PLATAFORMA 2012. Para la recuperación del pensamiento crítico.

Alternativa Socialista, publicación del MST en Proyecto Sur.

Surgió un nuevo agrupamiento de intelectuales, artistas y profesionales, claramente crítico al gobierno nacional y sus políticas: Plataforma 2012.

Su aparición significa un aire fresco que ha movido el avispero de todo el espacio intelectual, en especial al sector de Carta Abierta, que si bien últimamente plantea algunos cuestionamientos es defensor del kirchnerismo gobernante. El documento fundacional de Plataforma 2012, cuyos firmantes van desde la centroizquierda al trotskismo, se centra en dos cuestiones clave: las libertades democráticas hoy avasalladas y la defensa de los recursos económicos hoy entregados. Reproducimos aquí el texto completo, así como una breve opinión de nuestro compañero Héctor Bidonde, que es uno de sus primeros integrantes.

Escapar al efecto impositivo de un discurso hegemónico no es una tarea fácil. Pero es necesario y posible generar una voz colectiva que enuncie este problema y lo transforme en acto de demanda. Si algo nos define como intelec­tuales es pensar sobre el mundo y la sociedad en la que vivimos, poner en cuestión los problemas que nos plantea, promover el debate de ideas, intentar leer más allá de la letra manifiesta y visibi­lizar lo oculto, tratar de salir de la mera apariencia de los efectos para bucear en las causas que los determinan. En síntesis, sostener nuestra capacidad y conciencia crítica y manifestarla, romper el silencio, como paso imprescindi­ble hacia un accionar colectivo y transformador.

No encontramos este ánimo en algunos trabajadores del campo de la cultura, a quienes hemos respe­tado y queremos seguir respetando, pero que al colocarse como voceros del gobierno han producido una metamorfosis en relación con su historia y su postura crítica.

Nos encontramos ante ver­daderos escándalos de diferente naturaleza y calidad, que tienen como denominador común la impunidad en relación con las responsabilidades de quienes nos gobiernan. Y de manera paralela, asistimos a la construcción de un

relato oficial, que por vía de la negación, ocultamiento o mani­pulación de los hechos, pretende investir de gesta épica el actual estado de cosas.

Javier Chocobar, Diego Bo­nefoi, Nicolás Carrasco, Sergio Cárdenas, Mariano Ferreyra, Ro­berto López, Mario López, Már­tires López, Bernardo Salgueiro, Rosemary Chura Puña, Emilio Canavari, Ariel Farfán, Felix Reyes, Juan Velázquez, Alejandro Farfán, Cristian Ferreira. Vemos crecer la lista de los asesinados. Muertes que en su repetición no dejan de asombrarnos. Muertes que van cubriendo toda nuestra geografía. Muertes que, lejos de ser inocen­tes, marcan un encarnizamiento represivo que no puede ser negado ni atribuido a lejanas decisiones para desresponsabilizar al gobierno central. Ahora descubrimos que desde 1994 somos un país federal, y que por lo tanto las muertes de­penden de las policías provinciales, o de los caciques locales. Curiosa apelación al federalismo, cuando es el gobierno nacional el que ejerce el centralismo unitario y decide de hecho los presupuestos provincia­les, el que resuelve candidaturas, impone ministros y se abraza con los gobernadores casi al mismo tiempo de ocurridos los hechos.

Muchas de las últimas muertes están vinculadas a la carencia de

tierra, y detrás de cada nombre hay una historia de vida que se remonta a la histórica lucha de los pueblos originarios contra el despojo del que han sido obje­to. El proceso de concentración de la propiedad de la tierra y la soja-dependencia de los últimos ocho años son un correlato en el presente de aquel despojo, que el discurso oficial oculta.

El “relato” hegemónico preten­de imponerse sobre la materialidad y el valor simbólico de estas muer­tes. Efectivamente, en torno a estos y muchos otros hechos se elabora un discurso oficial que construye consensos, porque aparenta dar cuenta de una serie de necesidades sociales y reivindicaciones nacio­nales mientras se afianza la persis­tencia de lo mismo que aparenta cuestionar.

Este relato disciplinador y engañoso utiliza la potencia de los recursos comunicacionales de que dispone crecientemente el gobierno para ejercer control social mediante la inducción de mecanis­mos alienatorios sobre las formas colectivas de la subjetividad.

Quieren aparecer como acto­res de una gesta contra las “cor­poraciones”, mientras grandes corporaciones como la Barrick Gold, Cerro Vanguardia, General Motors, las cerealeras, los bancos o las petroleras -y el propio grupo

Clarín, hoy señalado como la gran corporación enemiga- han recibido enormes privilegios de este gobierno.

Quieren también aparecer como protagonistas de una histó­rica transformación social, mien­tras la brecha de la desigualdad se profundiza. Y cuando la realidad se impone sobre el “relato”, los voceros oficiales y oficiosos del go­bierno sostienen que se trata de “lo que falta”. Según los intelectuales reunidos en Carta Abierta, “lo que falta” sería -más allá de las “asig­naturas pendientes” que estarían dispuestos a admitir- una cuestión de “imaginación política”. Y lo que es evidencia y síntoma de lo que no sólo no se transforma sino que se profundiza sería -como en el fenó­meno de las placas tectónicas- algo así como restos traumáticos del pasado en el interior de un proceso transformador, que reaparecen una y otra vez.

El contenido de la producción ideológica oficial se inscribe en una metodología. La discusión de ideas es sustituida por la des­calificación del interlocutor y toda disidencia es estigmatizada. Trivialización del debate, bravata “intelectual”, sacralización de sus referentes con independencia de las acciones que producen, son sólo algunas de las modalidades en las que se expresa el intento

de imponer un discurso único. Cuando desde los medios pú­blicos se utiliza la denigración de toda voz crítica por medio de recortes de frases, repeticiones, burlas y prontuarización como procedimiento intimidatorio y se invalida a esas mismas voces cuan­do se expresan en otros medios, se produce una encerrona que por una u otra vía sólo promueve el silencio.

Hoy la homogeneidad discur­siva empieza a estar atravesada por algunas filtraciones que la erosio­nan: el relato épico ha iniciado un proceso de cierto desenmas­caramiento. La asociación entre derecho de huelga y extorsión o chantaje, o la justificación de la sanción de la ley antiterrorista, serían expresiones paradigmáticas de este fenómeno.

A pesar del afán disciplinador del discurso hegemónico, es nues­tra responsabilidad como intelec­tuales y trabajadores de la cultura romper el silencio que pretende amordazar el pensamiento crítico y promover un debate transforma­dor de los grandes problemas que plantea el presente. Es necesario. Y es posible.

Pablo Albarello, Mirta Antonelli, Héctor Bidonde, José Emilio Burucúa, Jorge Brega, Manuel Callau, Ana Candiotti, Nora Correas, Diana Dowek, Lucila Edelman, Sandra Franzen, Roberto Gargarella, Adriana Genta, Liliana Helman, Eduardo Iglesias Brickles, Diana Kordon, Darío Lagos, Alba Lancillotto, Matilde Marin, Lucrecia Martel, Gabriela Massuh, Francisco Menéndez, Luis Felipe Noe, José Miguel Onaindia, Jorge Pellegrini, Derly Prada, Mabel Ruggiero, Carlos Ruíz, Alfredo Saavedra, Luis Sáez, Horacio Safons, Beatriz Sarlo, Alberto Sava, Herman Schiller, Aurora Juana Schreiber, Maristella Svampa, Nicolás Tauber Sanz, Osvaldo Tcherkaski, Yaco Tieffenberg, Enrique Viale, Dennis Weisbrot, Patricia Zangaro, Daniel Zelaya y otras 280 firmas…

Adhesiones a: plataforma.2012@yahoo.com.ar

No aceptamos más muertes impunes

No aceptamos más muertes impunes

Héctor “Cacho” Bidonde,actor y director de teatro. Somos un grupo de intelectuales, artistas y profesionales que queríamos expresarle al gobierno; a Carta Abierta y al pueblo en su conjunto que no aceptamos más muertes impunes ni procesamientos de […]  Más»

 

Plataforma 2012 volvió a cuestionar a los «intelectuales orgánicos» – Política – Perfil.com

www.perfil.com

Plataforma 2012 volvió a cuestionar a los «intelectuales orgánicos» –

Artistas e intelectuales lanzan un movimiento para pelear el relato K.

Personajes de la cultura y desencantados del proyecto nac&popconformaron una plataforma “para la recuperación del pensamiento crítico”. Quiénes la componen.

 

The Lamb Lies Down on Broadway

Para escuchar el disco completo: (Haz click en el título de abajo)
The Lamb Lies Down On Broadway


Doble LP de Genesis editado a finales de 1974. Aunque para los fans de este grupo es uno de sus mejores trabajos, para otros (incluyendo a los propios miembros de la banda) es un trabajo que podría haberse mejorado considerablemente por lo apresurado de su composición y grabación.
En aquel tiempo Peter Gabriel tenia un particular corte de cabello. Tenía un espacio afeitado que, según el, significaba una facilidad para contactarse con Rael (ver más abajo). Así se le puede observar en algunos videos y fotos.
La letra fue escrita por Peter Gabriel mientras que parte la musical corre a cargo del resto del grupo.

El álbum es un disco doble conceptual, la historia aparece en formato prosa en el forro del disco, complementa y simplifica el entendimiento de las líricas del álbum. Es una historia compleja, con múltiples escenarios e historias, todas relacionadas a Rael, un inmigrante puertorriqueño que intenta hacerse un nombre en las calles de Nueva York. Es partícipe de un viaje extraño al rescate de su hermano John, como de película de ciencia ficción, en la cual debe sufrir una serie de experiencias que lo ayudarán a trascender la experiencia terrenal y resurgir como un nuevo ser «It». Como ni las líricas ni la historia escrita en la carátula son muy claras, las interpretaciones del disco serán múltiples. Baste decir que es exactamente esto lo que lo hace una obra superior, o, para algunos, una obra maestra del Rock Progresivo de todos los tiempos, para otros, uno de los trabajos más ambiciosos de la era del Rock Progresivo y que también marca los últimos buenos años del Rock Progresivo, ya que poco después llegaría el Punk y el Glam a destronarlo.
Curiosamente, mucho del álbum contiene elementos proto-Punk o proto-Glam, la puesta en escena de Gabriel, la cual se valía de diferentes y vistosos disfraces sería después muy común con el Glam Rock. Mientras que Rael (su personaje en escena) vestía chaquetas de cuero. Back in N.Y.C., es considerada una canción proto-punk.

Historia

Tras Selling England By The Pound, la banda se puso a trabajar en su siguiente proyecto. Una de las principales ideas era la de adaptar El Principito de Antoine de Saint Exupéry en un álbum conceptual, propuesto por Mike Rutherford. Sin embargo, Peter Gabriel propuso el argumento de The Lamb Lies Down On Broadway; inspirado, según el propio Gabriel, en El Topo de Alejandro Jodorowsky. 1 Peter insistió en escribir todas las letras y el argumento del álbum mientras que la banda se encargaba de la parte musical. Esto originó fricciones entre los miembros de la banda. Steve Hackett estaba especialmente descontento por la poca aceptación que tenían sus ideas y por su escasa participación.
Paralelamente a esto, William Friedkin, director de El Exorcista, contactó con Gabriel para pedirle su colaboración en su siguiente proyecto cinematográfico, impresionado por el relato impreso en la carátula del álbum Genesis Live. Esto no hizo sino aumentar las fricciones dentro del grupo. Además, empujó a que el resto de los integrantes tuvieran que crear piezas instrumentales de puente entre canciones por falta de material; como The Waiting Room. Finalmente, Friedkin dejó el proyecto porque no se quería sentir como causante de la separación de la banda.

#AmyWinehouse

Vida, obra y excesos de Amy Winehouse

Artistas le rinden homenaje a Amy Winehouse

Vidas al límite, muertes tempranas

El pasado sábado #Amy Winehouse se sumó al grupo conocido como ‘Club de los 27’, conformado por famosos músicos que fallecieron a esa edad. Mirá las fotos y conocé quiénes lo integran.

Especial: fotos, videos y mucho más sobre la carrera de la cantante británica

LO QUE PASA Agenda

Amy Winehouse

Vida, obra y excesos de Amy Winehouse


Vidas al límite, muertes tempranas

 

 

Father Lucifer

Il Tadu Tori

DICE TORI…

Así que fui a casa, creo que era Día de Acción de Gracias porque recuerdo un ave y tenedores bajando en la mesa, y mi padre me dijo, “Tori Ellen, no puedo creer que escribieras esa canción sobre mí”. Y yo dije, “Todo lo que escribo es sobre vos, ¿qué te sorprende?” Él dijo, “No, pero ésta realmente me dolió”. Y yo, “Bueno, ¿cuál es?”. Y él dijo, “Bueno, donde me llamaste Satán”. Y yo, “¡No! Estaba tomando drogas con un chamán sudamericano, y realmente visité al Diablo y tuve un viaje”. Y entonces él dijo: “¡¡¡Ay Jesús!!!”
[VH1 Storytellers]

En Father Lucifer se trata de realmente ir y tomar el té con Lucifer, algo que tuve que hacer. Ahora bien, cuando digo Lucifer estoy hablando de los sentimientos que escondemos de nosotros mismos (no de algo que es retorcido y malvado como en la Inquisición, cuando usaban al cristianismo para torturar gente. Eso es satanismo). Tuve que acercarme a este disco cuando estaba intentando encontrar partes de mí misma que no había dejado gritar y bailar y llorar. Fui a visitar a Lucifer para obtener mi talismán, lo cual significa mi pequeña llave mágica que me llevó a los lugares donde no me había permitido ir. Se trata realmente de bailar un pequeño tango, una pequeña danza, con Lucifer. La idea de que lo Oscuro no es algo atemorizante si entras allí comprendiendo que hay una pureza en la Oscuridad. También hay mucha distorsión en la Oscuridad. Es una elección de adónde querés ir, y yo quería llegar a la verdad, no al drama y a alejarme de la verdad”.
[Modern Rock Live (radio) –5/02/1996]

Hubo momentos altos, como mi charla con Lucifer… Empezás a enfrentar tus miedos – de eso se trata realmente. Estar sola te fuerza a hacerlo. No hay nadie que pueda hacer que se vaya. Está esta fuerza increíble que podés sacar de un gran amor. Así que estar sola es duro, pero era el momento de reclamar mi [condición de] mujer. Es lo que he comenzado a hacer… Hice una elección con este álbum, que no lo censuraría. Cuando escuchás el quiebre en la voz y la furia del piano, el ritmo ondulante, soy sólo yo saltando de un precipicio, una búsqueda de libertad. Pero no podía tener libertad sin contemplar mi parte en lo que pasó, sin ver los aspectos que quería que me dieran estos hombres y que sólo yo podía darme… Fue una transición de mi condición de mujer, y tuve que visitar a Lucifer para hacer el descenso. Tomamos el té, hicimos un trato y el trato fue: Nada de censura”.
[Making Music – enero 1996]

Siempre dije que Lucifer entiende el amor mejor que nadie. Sabés, él ha bailado un buen tango con Greta Garbo algunas veces. Entender realmente el amor es la única manera de llegar a ese lado [el lado oscuro] de las cosas.
[Keyboards – noviembre 1994]

 

Tori y el Diablo, carta del Tarot que
tiene mucho que ver con Father Lucifer.

Visitar al Padre Lucifer, tener un momento para bailar… para descender a la oscuridad, a visitar al tipo! No estos Pequeños príncipes de la oscuridad aficionados… algunos de ellos son lindos, pero para visitar la verdadera fuerza energética que ha sostenido la oscuridad: ahí vas con honor. Y hace falta un corazón muy grande para sostener el lugar de la sombra. Cuando fui hacia Lucifer aprendí muchas cosas. Pero todo eso de “él no me vio observar desde el aeroplano, enjugó una lágrima y luego arrojó nuestra semilla de manzana”… hay tantas referencias y metáforas religiosas cerrando el círculo desde los mitos. Una parte de ella amaba a Lucifer, una parte de ella trató de encontrarlo en tantos hombres que no podían llevar su [la de Lucifer] energía… Y no estoy hablando de satanismo… esa es la distorsión de aquellos que realmente no pueden reclamar lo oscuro, y se vuelven malvados porque no están verdaderamente reclamando su sombra. Así que reclamamos nuestra sombra, luego vamos a conocer a la Viuda [se refiere a la canción siguiente, Proffesional Widow]. Entonces recogemos piezas a medida que vamos.
[B-Side – mayo/juno 1996]

Quería casarme con Lucifer… incluso aunque estuviera enamorada de Jesús. Lucifer era el hermano que tenía el lugar para que la humanidad expresara sus miedos y sus secretos escondidos, las cosas que no admitirán. Eso es la sombra, el costado que ha sido negado, y una vez que dejás de negar tu sombra ya no es una perversión de ese fuente de energía. No considero a Lucifer una fuerza malvada. Todos podemos explotar esa corriente libre de energía distorsionada… Algunas de mis amigas – chicas liberales londinenses – tenían problemas con la idea de que yo estaba escribiendo una canción llamada “Padre Lucifer”. Una de ellas la escuchó y lloró, y dijo, “Lo hiciste tan hermoso”, y yo dije, “¿Y qué si él es hermoso?” La sombra define la luz. La sombra es donde paso mucho tiempo, porque me gusta perseguir y explorar aquellas fuerzas… Aunque creo que a mi mamá le gustaría venir conmigo y bailar con él, porque ha sido la esposa de un ministro por tanto tiempo! Pero esto no es el punto de vista de Hollywood sobre Lucifer.
[Spin – marzo 1996]

Afroargentinos, documental.

El documental “Afroargentinos” recorre la historia de los negros en Argentina, desde los tiempos de la Colonia hasta el presente. “Argentina país intolerante con lo diferente”, creen los realizadores. Página 12

Algunas cositas que encontré en la web: We are the world

ISOBEL

 
 
 
                                                           

Album: Post. Bjork

 

Isobel

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In a forrest pitch-dark
glowed the tiniest spark
it burst into flames
like me
like me

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My name Isobel
married to myself
my love isobel
living by herself
in a heart full of dust
lives a creature called lust
it surprises and scares
like me
like me

My name Isobel
married to myself
my love isobel
living by herself

when she does it she means to
moth delivers her message
unexplained on your collar
crawling in silence
a simple excuse

nana na nana
nana na nana

in her tower of steel
nature forges a deal
to raise wonderful hell
like me
like me

My name Isobel
married to myself
my love isobel
living by herself

when she does it she means to
moth delivers her message
unexplained on your collar
crawling in silence
a simple excuse

nana na nana
nana na nana
nana na nana
nana na nana

  

 

Isobel (Isobel) Bjork
 
 
En el obscuro fondo del bosque
Brilla la mas pequeña de las chispas
Estalla en llamaradas
Como yo, como yo.
 
 
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Mi nombre es Isobel, y estoy casada conmigo
Mi amor Isobel, viviendo para ella misma.
En su corazon lleno de polvo
Vive una criatura llamada codicia
Sorprendente y aterradora
Como yo, como yo
Mi nombre es Isobel, y estoy casada conmigo
Mi amor Isobel, viviendo para ella misma.
Cuando lo hace, le sale hacerlo
La polilla deja ver su mensaje
Sin explicarlo
Merodeando en silencio
Una simple excusa
Nanananana, nanananana
En una torre de acero
La naturaleza hace un trato
Al lanzar un enorme infierno
Como yo, como yo.
Mi nombre es Isobel, y estoy casada conmigo
Mi amor Isobel, viviendo para ella misma.
Cuando lo hace, le sale hacerlo
La polilla deja ver su mensaje
Sin explicarlo
Merodeando en silencio
Una simple excusa
Nanananana, nanananana    
 
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Bjork en Argentina

 Un show realmente sorprendente.
 
Escuchalo o bajalo
 
 
Miralo
 
 
                                      
                                      
                  
                                       
                                       
                                       
                
                                      
                                       
                                    
 
Los teleoneros: Brian Storming
 
escuchalos
 
 
Entrá a mirar el album de fotos
 
 
 
 Lo que se dijo… Leelo.
wwwcrazzybits.blogspot.com
Ayer, domingo 4 de noviembre experimenté una de las cosas más felices que me pasaron este año, sino de mi vida: ví a Björk en vivo en el teatro Gran Rex. Fui con Davito y Dany. Estaba muy expectante, nervioso, ansioso. Si bien las ubicaciones era de las más baratas (Pullman) se veía perfecto. Hasta se le distinguian las muecas que hacía. Estuvo teloneada por una banda, Brian Storming, con un buen sonido. Al llegar a casa descubrí que tenía un disco de ellos descargado. Todos temas en inglés que en algún momento me recordaron a Portishead. Jugó todo el tiempo en el escenario. Sus amigas de juego, las Wonder Brass (instrumentos de viento) la acompañaron en todo momento. El set list contó con 19 temas. Fue muy distinto de lo que venía haciendo en la gira. Quizás porque fue un show propio y no un festival, como iba a ser en principio y como fue la mayoría de las presentaciones que venía haciendo. En un momento pidió de forma muy amable que paren con las cámaras porque era muy difícil hacer el show así. Al interpretar Oceania, pegó un grito largo que no pudo terminar porque no le dió la voz, se lo tomó con gracia y sonrió. Estoy más que contento. =)

www.lagaceta.com.ar

Björk encantó con su particular voz

La cantante islandesa se presentó en Buenos Aires con los temas de su último disco, acompañada por un grupo de mujeres que tocan instrumentos de viento. 

http://www.lagaceta.com.ar/vernotae.asp?id_nota=243517

Paisaje emocional

La islandesa dio un show inmaculado y conmovedor con temas de todas sus épocas. Repite mañana. http://www.clarin.com/diario/2007/11/06/espectaculos/c-00709.htm

BJÖRK EN ARGENTINA

www.fotolog.com/betitachalitaINCREIBLE!!!!!! PERFECTO PERFECTO, NADA PARA DECIR, FUE EL SHOW MAS IMPRESIONANTE Q VI!!!!Luces, sonido, voz, ella, su belleza, su indumentaria, la de los musicos, colores, puesta en escena, banda, el publico, todo, todo, todo perfecto!!!!Q feliz q fuiiiiiiii!Beta*INCREIBLE SHOW.. UN POCO CORTO Y MALA ONDA BJORK CON LOS QUE FILMABAMOS Y DEMAS.. PERO BUENO .. ES UNA DIOSA Y SE LO PERDONO! ultimo video que voy a subir por el momento!
DE NADA , DE NADA!!
si queres contactarte : juanmanuelmason@hotmail.com   http://www.youtube.com/watch?v=KjbkUazztbE

En el teatro Gran Rex

La islandesa Björk hipnotizó con su excelso universo

Con el eje puesto en su último álbum “Volta”, la excéntrica artista ofreció el primero de los dos recitales que brindará en el país. Con una ampulosa puesta de impronta teatral ratificó que su propuesta trasciende a todo.

http://www.perfil.com/contenidos/2007/11/05/noticia_0056.html

http://www.bjork.com/facts/gigography/7/11/2007   

Segunda presentación en Argentina. 

Miralo

   

 Lo que se dijo… Leelo.

 http://www.bjork.com/facts/gigography/

NOOOOOOOOOOO
QUE BUEN SETLIST!!!!SNIF SNIF/marianomoli – 35651- Intro
2- Earth Intruders
3- Vokuro
4- The pleasure is all mine
5- Hunter
6- Hidden Place
7- All is full of love
8- Hope
9- Oceanía
10- Bachelorette
11- Wanderlust
12- Desired Constelation
13- Army of me
14- Innocense
15- Hiperbalada
16- Plutobreak17- Human Behaviour
18- Declare Independence/fabricio70 – 3563 I´m sorry!!!!!!!!!!!!!! I forgot PAGAN POETRY!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!/fabricio70 – 3564que buen recital !!!/muddy__to – 3567human behaviour!!! weeeeeee se los dije!!!!/astinn – 3568This is the first time I see her live.The sound was great, the lights were a little bit less than what I expected. I don’t remember if it was before Vokuro, but she said «I’m sorry..» and with the light spotting her, she kindly asked the crowd to stop taking so many pictures, because it was «hard to concentrate».At the beginning of Bachelorette she started singing later, that was the only mistake that I noticed.The ReacTable is simple incredible….And finally, I think that it was too short…But anyway the concert was AWSOME! I love her..!/pedrowasabi If last Sunday’s gig was terrific, last night’s was incredible!
She launched herself onto stage with Earth Intruders and her turbant-mushroom-hat she used for Coachella festival. People seemed not ready for it, and it was a while before they all started jumping to the sound.
She followed with Pagan Poetry… Yeah, PAGAN POETRY! And the only bad thing was having to stand a fucking asshole on the row behind shouting to a guy next to me to sit down. I wanted to hit him back outside, but i was so excited and happy that i forgot about that.
Again, she pissed off at the cameras. She went horribly nervous and tried to slap a camera off the arm of a guy in the first row. She gave him «the finger» after asking him to stop twice, and then went to talk with a security guy. She came back, and when Jónas was beginning to play the first chords of Vökúro she bid him stop, and had to ask once again that people don’t film or take pictures. «It’s like playing for paparazzi or something. «IF you want me to be in the moment with you, you have to be in the moment WITH me».
Her attire and set list was totally different from last time. This time she wore another golden dress, which embroideries and flaps looked like the concentric stains of lychen or moss, over glittery silver leggings.
I couldn’t stop jumping and dancing and singing along! And she thanks that: she looked at me in the eye, several times while she was performing! As soon as I could move I blew her a kiss, kind of of awkwardly, and she smiled back and kept her luminous glance as she sang the last lines of Wanderlust (she had forgoten the lyrics of that one, but it’s NOT a Björk gig if she doesn’t do that, haha!).
She did Hidden Place, All Is Full of Love, Vökuro, Human Behaviour, Hope, and Desired Constellation (on ReacTable), besides the songs she always plays on this tour. For the later I was getting thrills of emotion all over my body reaching a peak in the end, when she began singing a new line «again, and again, and again», in ever increasing pitch and sweetness!
For the end I began giving away fluorescent sticks to everyone at hand (even Charly Garcia, who sat on first row WITHOUT a ticket, got one! I would have killed him had he stolen MY place… him, or anyone) and it was awesome because she did TWO songs for the encore… Human Behaviour and Declare Independence! And it was amaaaazing! She began after all the audience sang happy birthday to Jónas Sen 🙂 Someone told me last night that his father had passed away one hour before Sunday’s gig, and that’s why Björk dedicated him the night. He won’t join her for the next dates of the Volta Tour latin american branch.
Besides Mark Bell’s genious, Damian Taylor’s charisma and the beautiful freshness of the Wonderbrass, Chris Corsano deserves a separate line… during his solo at the end of Hope he played so fast and with such intensity that a part of his drums fell off, and his sticks broke up, and he never gave up!Thank you, Björk, thank you SO much! In the name of everyone who could be there and power our souls with the fierce beauty you brought us: TAKK!/galdr – 3573The only word i have is Thank you. I couldn´t believe being there. When the gig ends I felt as if i where someone else. You fill me with love./florsis – 3574AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAIT WAS AMAZINGGGG!!! BETTER THAN THE LAST CONCERT!!!THE SETLIST. was the one that i dreamed!thanks bjork for this unforgetable concert.and thankyou demian , you was so cool at the hotel all that times!!! nice to meet you!endi/boyofyarn – 3575

La Razón

http://www.ee.larazon.com/ediciones/2007/11/08/default.aspDe qué planeta viniste en un gran rex que desbordaba de público, la islandesa desplegó energía, carisma y talento, en un espectáculo sobrenatural, colorido y de altísimo impacto visual.
poR jAviER fiRPoDurante 80 minutos, la cantante derrochó una energía contagiosa que logró que hasta el mismísimo Charly García, en la segunda fila, estuviera allí quieto e hipnotizado ante semejante función.Si bien Björk mostró profesionalismo, cierta frialdad y distancia con la gente (a la que retó pidiéndole que no filme ni saque fotos), ratificó ser una cantante de un potencial pocas veces visto, con una voz que pendula entre el susurro más sugestivo hasta el registro más desgarrador, un estilo personal e irrepetible que no abunda en la actual música pop. Dueña de ese don de sentirse libre, evita convencionalismos y se interna en un permanente meneo con movimientos poseídos que parecen llevarla a un viaje hacia vaya saber dónde. Por todo esto, es una cantante muy respetada tanto por hombres como por mujeres.Algo poco frecuente.El final entregó una suerte de fiesta rave, con un combo electrónico que sumió al auditorio en una verdadera caldera del diablo, matizado con rayos láser, miles de papelitos y la omnipresente voz de una artista extraterrestre. Björk, ¿de qué planeta viniste? 

CuttieKat Productions Inc.

La fui a ver otra vez el miércoles. El show fue estupendo. Si el del domingo fue incrieble, este fue sumamente superior. Cantó incluso Human behaviour del primer disco. Fue algo increible. La selección de temas y la energía tanto arriba como abajo del escenario. Espero que no tarde otros 9 años en volver. O espero poder verla en el menor tiempo posible en vivo otra vez…Raise your flag!!!

 http://vallarinn.blogspot.com/

Stuð í Argentínu

Á sunnudaginn spiluðum við á tónleikum í Gran Rex Theatre hér í Buenos Aires. Í kvöld spilum aftur á sama stað.

http://www.youtube.com/user/cachacera2000

EL MEJOR SHOW QUE VI EN MI vida.
asi de simple.. no puede ser lo diferente que fue con respecto al del domingo.. los temas.. el fervor de la gente.. Y CHARLY EN LA PRIMERA FILA!! LO MAS!! DISFRUTEN QUE ES EL UNICO VIDEO QUE SUBO DEL SHOW.. se ve demasiado bien como para ponerlo todo! jaja .. despues subo mas..
cuando nos juntamos los fanas para conocernos ?? msn: juanmanuelmason@hotmail.com

Charly García agredió a Björk

En el Hotel Faena, el cantante y compositor le tiró un vaso de whisky que impactó en la pierna de la cantante islandesa. El hecho se guardó en el mayor de los secretos.

http://www.10musica.com/interior/noticia.php?idx=4861 / http://primiciasya.com/articulo/25989/charly_garcia_agredio_a_bjrk.html

ale, silvia, nana y rOverTito ._.

http://www.fotolog.com/rovertito/22279537

bueno es largo de contar, asique pasiencia… sali para buenos aires con lea a las 18hs, teniamos que pasar a retirar las entradas antes de las 20hs, como todo colgado esperamos al ultimo dia para ir a buscarlas, pero estuvo bien porque llegamos mas que temprano para el concierto, asique nos encontrarnos con ale y tomamos unas cervezas antes de ir al teatro gran rex. el show fue maravilloso, como no podia ser de otra manera. canto mas que bien, empezo alla arriba a diferencia del domingo 4. con papelitos de colores y el turbante multicolor cantando earth intruders, ya ahi todos explotamos a los gritos y bailando!, despues siguieron temas como pagan poetry, oceania, innocence, pluto, human nature, etc a cual mas lindo. Ella es increible y la banda de chicas es fantastica, chris corsano genial, y todos, el reactable, todos super talentosos, hasta le cantamos el feliz cumple al pianista, una fiesta super tecnologica!
termina el recital meta lacer y papelitos blancos. MARAVILLOSO! salimos, nos fuimos a comer un pancho y tomar una cerveza en la misma calle del teatro, deliberando si ibamos al zizek (fiesta muy buena, hace poco toco DIPLO) o volviamos a La Plata. por esas cosas que uno vaya a saber que son, volvemos hasta el teatro y mientras yo quitaba un poster aparece en escena charly garcia (flaco, alto y extremadamente nervioso) y cuenta donde estaba bjork. alla vamos! dijimos, confiteria la ideal, a la vuelta del teatro. entramos y si, estaba ahi, sentada con casi toda la banda, vestida de rojo, todavia con la frente pintanda y ya algo entonada, escuchaba mientras hablaba y se reía una orquesta de tango. lo gracioso fue ver como los famosos argentinos choluleaban con ella. es mas, charly garcia se termino yendo algo enojado por la poca bola que le dio, jajjaa, que bueno. ella siguio tomando champagne, riendo y charlando. yo la mire, en todos los detalles como quien cubre una nota periodisticas, tengo todos sus movimientos en la cabeza, la imaginaba mas perfil bajo, pero no, le gusta ser protagonista, por momentos coqueteaba con alan faena, esa faseta me encanto, verla como sacudia su melena salvaje y jugaba a la chica sexy. se termino el espectaculo, ya no sonaba tango ahora era cumbia, la mesa donde estaba se fue vaciando, los famosos argentinos tb se fueron yendo, ella se puso una cartera negra de cuero en el hombro, se prendio de un gordo y con los pies que no le cordinaban de lo mejor se fue, pasó por al lado mio, pero no le dije nada, la mire irse con sus zapatos de plataforma rojos con brillitos, la mejor imagen y mas real, jajaja. despues seguiamos en el lugar y pintaba a final de fiesta de 15 o casamiento, donde todos estamos cansados pero con buena onda, asi se nos acerco silvia (en la foto) una de las chicas de la banda de viento. muy simpatica y con ganas de hacer nuevos amigos, intentó conversar con nosotros, pero ni lea, ni ale, ni yo dominamos el ingles, asique probe con el francés y me conto que tiene una amiga viviendo aca en argentina, otra islandesa que bailaba tango muy sonriente, entonces la llamo, ella si hablaba español asique pudimos conversar mas tranquilos. nos invitaron a seguirla en san telmo, pero ya no teniamos mas plata, si tenemos el telefono de nana para seguir la onda. bueno hasta aqui les informo rovertito una noche festiva inolvidable del noviembre de 2007, sean alegres y divertidos!…………………rOverTito ._.

SRAS Y SRES , PABLO SE FUE A VER A BJÖRK

http://www.fotolog.com/allisfullofbjork/34458389

Acerca de allisfullofbjork

Bragado, Buenos Aires, Argentina 

http://www.bjork-fan.com.ar/htm/ver_notice.asp?id=169&#comentar

euge
yo creo que vuelve antes de lo pensado,la energia del publico del domingo y el miercoles es incomparable yo fui el miercoles y mori de amor, tambien fui al faena por que churba tiro la data antes que se fuera en el cangoo verde, justo cuando salia de la playa de estacionamiento,al loco de charly y cerati se les podia ver en la cara la emocion de haber visto un espectaculo de primera.dificilmente bjork se olvide del recital y de su publico.. inpagable.

Andrés
Es una pena lo de Charly, porque amo su musica, y cuando lo ví llegar el miercoles que saludó y muchos lo aplaudieron… no se.. me puso contento.. ahora ya no sé que pensar. 😦 por suerte (por lo que leí) Bjork no salió herida y no lo tomó como algo grave.
 
Agustina
luego nos fuimos para el Gran Rex! y recien acabo de leer la lista de temas que toco el miercoles, y fue mucho mejor !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! yo queria q toqe bacherolette, all is ful of love, hidden place, pagan poetry y los toco todos el miercoles! la puta madre! 😦
miren, me sorprende que diga en el Alan Faena, yo fui con mi novio tipo 3 a recorrer los mejores hoteles, bueno llegamos al Alan Faena y nos dicen que ojala estubiera alli y que por las caracteristicas de bjork se podria encontrar en el hotel madero (a 3 cuadras del Alan Faena) vamos hasta alla, y le preguntamos a los que estan afuera si se hospeda bjork allí, y nos dicen que si!! nosotros quedamos con la boca abierta, y le dijimos, pero de verdad? y nos dijo «si, salio hace un rato con los musicos». bueno re ansiosos nos fuimos a sentar a una plaza que habia en frente, y nos dijimos «pero será verdad»? y le preguntamos a otros que estaban ahi y nos dijieron que si, que el dia que llego les tiro nada mas 2 reales, que el domingo tenia puesto un vestido violeta y salio a caminar a la calle en pantuflas, que alquilo 4 bicicletas y salio a andar por palermo, vieron a su hija, tamiben q estaba en el 8vo piso y hacia dos semanas habian alquilado las habitaciones, etc… nos dijieron un monton de cosas obvio que despues nos dijieron, ustedes no digan nada.. y bueno esperamos de las 3.30 por ahi hasta las 9 de la noche pero no aparecio, esa fue la unica decepcion, pero por eso me cuesta tanto creer que esos tipos nos hayan mentido tanto y sin necesidad, nos podrian haber dicho directamente «no aca no s e encuentra» asique , ¿se habra hospedado en el Alan Faena?

Enojaron a Björk

http://weblogs.clarin.com/thecaseroexperimendo/archives/2007/11/enojaron_a_bjork.html#comments

Björk tuvo que decirle que parara a un salame del tipo “argentopalermoniano”, uno de lentecitos, que, como si le sacara fotos en un cumpleaños, bailaba taradamente y filmaba.

BJORK LE DIJO STOP, que parara, porque si no, no seguía: él sacó la cámara de entrada, y ella empezó el show sufriendo. Y fue muy misericordiosa entendiendo la primitivez del público, que nunca paró de tirar flashes después, aunque ella dijo que si lo hacían, no seguiría.

Delante de mí… lo vi, la vergüenza ajena más flagrante y dolorosa, del haber estado del otro lado, y ver con qué falta de respeto, el que todo quiere filmar, se convierte en una andanada de hambrientos por capturar imágenes a los que Björk, no tiene por qué dejar.

Porque ella no es argentina, porque eso no se hace en ningún lugar del mundo: imbéciles, sucios, malnacidos desesperados por las putas imágenes, la hicieron enojar, hicieron enojar a Björk, y estoy muy enojado. Por eso, maldigo la vida de ese FLACO o de cualquier otro que tenga esa grabación. Me han decepcionado, no tienen cura, o no aprenden más.

“Dame todo lo que me das, me llevo todo lo demás, lo llevo todo, te aprovecho, te guardo, te enlato, valés, costás, dame todo a mí… a mí…” Eso es lo que parecen decir esas almas voraces.

“A mí”, decís… Y yo que te quiero matar: nihilistas de mierda y sus camaritas y sus celulares.

Molestar, en lugar de sentir la belleza del norte más lindo que sentí en mi vida, ver una verdadera mujer minerva, que tocaba la tuba con brazos de marinero… música del mar siempre, porque del mar viene, al centro de la piedra, pero al mar vuelve, siempre Björk.

También me matan sus dientecitos. Y como supera con varias gargantas, usando la voz hasta lo imposible.

Lo vi ahí, en la primera fila, bien enfrente. Para mí, sólo para mí.

Gracias Dios mío, seré “más mejor”.

Bjork antes era la hija, pero ahora es la madre de la belleza del norte. No se la filma abiertamente, por cualquier pelotudo, recuérdenlo, amiguitos.

 

Garganta inmaculada

http://www.rollingstonela.com/notaMostrar_cs.asp?nota_id=960395

Björk volvió a demostrar, en su segunda visita a la Argentina, el porqué de su leyenda. Crónica, lista de temas y galería de fotos de un show memorable.

Björk. / Autor: Javier Mitelman

A dos temas del comienzo de su segundo show en el Gran Rex, después de retar a un camarografó de la primera fila, Björk pidió a todos que dejaran de sacar fotos (de hecho, también prohibió que los fotógrafos acreditados utilizaran flash): “Es muy difícil concentrarse así. Sí quieren que esté en este momento con ustedes, ustedes tienen que pasar este momento conmigo”, sentenció con justa razón y todos entendieron. Para cualquier asistente hubiera sido un error pasar el show intentando registrarlo con su cámara en lugar de atestiguarlo con la atención que merece, y más aún si esto enfurece a quién vino a ver.

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Martes, 06 de Noviembre de 2007
BRILLANTE RECITAL EN EL TEATRO GRAN REX

Todo es posible en el planeta Björk

En su segunda visita a la Argentina, la artista islandesa eludió sus grandes éxitos y reinterpretó su viejo repertorio. Mañana habrá una nueva función, con entradas agotadas.

Björk, una dama diminuta, eléctrica y talentosa.

Por Roque Casciero

BJÖRK

Músicos: Björk (voz), Mark Bell (beats y programación), Damian Taylor (programación y reactable), Chris Corsano (batería y percusión), Jónas Sen (teclados) y Wonderbrass (vientos).
Lugar: Teatro Gran Rex, 4 de noviembre de 2007Duración: 75 minutos
Público: 3000 personas

“Voy a probarte que lo imposible realmente existe”, cantó Björk casi al final del concierto con el que inició su segunda visita a la Argentina. La canción era “Cover Me” (de Post, 1997) y sólo con el verso citado ya alcanza para entender su inclusión en una lista de temas algo escueta y que eludió el “grandes éxitos”: el show de la islandesita es imposiblemente bueno y, sí, existe, porque lo tuvieron frente a sus ojos y oídos unos cuantos miles de argentinos (mañana habrá una segunda y última función, con entradas agotadas). ¿Por dónde empezar a describir lo que Björk y su extraña troupe pusieron en escena en el Gran Rex? La cronología no rinde cuando se trata de un bombardeo de sensaciones y sentimientos como los del domingo: mejor decir que con esta dama diminuta y eléctrica la vanguardia no tiene por qué llevarse mal con el baile, que la combinación de sonoridades asombra tanto por la sorpresa de lo inusual como por el homogéneo resultado, que la reinterpretación de canciones de otras épocas dejaba con la boca abierta hasta a los fans más acérrimos, que el show toca todas las fibras hasta el punto de ser demoledor.

Entrá a mirar el album de fotos
 

40 años de La Balsa

ROCK.com.ar

 
  A 40 años del invierno que anunció la primavera más hippie de Buenos Aires, se presentará un documental en homenaje a "La Balsa", con su historia completa y testimonios de Litto Nebbia, Javier Martínez, Moris, Miguel Abuelo y temas inéditos de Tanguito.
Se puede escucha un adelanto aquí: http://www.yeah.com.ar/audio/podcast/labalsa00.mp3
Todos los interesados en recibir el material pueden solicitarlo escribiendo a labalsa@musica.com.ar, con todos sus datos.