«En muchas cosas soy de izquierda», dice Mario Vargas Llosa

La Nación
 
Los 70 años del escritor peruano

Reflexiones sobre la política y la cultura
 
 
 
 

MADRID.– Mario Vargas Llosa cumplirá 70 años el 28 de este mes. Sobre su mesa de trabajo, una manada de hipopótamos custodia el humor y el trabajo del escritor nacido en Arequipa, Perú, y reconocido internacionalmente como uno de los novelistas más destacados del siglo XX. Tal vez sea esa colección de pequeñas esculturas, repartida entre sus casas diseminadas por el mundo, la guardiana de los secretos creativos del autor de “Conversaciones en la catedral”, entre otros títulos centrales de la literatura latinoamericana.

–Llega a los 70 en una verdadera explosión creativa.

–Espero mantener ese estado hasta que me muera; estar muy vivo hasta el final.

–¿Aumenta la pulsión creativa con el paso del tiempo?

–Nunca me ha preocupado mucho el tiempo. La idea de envejecer, de morir, no es algo que me haya obsesionado ni angustiado, salvo en períodos en que, por razones diversas, he tenido que interrumpir mi trabajo, o no he podido mantener mi ritmo normal. Mientras estoy comprometido con proyectos que me apasionan no tengo la preocupación del tiempo ni de la decadencia. Uno debe mantenerse vivo como si fuera inmortal; la vida es hermosísima y no hay más que ésta. Hay que aprovecharla al máximo y no concibo mejor manera que tratando de realizar tus ilusiones. Entonces, sí, llego a los 70 años, una edad muy respetable, pero no me siento viejo en absoluto. Por lo menos psicológicamente.

–Uno de los recursos para vender su libro “La tentación de lo imposible” reza: “Por fin van a encontrar al Vargas Llosa de izquierda". ¿Es usted tan de derecha?

-Ese tipo de categorías no esclarece nada, son una manera de descalificarte y de sentirse seguros en su rincón. Creo que en muchas cosas soy lo que convencionalmente se llama de izquierda: una persona que cree en la sociedad laica, en las reformas sociales, que está en favor de los matrimonios gays, del aborto, de la despenalización de las drogas. Pero, al mismo tiempo, amo profundamente la libertad, creo que es una de las más grandes conquistas de la humanidad y que debe ser defendida de una manera muy convencida, y eso me lleva muchas veces a desencuentros radicales con la izquierda, porque hay sectores que no tienen esa concepción de la libertad y están dispuestos a sacrificarla por el poder. De modo que ataco a los dictadores, sin excepción, incluidos los de izquierdas, como Fidel Castro o Hugo Chávez, como ataqué desde el primero hasta el último día a Pinochet. Ahora, ¿soy de derecha por criticar a la izquierda y no tragar con lo que ésta traga muchas veces, con el nacionalismo, y hasta el racismo? De la derecha me distancian muchísimas cosas, no soy un conservador, no creo que el modelo ideal de una sociedad esté en el pasado. Soy un liberal, creo que, al contrario, el modelo ideal de sociedad hay que seguir construyéndolo, perfeccionándolo.

-¿Conserva aún el intelectual una función pública?

-Creo que sí, aunque menos de lo que creíamos de jóvenes. En los años 50, incluso en los 60, la idea generalizada era que un intelectual podía influir en la vida política y social y que por eso había que comprometerse. Hoy creo que había mucha ingenuidad en esa idea. Pero tampoco estoy de acuerdo con quienes creen que la literatura, o la cultura en general, no tiene mayor efecto sobre la historia, que es una actividad fundamentalmente de entretenimiento -muy elaborado, superior, pero de entretenimiento-, y que no deja huella en la vida política o social. Eso me parece inexacto, y en ese sentido sí hay una responsabilidad de parte de los artistas y de los intelectuales, sin duda.

-Tiene casa en París, en Madrid, en Lima, en Londres. ¿Qué obtiene de cada una de esas ciudades?

-Desde muy chiquito, cuando aún no lo sabía, quise ser ciudadano del mundo, o quizá de Europa, porque mi sueño era Europa, era París. Y bueno, la vida me ha gratificado en ese sentido, vivo con mucha libertad, cambiando de lugares, y no me siento extranjero en ninguna parte, ni siquiera en Londres, donde lo normal es sentirse extranjero.

-¿Qué recuerda del Perú de su infancia?

-Pasé mi infancia en Cochabamba, en Bolivia, me sacaron de Arequipa con sólo un año, así que todos mis recuerdos de infancia son bolivianos. Pero en mi familia -que era un poco bíblica: en casa vivíamos mis abuelos, mis tíos, mi madre, yo, mis primas- se cultivaba muchísimo el recuerdo del Perú, de Arequipa sobre todo, de esa ciudad del Sur donde nací, de donde era la familia. Y entonces yo me sentía muy peruano, muy arequipeño, pero no tenía recuerdos propios, sino heredados de mis abuelos, de mi madre, de mis tíos. Perú fue para mí, primero, una fantasía. Lo conocí a los 10 años, cuando fui a vivir a Piura, donde pasé dos años. Ese fue mi primer contacto con Perú y esos recuerdos me marcaron y han sido fuente de varias historias. Después, a los 11 años fui a vivir a Lima, una ciudad con la que tuve desde el principio una relación muy difícil, porque significó separarme de mi familia materna, a la que quería mucho y que me había mimado mucho, y vivir con mi padre, con quien yo no había vivido hasta entonces, una persona muy severa, muy rígida, muy autoritaria, a quien yo tenía mucho miedo. Mis primeros recuerdos de Lima son más bien desastrosos y quizá por eso he tenido una relación conflictiva con Lima; creo que eso se ve bastante bien en las novelas. Pero en Perú están las referencias, allí me formé, suyo es el español en el que hablo y escribo, a pesar de que he vivido ya mucho más tiempo afuera que allí.

-¿Qué ha causado más víctimas inocentes en la historia, las banderas o la religión?

-La primera razón de violencia en el mundo ha sido la religión y la segunda, el nacionalismo. Todas las grandes guerras de religión tienen también un contenido nacionalista muy fuerte. Son las dos fuentes principales del Apocalipsis en la historia.

-¿Seguirán siéndolo?

-Estos días tenemos una confirmación trágica y al tiempo grotesca de cómo la religión puede crear la incomunicación. El nacionalismo lo vimos, por ejemplo, en los Balcanes, en el corazón de Europa: de pronto ese estallido irracional de inhumanidad. Cuando se escarba en esas catástrofes siempre se llega a una raíz que tiene que ver con la religión y con el nacionalismo.

-¿Quién es culpable?

-Quienes asumen la religión de una manera excluyente, fanática, y quienes hacen del nacionalismo una religión. El nacionalismo convierte en religión algo en su origen perfectamente legítimo: la identificación con el lugar donde se nace, con la lengua; un sentimiento positivo que si se transforma en una forma de fe excluyente y fanática produce una terrible violencia. Es muy triste comprobar que la cultura -que el Siglo de las Luces pensó que sería el gran antídoto contra el fanatismo, la intolerancia, y contra esa forma de irracionalidad que es querer imponer una verdad única- no resulta suficiente contención frente a la barbarie. Al contrario, hemos visto que países tan civilizados como la Alemania de los años 30 se entregaba a la locura colectiva del nazismo. En el mundo islámico ocurre algo parecido. A veces no son sectores ignorantes, sino figuras de mayor nivel intelectual las que asumen esta forma irracional de fe, de negación, de exclusión del otro, que conduce a la violencia.

-¿Hay un componente violento en la naturaleza humana?

-Sí, hay un instinto de muerte, de destrucción en el ser humano, siempre presente en la historia, que en períodos se atenúa o se sublima, a veces en el arte, a veces en el amor, pero que subyace en la vida y en determinadas circunstancias aflora y causa las catástrofes más espantosas. Uno de los mecanismos que encontró el ser humano para atenuar ese instinto destructor ha sido la democracia, la posibilidad de una coexistencia de credos, costumbres y lenguas, a través de concesiones mutuas. La democracia ha hecho avanzar extraordinariamente a la humanidad, pero no ha podido erradicar ese instinto de destrucción enraizado en nosotros. Para los creyentes ése es el pecado original; para los demás tiene que ver con los instintos, que a veces prevalecen sobre la racionalidad, la anulan, obnubilan al ser humano e imponen el imperio del odio. La tolerancia es la única garantía de la supervivencia.

-¿Ha cambiado tanto la perspectiva histórica que lo que en los 60 era un proyecto posible hoy es sólo una vía muerta?

-En los años 60 la ilusión de la sociedad perfecta había echado raíces en toda una generación a lo largo de medio mundo. El 68 es una expresión de ese sentimiento, que ya se daba antes, a partir del triunfo de la revolución cubana, de que se podía construir la sociedad perfecta a través de una acción de vanguardias heroicas. La ilusión produjo figuras muy atractivas, románticas, pero el balance final dejó en América latina una multitud de dictaduras militares despiadadas, implacables, que encontraron en las guerrillas, en los movimientos de liberación, el pretexto para interrumpir los procesos democráticos iniciados en algunos países, o simplemente para acabar con tradiciones democráticas arraigadas, como en Chile y Uruguay. Hubo luego que empezar desde cero, reconstruyendo esas democracias que los grandes idealistas satanizaron y presentaron como la máscara de la explotación. Al final, la humanidad descubrió que era preferible renunciar a la sociedad perfecta y aceptar el principio de las sociedades perfectibles a través de la democracia, de los consensos, de las instituciones, porque así morían muchos menos inocentes que los que murieron por esos maximalismos revolucionarios que llevan a la destrucción de las libertades. Y la destrucción de las libertades no trae progreso social, contrariamente a lo que enseñaron Sartre o Luckás, todos los grandes gurúes de los años 50, Marcuse también, de quien Josep Pla decía: "Uno de esos grandes pensadores que contribuyeron como nadie a la confusión contemporánea", frase magnífica.

-¿Qué complejos arrastra América latina?

-Una incapacidad manifiesta para aprovechar las oportunidades que se le presentan y una tendencia a perseverar en el error. Aunque quizá sea injusto generalizar, porque hay menos dictaduras hoy, aunque tenemos la más longeva del mundo, la de Fidel Castro, 45 años ya. Tenemos también a ese pequeño Fidel que es Hugo Chávez, cuya aspiración es suceder a Castro como dictador longevo. Pero con esas excepciones, América latina tiene democracias, bien que imperfectas, y un fenómeno interesante que no existía hace 20 años: una izquierda democrática, la de Lula, Tabaré Vázquez, el caso magnífico de Chile con Lagos y Bachelet, una izquierda liberal en políticas económicas, a la manera de Tony Blair o del socialismo de Felipe González, con grandes beneficios para el país, como los que se lograron en España.

-¿En qué ha cambiado el Mario Vargas Llosa lector? ¿Qué lectura lo sigue haciendo disfrutar?

-Todavía no tenía cinco años cuando empecé a leer, y recuerdo cómo se me ensanchó el mundo, cómo me sentí de pronto viviendo en más sitios, transformándome en muchas personas. La vida se multiplicó de manera extraordinaria y ese tipo de milagros todavía los vivo cuando un libro me apasiona. Claro que mis lecturas están en parte condicionadas por mi trabajo, por lo que estoy escribiendo. Y después están las lecturas por puro placer, muchas veces relecturas de autores que me han marcado, como Flaubert, Faulkner, libros que he releído, como "Madame Bovary", que me marcó tremendamente, pero también contemporáneos. Pero en algo he cambiado: de joven creía tener la obligación moral de terminar todo libro que empezaba, aunque me aburriera infinitamente.

-¿Qué le han dado los libros?

-Sin los libros que he leído, sin las ideas que me convencieron, que se integraron en mi manera de ser, hubiera sido mucho peor de lo que soy y hubiera tenido una visión mucho más pobre de la realidad, una sensibilidad mucho menos alerta. Es decir, la literatura y la cultura sí influyen en la vida, pero no creo que eso pueda decidirse de antemano y planificar actividades creativas para conseguir determinados efectos. No funciona automáticamente, sino de una manera sutil, imprevisible, pero que deja una tremenda huella en la vida.

-¿Qué escritores detesta pero admira?

-Por ejemplo, Louis-Ferdinand Céline, un extraordinario novelista que refleja un mundo negro, de sordidez, mediocridad y mezquindad, con esa verba popular, sabrosa, vulgar; y, al mismo tiempo, un personaje repugnante, un racista antisemita. Pero hay muchos casos de personajes poco estimables y, sin embargo, extraordinarios escritores.

-¿Cómo se depuran las responsabilidades de la literatura?

-Un escritor tiene la obligación de escribir con autenticidad, volcar lo que lleva adentro, aquello por lo que es escritor. Pero sin disciplina esa autenticidad por sí sola no vale. Creo que no se ha escrito ningún gran libro que no sea la expresión auténtica de una personalidad. Auténtica no quiere decir buena, puede ser perversa, pero creo que las obras que quedan en la memoria porque nos revelan algo muy profundo de nosotros mismos son las que están escritas como una especie de inmolación. Quizás el caso más alentador es el del escritor que está siempre buscando, aunque a veces se rompa la crisma en el intento, y para el que la literatura es siempre un juego peligroso. Ese es el escritor que admiro más.

-¿Por qué ha dedicado un ensayo a Víctor Hugo?

-Hugo tenía una facilidad para escribir casi inhumana. Acababa una obra de teatro en una semana, una novela en tres. A veces le salían cosas muy pobres, pero también cumbres tan extraordinarias como "Los miserables", una obra maestra absoluta. Víctor Hugo es un caso extraordinario de gran creador, cuyo equivalente en nuestra lengua sería Neruda, autor también de una obra gigantesca, donde hay de todo, obras maestras, hojarasca y a veces cosas malísimas. Víctor Hugo, cuya faceta retórica resulta de dudoso interés para el lector contemporáneo, sigue deslumbrando con libros como "Nuestra Señora de París" o "Los Miserables", y parte de su poesía, o incluso por aspectos que se mencionan menos, como su pintura visionaria, de sombras y castillos, muy creativa y muy vigente todavía.

-¿En qué reside la elegancia?

-La elegancia es una mezcla de buen gusto, de desenvoltura y de tener claras las prioridades. Quien tiene esas tres aptitudes, es una persona naturalmente elegante.

-¿Qué tres certezas valiosas guarda en el bolsillo?

-Una no es mía, lo dijo Popper y a mí me convenció absolutamente, y siempre lo repito: con todas las cosas que andan mal en el mundo, nunca la humanidad vivió mejor, nunca ha tenido mejores instrumentos para poder derrotar a los grandes demonios: el hambre, la enfermedad, la ignorancia, la explotación. Es algo que conviene tener presente, sobre todo frente a los pesimistas: hace 50 años vivíamos peor que hoy. La segunda certeza es que nunca sacrificaré mi libertad por nada, para mí es una condición sine qua non de la existencia. La tercera es que la vida, aunque esté habitualmente llena de decepciones y frustraciones, a pesar de que nunca llegaremos a materializar nuestros sueños, es siempre absolutamente maravillosa.

-Conoció España muy joven. ¿Cómo ha cambiado?

-España es el caso más extraordinario de transformación de una sociedad que he visto. Llegué a España en el año 58, y se parecía mucho a los países subdesarrollados de América latina, una dictadura brutal, un país de contrastes sociales y económicos a nivel sudamericano, con una minoría de alto nivel de vida, una escasa clase media y una masa enorme de españoles pobres, que emigraban. España vivía completamente ensimismada, era un país acuartelado. Los jóvenes españoles no pueden imaginar la España de hace 40 años, hoy que parece como si realmente la democracia fuera la historia de España.

-¿Qué hipoteca dejaremos a las generaciones posteriores?

-Los seres humanos son ciudadanos del mundo, y eso ofrece oportunidades extraordinarias pero también puede ser fuente de grandes catástrofes. En los últimos 50 años el mundo ha cambiado más que en toda la historia, de manera que es posible que dentro de 20 años el mundo sea otro. Estamos en una frontera.

-El 65% de los menores de 30 años no muestra el menor interés por la actividad política. ¿De qué andamos más escasos, de gestores eficaces, de políticos honestos, de intelectuales que levanten la voz?

-Ese es uno de los grandes problemas actuales. La política se ha petrificado, y el gran desafío para las democracias desarrolladas es la renovación. Habría que devolver la ilusión por la política a los jóvenes. Es muy difícil que una democracia se regenere sin la participación de los mejores en la vida política; y, desgraciadamente, cada vez hay un desafecto mayor por la política, que es considerada despreciable. Hay que devolver la dignidad y la decencia a la política.

Por Fernando Rimblas
De El País

 

 

 

 

 

 

 

 

Bono: «Me refugio en la gracia y acepto que Jesús tomó mis pecados sobre la cruz»

La Nación
Bono, el cantante cuya banda, U2, llenó la cancha de River y a quien Kirchner recibió, es frontal. En un libro publicado en 2005, se manifiesta católico. A un entrevistador escéptico, le dice: "Cuanto mayor me hago, más me conforta pertenecer a la Iglesia"; "Me refugio en la gracia y acepto que Jesús tomó mis pecados sobre la cruz"; "No tengo una visión hippie de Cristo".

"La respuesta laicista a la historia de Cristo -afirma Bono- siempre dice algo así como «era un gran profeta; obviamente tenía mucho que decir, en la línea de otros profetas, sean Elías, Mahoma, Buda o Confucio». Pero la realidad es que Cristo no te permite decir eso. Cristo dice: «Soy el Mesías», «Yo soy Dios encarnado». Así que lo que te queda es: o Cristo es quien decía que era -el Mesías-, o era un completo chiflado. La idea de que todo el curso de la civilización de medio planeta ha cambiado se ha vuelto al revés debido a un supuesto chiflado… Para mí, eso sí que es increíble."

Liliana Felipe

La voz del interior
 
“Hay cosas para festejar”
Por Germán Arrascaeta l De nuestra Redacción.

La cantautora Liliana Felipe vendrá en los próximos días con una mochila repleta de sensaciones. Es que, por un lado, la villamariense presentará su último disco, Matar o no matar, el 23 del corriente y en el Teatro del Libertador. Y, por otro, participará de la marcha del 30º aniversario del golpe militar del 24 de marzo de 1976.

Felipe está radicada en México desde los años de la “guerra sucia”. Por entonces, desaparecieron a su hermana y, de alguna manera, definieron lo que es hoy. ¿Y qué es hoy? La más lúcida activista pro Derechos Humanos, pro gay (Liliana se ha casado con su pareja, la performer mejicana Jesusa Rodríguez), anticlerical y antimilitar. De ahí lo de la “mochila de sensaciones” de cara a la efeméride por venir.

–¿Qué significa para vos estar en Córdoba un 24 de marzo?

–El hecho tiene implicancias históricas. Fue importante poder estar. Siento que no sólo pasaron 30 años sino que, en este momento, hay cosas que debemos empezar a festejar.

–¿Qué cosas, puntualmente?

–Lo que se ha logrado, el no a las leyes del punto final y de obediencia debida. Eso es algo muy importante a nivel legal. Me da mucho gusto. No hay muchos países en el mundo que puedan festejar una reivindicación así. Somos muy afortunados… No mucha gente en el mundo puede sentir que las leyes van avanzando. Me da mucho orgullo que en Córdoba haya ocurrido lo que ocurrió, que estén trabajando los chicos de Hijos, algunos de ellos ya abogados, que la fiscal López de Filoñuk desarrolle causas como lo hace. Todo me llena de mucha emoción.

Manos limpias

–Tu nuevo disco se llama “Matar o no matar” ¿Nunca tuviste sed de revancha; ganas de hacer justicia por mano propia?

–No, pero no vivo allá… No sé si se me aparecen Menéndez, Manzanelli o uno de esos pimpollos. Espero que no me pase nada. Me encantaría no ensuciar mi vida con semejante porquería. Espero tener la entereza de no ensuciar mi vida. No vale la pena.

–¿De qué está hecho el nuevo disco?

–De una música muy cabaretera. Es difícil de explicar… Tiene una marcha militar, un corrido, una canción muy desesperada, hay cosas que canto yo, otras que no. Hay algo muy barroco, otra canción muy alemana. Está todo basado en un escritor húngaro que se llama Georgy Konrad. Él escribió una vez una cosa que se llama Matar siempre es asesinar. Son 134 aforismos en los que me inspiré para hacer Matar o no matar.

–¿Qué plantea Georgy?

–Su visión es más europea: la bomba atómica, judíos, alemanes. Si uno trata de leerlo desde este lado de la guerra sucia y la dictadura tiene cosas que a mí me ayudaron mucho a poder decir “yo opino esto”. Mi idea sobre esto sería “esto”. Este hombre me ayudó mucho, porque es difícil conciliar en la vida cotidiana pensamientos sobre cuestiones extremas del tipo “¿cómo reaccionarías ante la tortura?”. Te sienta las bases, en general, de la postura de un ser humano ante un hecho así. Nadie tiene derecho a matar a otra persona. Chau, se acabó.

–Todo artista progresista reivindica a Kirchner por haber puesto mucho énfasis en la cuestión de los derechos humanos. ¿Estás de acuerdo con ellos?

–No estoy allá, así que no estoy tan al tanto. Pero, en general, lo que opinan León Gieco y Víctor Heredia es algo con lo que suelo estar de acuerdo. No estoy de acuerdo con que las Madres hayan puesto un fin a las marchas. Hay cosas que no las comprendo y, por eso, me siento incapacitada de opinar. Desde afuera, siento que lo que hace Kirchner, o lo que está permitiendo, es sólo su trabajo. Lograr que la gente esté bien y que quienes están en las leyes dicten lo que tienen que dictar, no es más que cumplir con su trabajo. No es un favor que el Presidente le hace al pueblo. Es lo que corresponde. Es su deber como mandatario. Pero hay otras cosas que me inquietan más…

–¿Cómo qué?

–Si uno ve el tarro de mierda que es la familia Pinochet, y piensa que fue la maestra de nuestros militares, lo que todavía no he visto es dónde está el dinero que pidieron al FMI. Menem paga con las empresas, pero el dinero de los militares, ¿dónde está? Necesito un documento detallado sobre eso. Fueron impecables y dicen haber matado por la patria. Ahora bien, ¿y el dinero?

El deliro de Bono

–Bono, de U2, calificó a México como el país del futuro. ¿Lo interpretó bien?

–¡¡¡Qué buena mota (marihuana) que le dieron a Bono!!! Si se refirió al mundo indígena, seguramente; pero no se refirió a él, según creo. En México sólo queda la esperanza de que gane Manuel López Obrador. El gobierno actual, tan cristiano él, sólo saca debajo de la alfombra pederastas, violadores… Una cosa tremenda. No hay correspondencia entre la realidad y lo que dijo Bono.

–¿Qué chances de ganar tiene López Obrador?

–Todas. Hay un graffiti, cerca de casa, que dice “Manuel es un hombre honrado y, con eso, ya tenemos la mitad del camino hecho”. Basta que alguien no robe, y ya está. Pero es un hombre que está solo… Y cualquier asociación que genere, siempre estará sujeta a sospechas. Tiene que armar su equipo, ensuciarse sus manos en el mundo de la política. Y allí, no todo el mundo quiere trabajar desde las cinco de la mañana como él.

–¿Cómo estás con el piano?

–Estoy estudiando mucho para que suene lo más ensamblado posible. Una cosa es tocar, divagar, y otra prepararse para interactuar con una banda. Estoy contenta al piano y muy contenta con el clarinete, también.

–En el rock le preguntan a las estrellas cuándo fue la última vez que tomaron drogas. A vos te pregunto: ¿cuándo fue la última vez que fuiste a misa?

–Hay algo seguro: fui muy pocas veces a misa. La última vez, creo, fue en Villa María, estaba el padre Farías y yo debo haber tenido unos 9 años. Al poco tiempo, se me acabó la sugestión.

–Hace poco reeditaron tu disco “Materia de pescado”, de los primeros ’80. ¿Recordás cómo lo concebiste?

–Conocí a una danzonera y dije “yo quiero trabajar como ella y su grupo”. En aquella época, la edad promedio de los danzoneros era de 75 años. Me puse a componer ese tipo de canciones, que después se empezaron a poner mejores. Ese fue mi primer intento. No estuve muy de acuerdo en que se reeditara este material, pero ahí está. Tampoco me gusta negar que lo haya hecho. Fue una época, de la que salieron ideas para otras cosas. Eso fue, y ya. Punto. Fue organizar un material que se hizo para un casete.

 

 

 

Festival de Mar del Plata: homenaje a Puenzo a 20 años del Oscar de ‘La historia oficial’

Periodismo.com

El director Luis Puenzo fue homenajeado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, al cumplirse 20 años de la obtención del Premio Oscar a Mejor Película Extranjera por su película “La Historia Oficial”.

«La historia oficial marcó un antes y un después en el cine argentino, porque a partir de su argumento, mucha gente comenzó a indagar y a preguntarse acerca de la identidad de niños que fueron arrancados de sus familias biológicas durante la última dictadura militar», argumentó Miguel Pereira, director del Festival.

Visiblemente emocionado, Puenzo contó que en esos años “no había muchos más datos de lo que se sabía”. “Hicimos una investigación periodística y, más que nada tuvimos la colaboración de las Abuelas, en las que ya estaba Estela Carlotto, quien nos ayudó muchísimo. Ella fue la que quiso que usáramos las fotos verdaderas de los chicos que se ven en la película. A nosotros nos daba pudor usarlas”, explicó.

El viernes pasado se realizó un reestreno del film en Mar del Plata y en el homenaje del sábado estuvieron presentes el productor Marcelo Piñeyro, la guionista Aída Bortnik, las actrices Chunchuna Villafañe, Floria Bloise y Analía Castro, que interpretó a la pequeña niña robada.

Héctor Alterio y Norma Aleandro, los protagonistas, no pudieron asistir, pero grabaron un mensaje desde Madrid, lugar donde residen y trabajan.

 
 
 

DEPORTE Y MEMORIA : POR MIGUEL SANCHEZ

Clarín
Homenaje a un atleta
ROMA. ESPECIAL.
La Corsa di Miguel. En el estadio Paolo Rossi, en Roma, hoy se realizará la séptima edición italiana de la Carrera de Miguel, en homenaje al atleta Miguel Sánchez, desaparecido durante la última dictadura militar argentina.

La Corsa di Miguel se realiza en Italia desde el 2000, la organiza el periodista italiano Valerio Piccioni y fue creciendo en popularidad a lo largo de los años: de las 354 personas que participaron en la primera edición pasó a tener una asistencia de 3.500 competidores en 2005.

El secretario de Deporte de la Nación, Claudio Morresi, quien participó en 2005 de este homenaje, destacó que "esta nueva edición cuenta con el valor agregado de ser el primer acto del trigésimo aniversario del nefasto golpe de estado. Es una manifestación desde el deporte que representa el compromiso, la solidaridad, la verdad y la justicia".

La versión argentina de esta carrera se llevará a cabo en la Ciudad de Buenos Aires en la semana del 24 de marzo.

 

 

 

 

 

DEPORTE Y MEMORIA: POR MIGUEL SANCHEZ

Clarín
Homenaje a un atleta
ROMA. ESPECIAL. La Corsa di Miguel. En el estadio Paolo Rossi, en Roma, hoy se realizará la séptima edición italiana de la Carrera de Miguel, en homenaje al atleta Miguel Sánchez, desaparecido durante la última dictadura militar argentina.La Corsa di Miguel se realiza en Italia desde el 2000, la organiza el periodista italiano Valerio Piccioni y fue creciendo en popularidad a lo largo de los años: de las 354 personas que participaron en la primera edición pasó a tener una asistencia de 3.500 competidores en 2005.

El secretario de Deporte de la Nación, Claudio Morresi, quien participó en 2005 de este homenaje, destacó que «esta nueva edición cuenta con el valor agregado de ser el primer acto del trigésimo aniversario del nefasto golpe de estado. Es una manifestación desde el deporte que representa el compromiso, la solidaridad, la verdad y la justicia».

La versión argentina de esta carrera se llevará a cabo en la Ciudad de Buenos Aires en la semana del 24 de marzo.

 

Maastricht, una muestra donde todo lo que brilla muy posiblemente sea oro

Clarín
 
Rembrandt es la estrella del encuentro. Participan 218 galerías de todo el mundo.

Ana María Battistozzi MAASTRICHT, HOLANDA. ESPECIAL PARA CLARIN

Está usted segura que no puede considerar una suma inferior?", le susurra el caballero a la joven que va y viene entre paisajes ingleses y flamencos del siglo XVII y XVIII. "Si, como no, pero no inferior a 695 mil euros", responde ella con una sonrisa y detiene su trajín ante "Jouers de cartes", la pequeña pintura que Honore Daumier realizo entre 1859 y 1862, motivo de la discreta negociación, en el stand de la galería Agnew’s de Londres en la feria TEFAF.

Agnew’s de Old Bond Street, es una de las 50 galerías top de Inglaterra que junto a otras 170 de Estados Unidos, Francia, Suiza, Alemania, Italia Mónaco, Holanda y también Argentina asisten a esta rutilante feria que por una semana convierte a la pequeña ciudad holandesa de Maastricht en la capital mundial del arte, las antigüedades y la elegancia. TEFAF (The European Fine Art Fair) recibe a los más renombrados coleccionistas y directores de museos del mundo hasta el 19 de marzo.

Pasear por sus calles alfombradas y profusamente decoradas con esa fascinante variedad de tulipanes color melón, llamada papagayo, es una verdadera fiesta para los sentidos. A un lado diamantes y esmeraldas diseñados por Bulgari, al otro relojes alemanes del siglo XV y XVII dorados y esmaltados en azul o rojo, antigüedades griegas y romanas, cómodas y consolas inglesas y francesas, pinturas flamencas del siglo XVII, italianas de la escuela florentina, veneciana y boloñesa, del temprano y tardío renacimiento, platería inglesa y americana. Pero también arte moderno y contemporáneo del mejor: Picasso, Miro, Cezzane, Robert Rauschemberg, Lucio Fontana, Claes Oldemburg y Botero. La medida es la calidad y procedencia de cada pieza que en ciertos casos acumula treinta líneas de linaje. De velar por ambas se encarga el comité de veto, una suerte de inquisición de expertos e historiadores del arte que el día antes de la apertura recorre con sus lupas stand por stand para verificar que todo sea impecable y tal como ha sido declarado sobre procedencias y atribuciones de cada pieza.

Como era de esperar, este año, en el que toda Holanda celebra el cuarto centenario del nacimiento de Rembrand, el maestro es la estrella de TEFAF. Salander-O’Reilly de Nueva York, ha traído a Maastricht un retrato del apóstol Santiago el Mayor de Rembrandt que es una de las piezas favoritas de la feria.

Es una obra religiosa tardía que Rembrandt, pintó en 1661 y permaneció los últimos 60 años en una colección privada norteamericana. Su precio ronda los US$ 45 millones, suma cercana a la que pagó el Metropolitan Museum de Nueva York por un cuadro del italiano Duccio.

Todavía hay más Rembrandt: el anticuario Noortman de Maastricht, ofrece "Hombre vestido con jubón rojo", otra tela que pintó en 1633 y tiene una estimación de 27 millones de euros, y además varias galerías holandesas y americanas ofrecen magníficas aguafuertes del maestro. Otra obra especialmente aureolada en un lugar difícil de sobresalir es el retrato de Pieter Jacobsz Olycan pintado entre 1629 y 1639 por Frans Hals, un contemporáneo de Rembrandt. Lo trajo David Koetser (Zürich) con una controversia sobre su atribución que acaba de sortear gracias a la investigación de especialistas del Museo Frans Hals.

"Así de difíciles son las cosas aquí", dicen los hermanos Eguiguren, los únicos anticuarios argentinos que lograron pasar estos rigurosos filtros. Javier ofrece una auténtica rareza para estas tierras: estribos, boleadoras y facones de plata rioplatense. Pero también una pieza de excepción: una bandeja de plata dorada peruana del siglo XVIII, que pasó por las manos del duque de Sussex. Su hermano Jaime, especializado en arte europeo, trajo una gran estatua de bronce de Luis XIII, realizada por Fran»coise Rude en el siglo XIX. La pieza estuvo vinculada, desde Francia a la familia Unzué. La ocasión les es propicia a ambos. En Holanda se vive una gran expectativa en torno de Argentina. En sintonía con la próxima visita de la reina Beatriz al país, habrá actividades económicas y culturales.

Acaso lo más importante es la movida que ha organizado el almacén De Bijenkorf, una suerte de Corte Inglés de Holanda que dedicará todo abril a la Argentina, su moda, diseño, perfumes, telas, comida, vinos, música.

Destaca allí la figura de Rogelio Polesello que fue elegido por el departamento de diseño de la firma como el artista que marcara la estética del evento.

 

Los hits y sus precios galácticos

  • Santiago el Mayor, de Rembrandt (1661). Este retrato tardío se ha exhibido muchas veces y ha estado en manos privadas los últimos 60 años. Su precio trepa U$ 45 millones.
  • Wildenstein & Co (Nueva York) presenta una de las celebradas alegorías de amor erótico de Prudhon. Fue pintada por encargo en el año 1809 por la administración de bellas artes de Napoleón y su destino originario fue la colección de la Emperatriz Josefina.
  • Una vasta biblia monástica en latín, con prólogos atribuidos a San Jerónimo, se puede ver en Dr. Jörn Günther Antiquariat (Hamburgo). Se cree que fue realizada para ser expuesta y para su lectura pública y ahora es, probablemente, la Biblia más grande del siglo 13 que sale al mercado (cotiza 3 millones de euros) en más de un siglo.
  • Daniel Blau (Munich) lleva dos esculturas de ángeles de Lucio Fontana, hechas en 1956 para la capilla de un jardín de infantes milanés. Se venden en 850.000 euros.
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    «URUGUAYOS…»

    La Razón
     
    CUATRO ESPECIALES POR CANAL 9
    Vuelve el humor uruguayo

    Los jueves a las 23 por Canal 9 vuelven los uruguayos que hicieron historia en el humor argentino. Ricardo Espalter, Julio Frade y Eduardo D»Angelo harán "Uruguayos (Un homenaje con humor)", cuatro emisiones especiales con los sketches que los hicieron famosos. Habrá invitados argentinos como Alfredo Casero, Fabián Gianola y Miguel Angel Rodríguez entre otros. Para revivir los clásicos "Telecataplum", "Hupumorpo", "Jaujarana", "Comicolor" e "Hiperhumor".

    El grupo Oasis convocó a una multitud en su tercera visita a la Argentina

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    Oasis, la banda británica de los hermanos Noel y Liam Gallagher, logró reunir anoche más de 45.000 espectadores en el Campo Argentino de Polo, para la presentación de su nuevo disco “Don´t Believe the Truth”.

    Ésta fue la tercera visita de la agrupación, que llegó por primera vez a la Argentina en 1998 y luego regresó en 2001 para tocar en el mismo Campo de Polo, junto a Neil Young.

    Los hermanos Gallagher llegaron al país por separado y no se hablaron hasta el momento de comenzar la conferencia previa al concierto, ya que se encontrarían enfrentados en una serie de conflictos económicos que hace un tiempo los llevaron ante la Justicia.

    Como es habitual, la banda tampoco habló con el público durante el recital, pero poco importó, ya la gente fue a escuchar los temas del nuevo álbum, pero especialmente los clásicos, y ese deseo fue complacido.

     
     
     
     
     
     
     
     

    Festival de Mar del Plata: Susan Sarandon y Tim Robbins dieron una ‘clase magistral’ con críticas a EE.UU.

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    Susan Sarandon y su marido, el director Tim Robbins, brindaron el viernes una clase magistral como parte del programa de la tercera jornada del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y fueron ovacionados por el público.

    La clase tuvo la modalidad de entrevista pública en la que un moderador guía el desarrollo de la conversación y luego el público hace las preguntas que desee. Allí hablaron sobre el cine, la actuación, pero también de la política exterior de los Estados Unidos.

    Me interesan las historias de amor y todas las que hice son de ese tipo. Las chicas que me tocó interpretar son de carácter fuerte y, sin embargo, cuando las hago me parecen tan frágiles. Yo elijo para actuar a personas comunes, ordinarias, que hacen cosas y sienten miedo. No me gusta que empiecen un film siendo héroes. El coraje se demuestra, tal vez, siendo íntimo con otra persona, o decidiendo que ya no se vivirá en la mentira”, confesó Sarandon.

    La actriz, que se ha pronunciado en varias oportunidades contra la guerra en Irak y contra las decisiones económicas del presidente Bush, aseguró afirmó que la última entrega de los Oscar significó una renovación de Hollywood, por el gran crecimiento del cine independiente.

    Finalmente, brindó un apoyo a los organizadores del festival y a la ciudad: “Cuando se hizo la Cumbre de las Américas en Mar del Plata fue fabulosa la resistencia de la gente. Estamos un tiempo en el que muchos países de Centro y Sudamérica se cansaron de ser patoteados y una de las ventajas de los festivales de cine es ser un foro de intercambio de ideas. El lenguaje de las imágenes se convierte en inspiración para gente está en la misma lucha por justicia en lugares distintos. Un festival de cine puede parecer frívolo pero a veces las películas son los únicos registros que quedan sobre lo que pasa”.