cine y su intervención en él.
Lorena García
Fotos y poemas
- Del 14 del actual al 12 de junio también se exhibirá en el Malba una muestra de fotografías de Kiarostami de su serie «Los caminos», de árboles solos en medio del desierto iraní. «Saqué muchas fotos en mi vida. Pero nunca las hice pensando en exhibirlas sino como una excusa para pasar tiempo en la naturaleza», dijo el iraní.
También en la sala 3 del museo Malba se podrá visitar la videoinstalación «Ten Minutes Older», y se pondrá a la venta un libro de poemas de su autoría.
VIII Festival Internacional de Cine Independiente
Los días de la independencia
El martes comenzará la muestra porteña que presentará 450 films de todo el mundo en 18 salas
En su última edición, el Festival de Cine de Mar del Plata dio muestras de hacer equilibrio entre la producción latinoamericana y la independiente del resto del mundo, un perfil que le dio mayores satisfacciones en los diez primeros años de su vuelta. La VIII edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente -Bafici-, que comenzará el martes próximo, se propone iniciar un camino incluso más independiente del hasta ahora recorrido.
En vez de bajar la cantidad de propuestas a la mitad de las 414 (292 largos y 122 cortos) que se vieron en 2005, tal como había anticipado Fernando Martín Peña al asumir la dirección artística en coincidencia con esa edición, la que mañana se anunciará en conferencia de prensa, presentará 450 títulos. A la muestra oficial internacional, compuesta por 18 largometrajes, se suma la oficial argentina (ex Lo nuevo de lo nuevo) con 11, en ambos casos, en competencia.
Tras el pase de «Sofacama», la nueva película de Ulises Rosell elegida para la inauguración, se verán muchas producciones locales que difícilmente accedan a circuitos comerciales, como viene ocurriendo hace ya varias ediciones con algunas de las participantes, incluso con premiadas. Esta edición de la muestra, que en 2005 sumó 185 mil entradas, tendrá nuevamente como sede el Hoyts-Abasto, además de la sala Leopoldo Lugones, el Centro Rojas, la Alianza Francesa y el Malba, a las que se suman los Atlas Santa Fe y el de Recoleta.
En la oficial internacional -y en la nacional también- abundan los directores debutantes. En la primera se agrupan nombres como los del chileno Sebastián Campos, autor de «La sagrada familia», el ruso Alexei Fedorchenko (responsable del relato de ciencia ficción «Primero en la Luna»), el irlandés Perry Ogden («Pavee Lackeen: Una mujer viajera»), el francés Thierry Jousse («Los invisibles») y el taiwanés Yao Hung-i («Reflejos»), el cingalés Vimukthi Jayasuadara («La tierra perdida»), el húngaro Roland Vranik («Cepillo negro») y la argentina Lorena Muñoz («Los próximos pasados», ganador del Fondo de Cultura B.A.); autores de cuño independiente, como el catalán Isaki Lacuesta («La leyenda del tiempo», un documental acerca del cantante flamenco Camarón de la Isla), la alemana Valeska Grisebach («Deseo», programada como «Longing»), el mexicano Juan Carlos Rulfo («En el hoyo», que ganó el Gran Premio del Jurado en Sundance) o la argentina Verónica Chen («Agua»). Fuera de competencia irá la uruguaya «Alma mater», de Alvaro Buela, ganadora del premio Casa de América en San Sebastián de 2004, donde un año después fue programada en la paralela Zabaltegui.
Nombres importantes
En el bloque exclusivamente argentino se verán la última obra de Raúl Perrone («Tarde de verano»), un cineasta del que además se programaron varias obras de su taller de cine; el segundo largometraje del también crítico Juan Villegas («Los suicidas», con Daniel Hendler, proyectado en San Sebastián), la opera prima del cortometrajista Gustavo Fontán («El árbol»), la esperada coproducción argentino-británica de Alexis dos Santos («Glue-Historia adolescente en medio de la nada») y una experimental por cierto audaz de Homero Cirelli («Porno»), vista en Vitrina Argentina de Mar del Plata, entre otras.
Sin embargo, y más allá de las competitivas, el Bafici ofrece al menos media docena de secciones que abundan en propuestas que pueden ser el plato fuerte de los cinéfilos más exigentes.
Así, en «Trayectorias», compuesta por 28 largometrajes, irán «Los héroes y el tiempo», en la que el mexicano Arturo Ripstein incursiona en el género documental, con eje en cuatro antiguos prisioneros políticos que pertenecían a diferentes grupos de la guerrilla de la década del 70; «Una carta de Greenpoint», de Jonas Mekas; la proustiana «El dominio perdido», de Raoul Ruiz, con François Cluzet; la interesante propuesta de «Quédate conmigo», del singapurés Eric Khoo, ya vista en la competencia de Mar del Plata como también lo fue la fantástica «La salvaje y azul lejanía», de Werner Herzog; «Sombra», de la japonesa Naomi Kawase; «Manderlay», del danés Lars von Trier, con Isaach de Bankolé, Danny Glover, Willem Dafoe y Lauren Bacall, y «El niño», drama de marginados con la firma de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne (ya visto en Pantalla Pinamar). También de este importante bloque son «Mon Jules Verne», el más reciente trabajo del chileno Patricio Guzmán; «Circo extraño», del japonés Shion Sono, la historia de una joven violada en forma salvaje por su padre que más tarde se dedica a escribir historias que mezclan realismo y fantasía, y como cierre «Tres tiempos», con dos actores protagonizando tres historias ambientadas en 1911, 1966 y 2005, de la mano del chino Hou Hsiao-hsien, obra con la que concursó en el último Festival de Cannes.
En «Cine del futuro» irá una treintena de obras, a las que se sumarán las de «Paraísos perdidos», «Revoluciones», «Ecos globales», «Métodos» (que incluye el documental «William Eggleston in the Real World», de Michael Almereyda con foco en el fotógrafo epónimo), «Música», con el pase de «Ultimos días», de Gus van Sant, que (sin acreditarlo) repasa la historia de Kurt Cobain, encarnado por Michael Pitt, y el documental «Argentina Beat», de Hernán Gaffet. Otra de las secciones con abonados permanentes es «Nocturna», que este año incluirá obras de los orientales Kiyoshi Kurosawa, Johnnie To, Takeshi Kitano y hasta del norteamericano Tod Browning, el célebre autor de «Fenómenos» y «Drácula» (con Bela Lugosi), de quien se verá «Al este de Zanzíbar», rodada en 1927.
Pasado y presente
Para los amantes del viejo (y no tan viejo) cine, en «Rescates», el Bafici propone una docena de propuestas para tener en cuenta. Incluirá «Chang: A Drama of the Wilderness» (1927), de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack (los autores del auténtico «King Kong» de 1933), una historia de siameses y elefantes («chang» en lengua siamesa significa «elefante») rodada en Tailandia, y «I´m King Kong: The Exploits of Merian C. Cooper», de Kevin Bronlow y Christopher Bird, documental para TV acerca del cineasta aventurero, con relatos de Alec Baldwin. El programa, que también incluye obras tan disímiles como «El conde Drácula», de Jess Franco, con Christopher Lee y Klaus Kinski; la argentina «La herencia», de Ricardo Alventosa, con Juan Verdaguer, y el documental cubano «Abril de Vietnam en el año del gato», del recordado Santiago Alvarez, propone dos proyecciones muy especiales -el jueves 13 y el viernes 14, a las 20.30 y en el Teatro Colón- de «El acorazado Potemkim» (1925), clásico mudo de Sergei Eisenstein, con música de Edmund Meisel, en copia restaurada por el Fondo Federal de Cultura de Berlín con el apoyo de Budersarchiv-Filmarchiv y el British Film Institute, del Filmmuseum de Munich y el Gosfilmfond de Moscú. También con el auspicio del Goethe Institut se verá en copia restaurada «Historias siniestras» (1919), que adapta cuentos de Edgar Allan Poe dirigidos por el austríaco Richard Oswald.
En materia de retrospectivas, el bloque «En foco» propone 18 nombres, algunos muy prolíficos. La lista abarca un grupo, por suerte, heterogéneo. Serán de la partida el argentino Ricardo Becher (de quien se verá su clásico «Tiro de gracia» y finalmente su muchas veces anunciada «El gauchito Gil»), el lituano Sharunas Bartas, el iraní Abbas Kiarostami (ver aparte), el holandés Paul Driessen, el italiano Roberto Rossellini (de quien el Centro Rojas presentará una retrospectiva con entrada libre, de una veintena de trabajos cortos, entre ellos «La forza e la ragione», una entrevista a Salvador Allende), el checo Jan Svankmajer y el animador inglés Barry Purves.
En funciones especiales irán el documental «Bialet Massé», de Sergio Iglesias, acerca del médico, abogado y agrónomo español que a finales del siglo XIX impulsó la construcción del dique San Roque, en Córdoba, y «El destino», con la que Miguel Pereira (actual presidente del festival marplatense) vuelve al cine, con una adaptación de un relato de Héctor Tizón, que tiene como figura central al francés Tristán Ulloa.
El programa y la grilla del Bafici estarán disponibles desde mañana, en la página web www.bafici.gov.ar , al tiempo que comenzará la venta de entradas anticipadas.
Por Claudio D. Minghetti
De la Redacción de LA NACION
El Nacional se renueva al cumplir 100 años
La Nación
Se engalana para "Víctor-Victoria"
En el escenario de El Nacional, todo es normal. Un ensayo, con bosquejos de escenografía sobre los que se mueven Valeria Lynch (con cabello corto), Raúl Lavié (con el pelo oscuro), Fabián Gianola (con jogging), Karina K (rubia) y Omar Calicchio (más flaco), los protagonistas de "Víctor-Victoria". Bajo el escenario, les da las órdenes Gustavo Zajac. Pero más atrás, el paisaje es atípico y de despojo total. No hay ninguna butaca en la platea y el piso, desnudo de alfombra, deja ver las estructuras de madera que le dan la elevación natural a la sala. Es que "Víctor-Victoria" viene como anillo al dedo para conmemorar los cien años de este emblema teatral porteño.
Alejandro y Diego Romay dispusieron llevar las 645 butacas de la platea a un depósito en La Boca para alfombrar de nuevo y darle a la sala un aspecto de cabaret de los años 20. Con mesitas y sillas, incluso en los palcos.
Esos cambios le quitarán a la sala cien lugares (la capacidad de la platea será de 540 localidades), pero el cambio bien vale para celebrar en forma diferente. Se había hablado de una revista, de un show especial, de tantas cosas… pero finalmente los dueños de esta sala dispusieron festejar con un comienzo de temporada atípico y su clásica comedia musical de todos los años.
Un poco de historia
En 1904, uno de los patriarcas del teatro argentino, Jerónimo Podestá, adquirió unas caballerizas ubicadas en la calle Corrientes, a metros de lo que hoy es la avenida 9 de Julio. Le costó dos años transformar ese lugar en un teatro para 940 personas, al que llamó Nacional. Decía que no podría llamarse de otro modo, ya que su finalidad era brindar una sala en la que pudieran actuar compañías criollas con obras de autores nacionales.
Lo inauguró el 5 de abril de 1906, con un triple programa: un pericón nacional, la revista "Risas de careta", de
Ricardo Levene, y un clásico del teatro argentino: "Locos de verano", de Gregorio de Laferrère. En los respectivos elencos, estaban Jerónimo, Arturo y José Podestá, Enrique Muiño, Elías Alippi, Francisco Ducasse y Guillermo Battaglia.
En este punto surge un nombre importantísimo para el teatro nacional: Pascual Carcavallo. Era secretario de los Podestá hasta que, en 1910, decidió comprarlo y se mantuvo al frente como director-empresario hasta 1933. Enseguida tuvo la iniciativa de transformar al Nacional en "catedral del género chico criollo". Fue un productor con un gran olfato comercial y respetuoso seguidor del gusto popular. A su vez, fue el responsable del acceso a la ansiada calle Corrientes de muchos autores, hasta entonces marginados. Su gran clásico: el concurso de obras nacionales. Al primero, de 1911, se presentaron 300 aspirantes. La ganadora fue "Los escrushantes", de Alberto Vacarezza. Pero sus mayores éxitos fueron los sainetes "Tu cuna fue un conventillo" y "El conventillo de la Paloma".
El Nacional se convertía en el teatro donde se desarrollaban célebres autores como Nemesio Trejo, Carlos María Pacheco y Florencio Sánchez, y hasta 1933 sólo se representarían allí piezas de autores nacionales. Allí se representaron "Así es la vida", "San Antonio de los Cobres", "Mateo", "Mustafá" y "El carro de la basura", entre otras.
En esa sala se estrenaron dos de las primeras comedias musicales tangueras: "La cumparsita" (1932) y "La muchachada del Centro" (1932). Luego, muchas otras, como "Mi bella dama", "El otro yo de Marcela", "Pippin", "Así como nos ven", "Chicago", "Yo quiero a mi mujer", "El diluvio que viene" y "A Chorus Line".
Pero a Carcavallo lo unía una gran amistad con el presidente Marcelo T. de Alvear y no deseaba ver a su amigo y a otros políticos conocidos caricaturizados en alguna revista de su sala. Así fue como se alejó del ambiente artístico sólo por un tiempo.
Entretanto, las dificultades económicas y la guadaña del remate judicial cayeron sobre los cimientos del Nacional. Pero el teatro quedó en manos del empresario Enrique Muscio, que contrató obras de muy diferente color durante una década. Durante muy poco tiempo, en 1936, los asesores culturales del entonces presidente militar Agustín P. Justo le sugirieron a Muscio que el nombre Nacional sólo correspondía a una sala controlada por el Estado, por lo que debió rebautizarlo National. Cosas de aquellas épocas, pero afortunadamente el absurdo duró muy poco y se lo llamó El Nacional.
En 1952, Muscio se unió a Carlos A. Petit y transformó a El Nacional en el segundo templo de la revista porteña. Por ese escenario pasaron figuras como Tita Merello, Libertad Lamarque, Gloria Guzmán, Azucena Maizani, Sofía Bozán, Tania, Nélida Lobato, Nélida Roca, Pepe Arias, Zulma Faiad, Tato Bores, Susana Brunetti, Adolfo Stray, Osvaldo Pacheco, Blanquita Amaro y Tito Lusiardo, entre muchos otros. Nélida Roca una vez confesó en un reportaje que "había que triunfar en El Nacional para poder decir que se había triunfado en la revista".
Alejandro Romay se hizo cargo del teatro en 1961, hasta que, en la mañana del 22 de julio de 1982, la sala ardió en llamas. Se representaba "Sexitante", una revista con Susana Giménez, que parodiaba al gobierno militar en un sketch. Algunos dijeron que la causa del siniestro fue un cortocircuito, pero otros aseguraron que fue un atentado.
Pero el amor de Romay por el teatro hizo que el 1° de marzo de 2000 reabriera sus puertas con una nueva versión de "Mi bella dama", instalando la tradición de poner en escena por lo menos una gran comedia musical por año. Le siguieron "Tanguera", "Fiebre de sábado por la noche", "Zorba", "Aplausos", "Nativo" y "El hombre de La Mancha".
Pronto: "Víctor Victoria". De las 965 ubicaciones originales, para esta puesta habrá cien menos. Pero sus hacedores dicen que esos cambios, más otros que fortalecen lo técnico, son la mejor celebración.
Por Pablo Gorlero
De la Redacción de LA NACION
De la Redacción de LA NACION
Candidaturas a los premios Martín Fierro
La Nacíon
Canal 13, el más nominado
Cada año que pasa, los premios Martín Fierro profundizan su intento de parecerse a los premios Oscar. O al menos al sistema que hace de los galardones de la Academia de Ciencias y Artes de Hollywood la fiesta del espectáculo más comentada. Ayer, en exclusiva para la pantalla de Canal 9, la emisora que tiene los derechos de transmisión de la ceremonia de entrega que se realizará el lunes 29 de mayo desde el hotel Hilton, se dieron a conocer los nombres de los nominados. Algunos minutos después de las 10, Nacha Guevara, vestida como para la ceremonia misma, acompañó a Carlos Sciacaluga, presidente de la Asociación de Periodistas de Televisión y Radio de la Argentina (Aptra) para leer categoría por categoría de radio y TV.
En forma de flashes informativos del ciclo «De 9 a 12», la actriz, con mucho humor y tempo para la conducción, leyó las nominaciones que mostraron algunos datos curiosos especialmente en los rubros actorales. En casi todos las categorías en las que se premian las interpretaciones se menciona junto al nombre dos y hasta tres programas. Ese es el caso de Inés Estévez que figura en la categoría de actriz protagonista de unitario por los programas «Criminal» (Canal 9), «Botines» y «Mujeres asesinas» (Canal 13).
Otra rareza de los nominados en la labor televisiva de 2005 es que en el rubro informativo no figura «Telenoche». El noticiero que en 2000 se llevó el Martín Fierro de Oro ganó por última vez ese año y en esta oportunidad ni siquiera obtuvo nominaciones para sus conductores.
Además, muchos de los ciclos mencionados por un canal al tiempo de la entrega de los premios ya se verán por otra emisora y hasta un programa figura en dos canales y con nombre distinto: «Indomables» (América) y «Duro de domar» (Canal 13). Y hasta una nominada como revelación que también compite entre las mejores actrices de reparto: Griselda Siciliani (Flor en «Sin código»).
Los principales
Como en la noche de entrega de los premios, los galardones que más atención obtienen son los que reconocen a la ficción y al humor. Las categorías más destacadas son las siguientes:
- Comedia: «Amor mío» (Telefé), «Casados con hijos» (Telefé) y «Sin código» (Canal 13).
- Novela: «Amor en custodia» (Telefé), «Doble vida» (América), «Hombres de honor» (Canal 13).
- Unitario: «Botines» (Canal 13), «Criminal» (Canal 9) y «Mujeres asesinas» (Canal 13).
- Humorístico: «CQC» (Canal 13), «El ojo cítrico» (Canal 13) y «RSM» (América).
- Actor protagonista de comedia: Damián De Santo («Amor mío», Telefé), Guillermo Francella («Casados con hijos», Telefé), Mario Pasik («Una familia especial», Canal 13), Adrián Suar, («Sin código», Canal 13) y Fabián Vena («Mosca & Smith», Telefé).
- Actor protagonista de unitario: Norman Brisky («Botines» y «Mujeres asesinas», Canal 13), Rodrigo de la Serna («Botines», Canal 13), Luis Luque («Botines» y «Mujeres asesinas», Canal 13), Diego Peretti («Criminal», Canal 9, y «Botines», Canal 13) y Alejandro Urdapilleta («Mujeres asesinas», Canal 13).
- Actor protagonista de novela: Juan Gil Navarro («Hombres de honor», Canal 13), Antonio Grimau («Se dice amor», Telefé, y «Hombres de honor», Canal 13), Osvaldo Laport («Amor en custodia», Telefé), Jorge Marrale («Doble vida», América) y Raúl Taibo («Amor en custodia», Telefé).
- Actriz protagonista de comedia: Carmen Barbieri («¿Quién es el jefe?», Telefé), Florencia Bertotti («Floricienta», Canal 13), Nancy Dupláa («Sin código», Canal 13), Florencia Peña («Casados con hijos», Telefé) y Erica Rivas («Casados con hijos», Telefé).
- Actriz protagonista de unitario: Cristina Banegas («Mujeres asesinas», Canal 13), Inés Estévez («Criminal», Canal 9, «Botines» y «Mujeres asesinas», Canal 13), Araceli González («Mujeres asesinas», Canal 13), Nacha Guevara («Botines» y «Mujeres asesinas», Canal 13) y Carola Reyna («Botines» y «Mujeres asesinas», Canal 13).
- Actriz protagonista de novela: Selva Aleman («Hombres de honor», Canal 13), Virginia Innocenti («Hombres de honor», Canal 13), Claudia Lapacó («Doble vida», América), Soledad Silveyra («Amor en custodia», Telefé) y Carina Zampini («Hombres de honor», Canal 13).
- Revelaciones: Mike Amigorena («Una familia especial», Canal 13), Carla Conte («Feliz domingo» y «Call TV»), Diego Maradona («La noche del 10», Canal 13), Elena Roger («Hombres de honor», Canal 13) y Griselda Siciliani («Sin código», Canal 13).
Subastan obras de Soldi y de Berni
La Nación
Hoy es el último día para ver en exposición obras de Raúl Soldi, Antonio Berni, Pablo Curatella Manes y otros grandes artistas que saldrán a remate entre mañana y el viernes, a partir de las 19, en la Casa Roldán, Juncal 743. La exhibición congregó muchos visitantes el último fin de semana y estará abierta al público, con entrada libre y gratuita, de 10 a 20.
"Niño pensativo" es un retrato de Antonio Berni, aproximadamente de 1975, que saldrá a la subasta con una base de 90.000 pesos. De Raúl Soldi, su contemporáneo -de ambos se celebró el centenario del nacimiento en 2005-, se expondrá "Joven con libro", un cuadro de 1947 que saldrá al remate con una base de 100.000 pesos.
"La guerra", una escultura en bronce de Curatella Manes, fundida en París en la Fundación Valsuani, tendrá una base de 115.000 pesos, y una acuarela de León Palliere, 120.000 pesos.
También se rematará, entre otras obras de Benito Quinquela Martín, "Día de trabajo", un óleo de 1933, con una base de 65.000 pesos. "Viejos tiempos", un óleo del uruguayo Pedro Figari, tendrá una base de 20.000 dólares.
Cine
Clarín
Bauer, en la Sorbona
Desde el jueves y hasta ayer, Tristán Bauer participó como invitado y expositor en las jornadas organizadas por la Université de la Sorbonne Paris IV sobre Cine y Nación. Bauer expuso el viernes y ese mismo día por la noche se proyectó en la Sorbona, en una función especial, su película sobre la guerra de Malvinas, Iluminados por el fuego.
Cine nacional en el Cervantes
Con la proyección de Cama adentro, de Jorge Gaggero, se inicia este miércoles, a las 18, el Ciclo 2006 de Cine Argentino en el Teatro Cervantes, con entrada libre. El jueves a la misma hora se verá la coproducción con Uruguay, Whisky. El ciclo seguirá los miércoles y jueves, hasta noviembre.
Juliette Binoche, jurado de Telefé Cortos
Claudio Villarruel, director artístico de Telefé, aprovechó el Festival de Cine de Mar del Plata para invitar a la actriz francesa Juliette Binoche a formar parte del jurado de la tercera edición del concurso Telefé Cortos, que se hará este año. Ella no lo pensó mucho: parece que está tan entusiasmada con el género —protagonizará un corto japonés— que hace unos días le envió por fax una carta a Villarruel, de su puño y letra, aceptando la invitación. Binoche ocupará el lugar que el año pasado tuvo el brasileño Walter Salles.
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Accidente del Learjet 45 de VSR Aviation (2026)|Accidente del vuelo 171 de Air India (2025)|Ataques de India contra Pakistán (2025)
Elecciones generales de la India (2024)
Multipremiada épica del cine indio
La Nación|»El guerrero», opera prima de Asif Kapadia, está disponible en VHS y DVD.
Por Diego Batlle. Distinguida en festivales como los de Londres, San Sebastián, Rotterdam, Gotemburgo y Karlovy Vary, considerada incluso como la mejor película inglesa en los prestigiosos premios Bafta (los Oscar británicos) entregados en 2003, «El guerrero» («The Warrior») es, sin embargo, una muestra del mejor cine de la India. ¿Cómo se explica esta paradoja? El film, que el sello Gativideo acaba de estrenar directamente en VHS y DVD, fue íntegramente financiado por productoras del Reino Unido, pero narra una épica histórica basada en leyendas y costumbres hindúes.
Esta opera prima de Asif Kapadia, un joven director de 34 años de familia hindú, pero nacido en Londres y formado como documentalista de la BBC, narra las desventuras de Lafcadia (Irfan Khan), un implacable soldado que sirve a un poderoso señor feudal. Cuando un pueblo de la zona decide desafiar la autoridad de su jefe o intenta reducir el pago de impuestos, Lafcadia y sus hombres se encargan de matar a los rebeldes y de arrasar con sus casas.
Cansado de encabezar matanzas contra indefensos pobres, el héroe del relato decide abandonar las armas, pero su amo no está dispuesto a aceptar semejante afrenta y envía de inmediato a los propios compañeros de Lafcadia para que lo maten. Cual Clint Eastwood en «Los imperdonables», el protagonista intenta rehacer su vida y hasta busca nuevos caminos místicos, pero el brutal asesinato de su hijo lo deja en estado de shock y hace que se convierta en un fugitivo a la deriva, un vagabundo sin rumbo ni motivación. Pero, como en toda buena historia humanista de redención y segundas oportunidades, serán precisamente las víctimas que alguna vez sufrieron el poder de su espada quienes le devuelvan la esperanza.
Rodada en impresionantes sitios naturales desérticos y montañosos (son notables las tomas panorámicas en la zona del Himalaya), «El guerrero» resulta un film bello y sórdido a la vez. Son 86 minutos de un relato sólido y apasionante que se llegó a estrenar comercialmente en casi todos los principales mercados del mundo (Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña y España, entre otros).
La película también permite conocer a Khan, un actor que tuvo aquí la oportunidad de lucirse en uno de sus primeros papeles protagónicos y que se consagró definitivamente en Bollywood (la prolífica industria cinematográfica de la India) el año último gracias al thriller «Rog». Un dato contundente indica que, tras el éxito mundial de «El guerrero», Khan rodó entre 2002 y 2006 nada menos que 23 largometrajes.
Música clásica de India|shehnai|sarod|santoor.
Arquitectura rupestre de la India – Arquitectura tallada en la roca de la India|Templo de Kailāsanātha – o templo Kailash en honor al dios Shivá – Grutas de Ellora, Patrimonio de la Humanidad de la Unesco|Arquitectura rupestre
Multipremiada épica del cine indio
La Nación
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"El guerrero", opera prima de Asif Kapadia, está disponible en VHS y DVD
Distinguida en festivales como los de Londres, San Sebastián, Rotterdam, Gotemburgo y Karlovy Vary, considerada incluso como la mejor película inglesa en los prestigiosos premios Bafta (los Oscar británicos) entregados en 2003, "El guerrero" ("The Warrior") es, sin embargo, una muestra del mejor cine de la India. ¿Cómo se explica esta paradoja? El film, que el sello Gativideo acaba de estrenar directamente en VHS y DVD, fue íntegramente financiado por productoras del Reino Unido, pero narra una épica histórica basada en leyendas y costumbres hindúes.
Esta opera prima de Asif Kapadia, un joven director de 34 años de familia hindú, pero nacido en Londres y formado como documentalista de la BBC, narra las desventuras de Lafcadia (Irfan Khan), un implacable soldado que sirve a un poderoso señor feudal. Cuando un pueblo de la zona decide desafiar la autoridad de su jefe o intenta reducir el pago de impuestos, Lafcadia y sus hombres se encargan de matar a los rebeldes y de arrasar con sus casas.
Cansado de encabezar matanzas contra indefensos pobres, el héroe del relato decide abandonar las armas, pero su amo no está dispuesto a aceptar semejante afrenta y envía de inmediato a los propios compañeros de Lafcadia para que lo maten. Cual Clint Eastwood en "Los imperdonables", el protagonista intenta rehacer su vida y hasta busca nuevos caminos místicos, pero el brutal asesinato de su hijo lo deja en estado de shock y hace que se convierta en un fugitivo a la deriva, un vagabundo sin rumbo ni motivación. Pero, como en toda buena historia humanista de redención y segundas oportunidades, serán precisamente las víctimas que alguna vez sufrieron el poder de su espada quienes le devuelvan la esperanza.
Rodada en impresionantes sitios naturales desérticos y montañosos (son notables las tomas panorámicas en la zona del Himalaya), "El guerrero" resulta un film bello y sórdido a la vez. Son 86 minutos de un relato sólido y apasionante que se llegó a estrenar comercialmente en casi todos los principales mercados del mundo (Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña y España, entre otros).
La película también permite conocer a Khan, un actor que tuvo aquí la oportunidad de lucirse en uno de sus primeros papeles protagónicos y que se consagró definitivamente en Bollywood (la prolífica industria cinematográfica de la India) el año último gracias al thriller "Rog". Un dato contundente indica que, tras el éxito mundial de "El guerrero", Khan rodó entre 2002 y 2006 nada menos que 23 largometrajes.
Por Diego Batlle
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