La Nación
La fórmula del éxito
Las claves y los secretos detrás de esas canciones que todo el mundo termina cantando
Sin repetir y sin soplar, hits de verano: «El gato volador», «Aserejé», «Ritmo de la noche», «Pachanga», «Cachete, pechito y ombligo», «Decile que lo quiero (estoy saliendo con un chabón)», «Bombón asesino», «Tonta», «La ventanita», «Póntelo» y, ahora, «que te clavo, que te clavo la sombrilla», perteneciente a la publicidad que ya se ganó un lugar en el inconsciente colectivo de chicos y grandes, de 0 a 99 años, gracias al profético «tema del verano». «Este es el tema del verano, el que vas a cantar y bailar en todos lados; te habla del sol, de la arena y de las olas; tiene un estribillo que se te pega y nunca despega.»
Las cifras y las anécdotas suenan contundentes: más de 300 versiones distintas encontradas en el tan en boga You Tube -el sitio de Internet del momento, que fue vendido por 1650 millones de dólares-; más de 200 páginas en la Red que ofrecen bajar gratuitamente la versión mp3 de la canción y su respectivo video; tema obligado en las fiestas de este 2007, sea en la casa del amigo, en el departamento del vecino o en el boliche de turno; y tu hijo, sobrina o abuela, según la ocasión, que no para de cantar: «Clavo, que te clavo la sombrilla».
Una agencia de publicidad inventó un hit del verano y lo convirtió en el hit del verano. ¿Así de fácil? ¿Quién tiene la fórmula? «Pensé en esos temas que te taladran la cabeza y que siempre empiezan con un beat bien bailable. Todos esos temas como «Macarena» o ese otro que dice «pluma, pluma gay» tienen ese tipo de «intro»pegadiza», señala Diego Rodríguez, autor de la música -la letra y el guión de la publicidad corrieron por cuenta de la agencia Campo Nazca Saatchi & Saatchi- y encargado de grabar la voz del hit. «Esas canciones siempre las canta alguien con acento centroamericano y, en cierto momento, es verdad, pide palmas o se menea y se menea.»

Revelanos tres claves para componer un hit de verano
-Tiene que ser tan bailable que te pida un pasito, una coreografía; tiene que ser multitarget , que le guste al nene y lo pueda tararear el abuelo; y, por supuesto, tiene que tener una rotación comercial muy grande.
El autor de «Bombón asesino», el tema que pelea palmo a palmo el primer puesto del hit veraniego 07 y que suena como ringtone en más de 500 mil celulares argentinos, no cree demasiado en que exista una fórmula. «La verdad: el tema lo hice en quince minutos», dice el santafecino Juan Baena, el hombre que está detrás del tema que grabó el grupo de cumbia Los Palmeras y que cantó también Carlitos Tevez antes de explotar como fenómeno bailable.
Mueve tu cu-cu
Vamos por más: «La rubia en el avión», «Muévelo», «Tu pum pum», «El chizito», «Loco mía», «Mantén el movimiento», «El tiburón», «La isla del sol». ¿Cuál es el secreto? Preguntemos a los que saben y ya han probado las mieles del éxito con las olas y el viento de fondo, sucundum, sucundum.
«Una letra muy complicada no funciona. ¿Has sabido de algún éxito del que la gente no sepa la letra?» (El Chombo, DJ y productor panameño, creador del superhit bailable «El gato volador»).
«Aserejé ja de je de jebe tu de jebere sebiunouva majabi an de bugui an de buididipi. Aserejé ja de je de jebe tu de jebere sebiunouva majabi an de bugui an de buididipi» («Aserejé», tema del grupo Las Ketchup).
«Una de las condiciones para que un tema sea hit del verano es que la letra sea pícara. Nosotros nos dijimos: «Para pegar y ser diferentes, tenemos que hacer algo bien jugado, distinto, aunque nos cueste la cabeza». Así fue como salió eso de «estoy saliendo con un chabón». Las letras con referencias sexuales son habituales, pero nadie le cantó a la homosexualidad así, en primera persona» (Jorge Kezmer, cantante y compositor de Los Sultanes, el grupo que vendió 300.000 placas de su disco Zona roja .
«Ella se agita, toda la noche mueve la cinturita, y pa colmo usa pollera cortita, el meneo la levanta todita. Ella es bonita, baila, mueve, se menea, se excita y a uno se le va parando solita» («Bombón asesino», por Los Palmeras).
«El tema del verano tiene que tener ritmo, tiene que ser alegre y, si tiene un toque romántico y habla de amor, mejor» (Daniel, ex cantante del grupo Sombras, que popularizó el tema «La ventanita»).
«Estoy saliendo con un chabón, ya más de un año, van casi dos. Estoy enamorado y… ¿saben qué? Me gustaría darle un varón. El desgraciado me hizo operar, nadie sabía de esa traición. Me fue engañando, me pareció; él puso trampas a mi corazón» («Decile que lo quiero; estoy saliendo con un chabón», hit de Los Sultanes).
-¿El tema del verano obligatoriamente tiene que ser «peligroso» para el oído ajeno?
Diego Rodríguez: -En cierto punto, sí. El chiste es un poco ése: que tenga una estructura que ya se sabe que funciona y que combina lo bailable con lo divertido y se te pega y se te pega y nunca despega. ¡Ja!
Si bien la consigna «el tema del verano es más peligroso que el sol» parece confirmarse hit tras hit, el rock y el pop vernáculo también supieron aportar temas a esta lista insufrible, sin meneos, sin palmas, sin letras picantes, sin abajo, arriba, abajo y sin punchi-punchi. Eso sí: todos ellos, con estribillos que se te pegan, se te pegan y nunca despegan. «El ritual de la banana», «Vení, Raquel», «Verano del 92», «Loco un poco», «Matador», «Hacelo por mí», «Cómo estamos hoy», «Irresponsables» y «es un solo… es la guitarra de Lolo».
«Para hacer un hit, tenés que tener promoción, pero eso no significa que un hit sea sinónimo de buena música», sentencia Ale Sergi, cantante de Miranda! Y, por supuesto, tiene razón.
Sebastián Ramos
Pegadizos
- «El gato volador.» El Chombo
- «Ritmo de la noche.» The Sacados
- «Pachanga.» Vilma Palma E Vampiros
- «Cachete, pechito y ombligo.» La Sonora de Bruno Alberto
- «Decile que lo quiero (estoy saliendo con un chabón).» Los Sultanes
- «Bombón asesino.» Los Palmeras
- «La rubia en el avión.» Los Ladrones Sueltos
- «El chizito.» Silvia Süller
- «Mantén el movimiento.» El Símbolo
- «El tiburón.» Proyecto Uno
- «Vete de mi lado.» Los Chakales
- «Levantando las manos.» El Símbolo
- «Te ves buena». Clericó Con Cola
- «La isla del sol». El Símbolo
Choral Beatles
The Kennedy Choir
Across The Universe, Something, All My Loving, A Hard Day s Night, Yesterday, With a Little Help From My Friends, Michelle, Ticket to Ride, Eleanor Rigby, Let It Be, Penny Lane, Hey Jude. (Music Brokers)
Aunque a primera vista la linda cubierta de Choral Beatles, con sus textos en inglés, y la falta de datos sobre el origen de la grabación no ofrezcan demasiados indicios, es fácil inferir que la agrupación presentada como The Kennedy Choir no es otra que el muy local y popular Coro Kennedy. Ni siquiera hace falta reparar en la frase de agradecimiento que firma su fundador y director, Raúl Fritzsche; basta que el CD empiece a sonar para reconocer el estilo: arreglos sencillos, sin demasiada ornamentación, para que las bellas melodías de los Beatles lleguen claras al oyente, con todo su perdurable encanto y el valor agregado de los sentimientos que una música tan familiar aviva en la memoria de cada uno.
Fernando López
Vania
Vania
Amiga mía, Quisera ser, Tu no tienes alma, Cuando nadie me ve, Corazón partío, El alma al aire, Los dos cogidos de la mano, La fuerza del corazón, Eso, ¿Lo ves?, Y sólo se me ocurre amarte. (RP Music/Random Records)
La música es capaz de disipar diferencias. De otro modo, sería difícil que una cantante cubana pudiera grabar en el estudio Abdala de La Habana (cuya creación fue propiciada por Silvio Rodríguez y otros) un repertorio de temas de Alejandro Sanz, cantautor español radicado en Miami que suele ser muy crítico de Fidel Castro. La música puede muchas cosas y el ingenio de algunos artistas -la intérprete Vania Borges, el director musical y arreglador Emilio Vega y el productor Miquel Sancho- hace que estas versiones suenen como bellos boleros, bien vestidos en la voz de Vania. En contra, hay que mencionar un par de momentos monótonos y el hecho de no haber cambiado algunos versos de género.
Visita y show de 2020 Soundsystem
No es una ecuación numérica, pero el caso es que el 50 por ciento de 2020 Sounsystem está hace ya unos cuantos días de vuelta en su Mar del Plata natal y la otra mitad de la banda con asiento en Leeds, Inglaterra, llega hoy a la playa para que todos juntos presenten su show de música house interpretada en vivo.
La historia de cómo el exilio de Julián Sanza y Fernando Pulichino en Londres se transformó en un tour sin cesar se resume así: en enero de 2001, el tecladista y el bajista de la disuelta Ciudad Feliz se tomaron un vuelo a Europa para probar suerte. Y les fue bien: grabaron unos cuantos tracks bailables que lograron publicar en sellos especializados. No obstante, el éxito llegó en la segunda etapa migratoria. «Volvimos a Buenos Aires por un tiempo, regresamos a Gran Bretaña y, a mediados de 2002, mandamos un demo al sello 2020 Vision, y conseguimos un contrato por tres singles y un álbum», cuentan la génesis de Silver City, el formato de dúo que apadrinó Ralph Lawson, famoso DJ y propietario del sello. Lo mejor es que dos meses después, el británico subió la apuesta y le propuso al par argentino mudarse a la ciudad de Leeds para darle forma a un proyecto en vivo, con el nombre de 2020 Soundsystem. Mudanza, montaje de un estudio para empezar de cero con el DJ y el baterista Danny Ward y, de yapa, los papeles que le faltaban a uno de los bonaerenses para estar dentro del marco de la ley. Inmejorable.
Tal fue el surgimiento de 2020 Soundsystem: un cuarteto que sacudió discotecas y festivales en el viejo continente con sus shows de e-funk, rótulo que mejor les cae para llamar a su cruza entre electrónica y funk. Después de su participación en el Sónar barcelonés de 2005 su agenda enloqueció. «Preparamos mucho ese show, porque es un festival muy importante y lo registramos profesionalmente para editarlo junto con el material de estudio del disco doble No order–recuerda el bajista-. Esa noche cerramos el festival al aire libre y se hizo de día mientras tocábamos. Cuando aclaró, vimos que había más de diez mil personas bailando allí a las seis de la mañana. Nos generó un montón de trabajo.»
Más allá de tratarse de música electrónica creada en estudio para ser tocada en vivo, otra particularidad del cuarteto es que sus presentaciones no tienen cortes; dinámicas y en continuado, bailables y originales, hasta permiten descubrir -aseguran- el mix cultural del grupo con doble nacionalidad. «Lo que hacemos parte básicamente de una zapada sobre las bases de Ralph -sigue Pulichino, que además canta en varios tracks-. Con Julián manejamos las melodías, lo tonal de los temas de 2020, y ahí volcamos muchas de nuestras influencias, cosas de rock nacional, Charly García, Sumo… Y también está presente el input de los chicos, algo bien de allá, muy New Order».
Hasta marzo, los Silver City -el álbum homónimo de los marplatenses acaba de editarse por Secsy Music y, en los tiempos libres del Soundsystem, ya preparan el sucesor- estarán encasa. Y en casa saldrán a escena hoy, en el festival Music Fun, vidriera para propuestas de electrónica en directo. «Es una fecha especial para nosotros. Que Ralph y Danny vengan acá es importante para que entiendan nuestras formas, conozcan más de nuestras cosas.»
-¿De volver, ni hablar?
-Lo ideal sería saltar de verano en verano. Cuando nos fuimos, no había tantas posibilidades acá, pero creció mucho la escena y ahora sería un lugar interesantísimo para desarrollar cosas nuevas.
Constanza Bertolini para La Nación
- La luna de Palavecino. «¿Cómo va hasta aquí?», preguntaba el Chaqueño Palavecino al promediar un show de unas cincuenta canciones. La plaza Próspero Molina volvió a estar llena de público anteanoche, cuando el ídolo folklórico disparó su munición de zambas carperas y chacareras sin pausa hasta las cinco y media de la mañana, momento en que se despidió con varios de esos hits que sus seguidores esperaban y festejaron. Pero también hubo matices porque entre los invitados apareció Roberto Cambaré, autor del clásico «Angélica», que cantó su tema y contó varias anécdotas.
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- La agenda para hoy. Por el escenario Atahualpa Yupanqui desfilarán los ballets Camín, De la Costa y Sentimiento Criollo, Argentino Luna, Los Chúcaros, Mariana Cayón, Daniel Argañaraz, Mariela Trimaglio, concursantes del pre-Cosquín 2007, Los Cuatro de Córdoba, Franco Luciani, Sergio Galleguillo y los Amigos, y Alberto Plaza.
Hoy, de 11 a 19, en el parador El Taino, en las playas del Sur de Mar del Plata, se realizará el Vans Expression Session 2007 . Se trata de un acontecimiento que reunirá a los cultores del surf, con una serie de demostraciones de la actividad, muestra de indumentaria y el cierre a cargo de la banda Charlie 3.
Anteayer se cumplieron 80 años del nacimiento del gran compositor y en todo Brasil lo recordaron con sentidos homenajes. En su Río de Janeiro natal, el Jardín Botánico fue el centro de la conmemoración. Allí funciona, desde abril de 2006, el Centro Tom Jobim de Cultura y Medio Ambiente, que agrupa obras, documentos, fotos y recuerdos del pianista que falleció en Nueva York el 8 de diciembre de 1994.
Pasado mañana, en El Teatro, de Rivadavia 7806, se presentará Arch Enemy, banda de death metal melódico liderada por la voz de Angela Gossow. Desde las 17, con varias bandas invitadas.
Necochea. La cuarta edición del Festival Jazz en el Bosque, en Necochea, reunió en sus tres jornadas unas 4500 personas, verdadero récord para festivales locales. Con una programación más abierta que en anteriores oportunidades, actuaron, por ejemplo, el dúo de la cantante Verónica Condomí con el guitarrista Ernesto Snajer; el Aureliano Tango Club y también representantes del género como el trío de Manuel Fraga, Alfredo Remus y Oscar Giunta, el combo marplatense Jelly Roll Trío y el grupo del trompetista Gustavo Bergalli. La muestra estuvo organizada por Radio Maestra, de Necochea, junto con Notorious y el sello MDR Records.
Escalandrum, en Chile. Las crónicas del Festival de Providencia, que se realizó la última semana en Santiago de Chile, señalaron la actuación del sexteto Escalandrum como «la aplanadora del jazz argentino». El grupo, uno de los más sólidos representantes de la nueva marea jazzística, presentó material de su último disco, Misterioso, y tuvo una actuación inspirada.