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Fue convento, cuartel, academia de dibujo, hospital, asilo de mendigos y de ancianos hasta convertirse en 1980 en una institución cultural. Comenzó su construcción a principios del siglo XVIII por iniciativa del comerciante español Juan de Narbona.
En la Sala Histórica se combina una exhibición permanente con una temporal que va cambiando. La primera parte refleja a través de un video y una cronología la prehistoria del edificio, el comienzo de su construcción a principios del siglo XVIII por iniciativa del comerciante español Juan de Narbona y las transformaciones del complejo edilicio hasta transformarse en un Centro Cultural.
La segunda narra, a través de microhistorias textuales acompañadas de imágenes, una serie de eventos destacados y algunos poco conocidos, del que fuera desde 1980 el Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires (CCCBA), denominación reemplazada en 1990 por la actual: Centro Cultural Recoleta.
La exposición temporal ubicada en la tercera parte de la muestra, tiene en (2024) a los artistas que marcaron la historia del centro cultural a lo largo de más de cuarenta años y lo transformaron en un espacio mítico para las artes y la cultura del país. León Ferrari fue el primer artista homenajeado con dos grandes obras (las cajas collage “Rosas” y “Sin título”) y le sigue Liliana Porter, de quien se exhiben tres obras por cortesía de la artista y de Ruth Benzacar Galería de Arte: “Situación” (2014, técnica mixta), “Situation with Boats” (2017, acrílico y assemblage sobre libro vintage) y “El cautivo – díptico” (1988, óleo, assamblage).
Curador Javier Villa. Investigación histórica: Valeria Bortoletto
Documentación CeDIP: Gabriel Liporace, Emiliano Sánchez, Ana Fazio.
Textos microhistorias: Carolina Prieto, Andrea Santapaola, Lucía Roitbarg. Diseño gráfico: Marius Riveiro Villar. Producción general: Verónica Otero.
Producción: Matías Tapia. Departamento de arte: Luis Gimelli. Video: Cristian Scriva, Juan Montes, Micaela Gorojovsky. Imágenes: equipo de fotografía CCCBA y CCR. Agradecimientos: Liliana Porter y Ruth Benzacar Galería de Arte.
Martín Rejtman, una retrospectiva (2024). Charla con el director junto a Leonardo D’Espósito.
Vestuario en escena: Graciela Galán (2024). Se exhiben algunos de sus trabajos más sobresalientes, desarrollados en colaboración con directores como Jorge Lavelli, Laura Yusem, el coreógrafo Mauricio Wainrot y la cineasta María Luisa Bemberg. Son piezas conservadas en el Centro de Vestuario del Complejo Teatral de Buenos Aires. Curaduría: Silvina Vicente.
Agradecimientos: A los trabajadores y artesanos del Taller de Sastrería y al personal del Centro de Vestuario del Complejo Teatral De Buenos Aires, quienes con su valioso trabajo hacen posible la realización y preservación de esta valiosa colección. A la Fundación de Amigos del Teatro San Martín, cuya iniciativa dio origen al Centro de Vestuario, que en 2025 celebrará sus primeros diez años y al Museo del Cine que permite exhibir trajes de su colección y así mostrar la versatilidad del trabajo de Graciela Galán en cine.
Postrópico (2024), de Nicolás Gullotta
RED – Infancia Interrumpida (2024), de Nora Lezano. La dirección de la muestra y los textos que acompañan cada foto son de Patricia Carrascal; la producción general es de Rocío Irala y Hernández.
Contorno biográfico (2024), de Roxana Ramos.
Comienzo del juego (2024) exposición multidisciplinaria e interactiva curada por Rodrigo Alonso (Sala Cronopios) y los críticos literarios Maximiliano Tomas y Pablo Gianera respectivamente. Está dedicada a la vida y obra de Cortázar; dos cortometrajes realizados para la muestra por el cineasta Eduardo Montes Bradley.
Diseño Expositivo en Salas J y C: Marius Riveiro Villar y Luis Gimelli. Producción General: Juliana Barbone. Coordinadora de Artes Visuales: Verónica Otero. Revisión de textos: Carolina Prieto. Agradecimientos:
Centro de Arte Moderno (Claudio Pérez Míguez y Raúl Manrique Girón, Madrid), Eduardo Montes-Bradley, Biblioteca Nacional Mariano Moreno, Academia Nacional de Bellas Artes, Conexión Buenos Aires-Madrid (María Victoria Alcaraz), Galería Francisco Traba, Fundación Federico J. Klemm, Ignacio Liprandi, Inés Vega, Acción Cultural, Gabriel Vázquez, Galería Daniel Mamann, Daniel Fischer, Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo, Penguin Random House, a los artistas que participan y al equipo del Centro Cultural Recoleta.
Artistas en Sala Cronopios:
Florencia Almirón, Manuel Ameztoy, Gisela Banzer, Abril Barrado, Mildred Burton, Jorge Castro, Roberto Cenderelli, Hugo Covarrubias, Fermín Eguía, Gerardo Felstein, León Ferrari, Edgardo Giménez, Sebastián Gordín, Nadia Guthmann, Irene Lasivita, Jorge Macchi, Marta Minujín, Diego Pogonza, Inés Raiteri, Hugo Sbernini, Marcela Sinclair, Elsa Soibelman, Graciela Taquini, Pablo Suárez y Paula Toto Blake.
Jajan’t (2024) de Paula Castro.
NOMAD (2024), intervenciones artísticas del artista Aaron Nachtailer
Una imagen mil palabras (2024), de Guillermo Piro
Sensor de movimiento (2024) exposición individual curada por Javier Villa, Noel de Cándido (Córdoba, 1980)
Memorias en gestación (2024) exposición colectiva que cruza arte, tecnología y ciencia curada por Jimena Ferreiro.
Proyectos de los artistas Andrés Belfanti (Villa María, 1985), Federico Ragessi (Ciudad de Córdoba, 1985), Penny Di Roma (Ciudad de Buenos Aires, 1988), Indira Montoya (Ciudad de Córdoba, 1975), Karen Palacio (Ciudad de Córdoba, 1994), Franco Palioff (Junín, 1988), Leonello Zambón (Ciudad de Buenos Aires, 1970) y el Sindicato Involuntario (colectivo integrado por Jerónimo Bujman, Estanislao Correa, Inés Laurencena, Carlos Lescano, Dai Natalia Perséfone Miauro, Micaela Pérez, Gimena Utense, Dante Vaccaro Arakaki, Tomás Werth y Leonello Zambón). Coordinadores de MediaLab CCEBA: Matías Romero Costas y Emiliano Causa. Directora del CCEBA: Coca Morazo.
Colección Shakespeare, vestuario del Complejo Teatral de Buenos Aires, de Silvina Vicente.
Antología Flotante, de Carlos Bissolino.
Función privada, de de Bruno Gruppalli.
La multitud agazapada, de El Pelele. Es un artista-personaje inspirado en la pintura homónima de Francisco de Goya, una representación de un juego popular del siglo XVIII que consistía en tirar un muñeco al aire.
Odaraia, de Jazmín Berakha.
Centinelas, de Victoria Liguori
¿Cuánto pesa el amor?, incluye obras de Carlos Alonso, Manuel Ameztoy, Amalia Amoedo, Mónica van Asperen, Gabriel Baggio, Fabiana Barreda, Fabián Bercic, Antonio Berni, Delia Cancela, Claudia Casarino, Ailí Chen, Cynthia Cohen, Guillermo Conte, Nicola Costantino, Ángela Copello, Flavia Da Rin, Petu de Mareca, Celina Eceiza, Sara Facio, Yanina Faour, León Ferrari, Mónica Fierro, Juan Manuel Figueroa Aznar, Yiyú Finke, Ana Gallardo, Daniel García, Nicolás García Uriburu, Edgardo Giménez, Sara Goldman, Carlos Gorriarena, Vicente Grondona, Yuyo Gardiol, Carlos Herrera y Roberto Jacoby.
También se exhiben obras de Daniel Joglar, Alexandra Kehayoglou, Fernanda Laguna, Fabiana Larrea, Pablo Lehmann, Marcos López, Matilde Marín, Hernán Marina, Ulises Mazzucca, Paloma Mejía, Ad Minolitti, Marta Minujín, Alejandra Mizrahi, Margarita Paksa, Alberto Passolini, Teresa Pereda, Susana Pérez, Débora Pierpaoli, Liliana Porter, Claudia del Río, Silvia Rivas, Josefina Robirosa, Anatole Saderman, Soledad Sánchez Goldar, Jéssica Sandoval, Diana Schufer, Paula Senderowicz, Paola Sferco, Cindy Sherman, Paulina Silva Hauyon, Elisa Strada, Pablo Suárez, Mariana Tellería, Clorindo Testa, María Torcello, Paula Toto Blake y Luis Wells.
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Clarín
#Cine: CICLO GRATUITO EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA
Los filmes de la buena memoria|Con el nombre «30 años, 30 mil desaparecidos, 30 películas», comienza el jueves.
La construcción de la memoria es una tarea colectiva. Es por eso que la iniciativa del Gobierno de la Ciudad de conmemorar un nuevo aniversario del golpe de Estado que inauguró los años de plomo es más que bienvenida. En particular si recuerda el 24 de marzo de 1976 organizando un ciclo como «30 años, 30 mil desaparecidos, 30 películas». La proyección de los filmes comenzará a partir del jueves en el Centro Cultural Recoleta, en los horarios de 14.30, 16.30 y 19.00 (de martes a sábado) y de 14.30 y 18.30 (los domingos). La entrada será libre y gratuita, y las películas se presentarán junto a la muestra «30 años, imágenes de la memoria».
«Desde la recuperación de la democracia en 1983, el cine argentino ha asumido, con compromiso y creatividad, la necesidad social de interpelar permanentemente nuestra memoria y también nuestro olvido —comentó al respecto el Secretario de Cultura porteño, Gustavo López—. El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, en esta nueva conmemoración del período más trágico de la Argentina, ofrece una muestra que despliega los múltiples abordajes de con que la cinematografía argentina participó, a lo largo de estos treinta años, en la ineludible tarea de construir nuestra memoria histórica.» Por otra parte, como remarca el director del Museo del Cine porteño, David Blaustein, «en la construcción de todo este ciclo histórico es particularmente conmovedora la presencia de toda una generación de H.I.J.O.S. cineastas, como Roqué, Habegger, Carri, Avila y Bruschstein, que suman el apellido y la identidad de sus padres a la construcción de la memoria colectiva. Esa suma de nombres delata la existencia de un fenómeno cultural y cinematográfico tan denso como merecedor de un dudoso orgullo.»
El ciclo se desarrollará entre este jueves y el sábado 1º de abril, y contará con filmes como Vidas privadas, de Fito Páez, Los rubios, de Albertina Carri, H.I.J.O.S., el alma en dos, de Carmen Guarini y Marcelo Céspedes, Raymundo, de Ernesto Arditto, El Nüremberg argentino, de Miguel Rodríguez Arias, Un Buda, de Diego Rafecas, Kamchatka, de Marcelo Piñeyro, o Figli/Hijos, de Marco Bechis. Y, por si hace falta remarcar la importancia de que sea el Estado el que fomente la buena memoria, vayan las palabras de la Directora General de Museos porteña, Mónica Guariglio: «Los treinta años se cuentan a partir de los treinta mil. Por eso, exhibir estas películas resulta inevitable».
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