Se terminan las Marchas de la Resistencia

Clarín
UN SIMBOLO DE LA LUCHA POR LOS DERECHOS HUMANOS QUE COMENZO HACE 25 AÑOS

Bonafini anunció que las Madres harán la última Marcha de la Resistencia

Dice que por Kirchner ya no harán ese acto anual, aunque seguirán las rondas de los jueves.

Silvana Boschi.
sboschi@clarin.com

Seguirán las rondas de los jueves alrededor de la Pirámide de Mayo. Pero no la Marcha de la Resistencia. La Asociación de Madres de Plaza de Mayo, que preside Hebe de Bonafini, realizará el 25 y 26 de enero la última de las históricas marchas de 24 horas que se venían repitiendo desde hace 25 años.

La primera Marcha de la Resistencia había sido en 1981, en plena dictadura militar. Así la recuerda Bonafini: "Eramos 60 madres y 300 policías. Nosotras comenzamos a caminar, era de noche y estábamos solas, ninguno de los organismos estaba con nosotras. Por la mañana llegaron, pero a la noche no. Y como a algunas se nos hinchaban los pies, caminamos descalzas, no sabíamos que nos íbamos a quedar llenas de ampollas".

"En ese momento, algunos organismos cuestionaban la palabra resistir. ¿Qué quiere decir resistencia?, preguntaban. Resistir, eso. Queremos resistir en la plaza 24 horas a la dictadura. Un periodista francés que estaba en la plaza nos dijo: si logran resistir toda la marcha, van a dar una gran batalla. Y lo hicimos. Y también hicimos nuestro primer ayuno: luego de la marcha, tomamos la catedral de Quilmes y ayunamos durante 10 días. El objetivo era encontrar a algunos de los desaparecidos y, sobre todo, conseguir castigo para tantos responsables que ya teníamos identificados, teníamos nuestras propias listas. ".

A los 77 años, Hebe de Bonafini preside una de las dos líneas internas en la que se dividió el movimiento de Madres. La otra corriente, la llamada Línea Fundadora, ya realizó su 25 Marcha de la Resistencia el 7 y 8 de diciembre pasado.

"Con 1500 jueves en la Plaza y 25 Marchas de la Resistencia creemos que ya es momento de cerrar un ciclo", aseguró a Clarín Bonafini. "Primero porque a muchas de nosotras ya se nos hace difícil aguantar durante toda la marcha, algunas incluso tienen dificultades para caminar, y además porque somos concientes de queya no tenemos un enemigo en la Casa Rosada".

"Primero tuvimos allí a la dictadura, luego a los que vendieron al país, a los que negociaron. Ahora estamos viviendo un momento político interesantísimo, en el país y a nivel latinoamericano. Y el que no lo ve así es un ciego", señaló.

Sobre la decisión de suspender las Marchas, Bonafini aseguró a la agencia AP: ""no tenemos un Estado terrorista ni tenemos al enemigo en la Casa de Gobierno. Las Madres estamos viejas y el enemigo no está ahí. ¿Para qué seguir?"».

Hebe aclaró que las Madres seguirán realizando las tradicionales rondas de los jueves alrededor de la Pirámide de Plaza de Mayo, que comenzaron a comienzos de la dictadura, en demanda de sus hijos desaparecidos.

"El espacio de los jueves es un espacio de lucha que vamos a seguir construyendo. Ahora tenemos la consigna de la distribución de la riqueza ya, ahora que no tenemos encima al Fondo Monetario Internacional. ".

Bonafini elogió abiertamente la política del presidente Néstor Kirchner en el ámbito de los derechos humanos: la decisión de darle impulso a la derogación de las leyes de Obediencia Debida y Punto Final, y la política de Gobierno de no ascender a ningún militar que hubiera estado implicado en la represión durante la dictadura.

"Nosotras apoyamos al Presidente porque sentimos que apoyamos un proyecto que en gran parte es el nuestro. Además de la decisión de haber nombrado a esta mujer maravillosa en el Ministerio de Defensa, Nilda Garré".

"La decisión que ahora tendría que abonar el presidente es la distribución de la riqueza, para que todos los chicos coman. Esa es ahora nuestra consigna, y la vamos a seguir hasta que podamos resistir".

Eliseo Subiela abre el Festival de Miami

Clarín
La premiere mundial de Lifting del corazón, la nueva película de Eliseo Subiela, será en la apertura del Festival de Miami. El filme, protagonizado por Pep Munne, Moro Anghileri, Alfredo Casero y Jean Pierre Noher se verá allí el 3 de marzo, en una gala.

FESTIVAL DE JESUS MARIA

Clarín
LEON GIECO ERA EL NUMERO PRINCIPAL DE LA NOCHE

Se suspendió por mal tiempo la jornada en el Festival de Jesús María

El clima le jugó una mala pasada al Festival de Jesús María: las intensas lluvias que se registran desde esta mañana obligaron a suspender la séptima jornada, que debía cumplirse esta noche. Por ese motivo, León Gieco -quien debía cerrar hoy la programación- se presentará el lunes.

La suspensión de la jornada, algo inédito en la historia del Festival, fue confirmada pasadas las 17.45 por el titular de la Comisión Organizadora, Esteban Martos. Las pésimas condiciones meteorológicas -llueve desde las 11- y un pronóstico que amenaza con más precipitaciones obligaron a tomar la decisión.

Martos justificó la medida al afirmar que el mal tiempo no sólo afecta a Jesús María sino a toda la región, lo que tornaría peligroso el traslado del público al Anfiteatro José Hernández.

La decisión obligó a reprogramar para el lunes el show de León Gieco, quien debía cerrar la jornada de hoy. En esa noche extra -el Festival termina oficialmente el domingo- se presentarán, tal como estaba planeado, Vicentico y Flavio, dos ex Fabulosos Cadillacs.

De acuerdo a lo informado, a los restantes artistas que tenían previsto actuar en la noche de hoy se les ofreció realizar su presentación en las jornadas que restan del Festival.

El público que adquirió entradas generales para hoy, por su parte, podrá utilizarlas en cualquiera de las noches que faltan, incluso el lunes. Quienes compraron plateas anticipadas, en cambio, sólo podrán utilizarlas el 16.

Dónde todavía mandan las incógnitas es en el campeonato de Jineteada. Si bien los delegados de cada provincia no tomaron una decisión, se optaría por suspender definitivamente la ronda, por lo que sólo quedarían dos fechas para terminar el torneo.

La programación musical de mañana, en tanto, no mostrará variantes: se presentarán Estela Raval y los 5 Latinos, Los Patricios y Hugo Giménez Agüero, entre otros artistas.

Clarín 11/01  
El furor del Chaqueño Palavecino

Montado en un caballo negro, el cantante hizo su entrada triunfal en el Anfiteatro cordobés, ante 25 mil personas.

Marta Platía. CORDOBA CORRESPONSAL
Amor salvaje. Eso, y no otra cosa, es lo que se respira cuando se está en medio de 25 mil personas que rugen con premeditación y alevosía cuando el Chaqueño Palavecino, la nueva bestia festivalera desde hace algunos años, entra al Anfiteatro de Jesús María montado en un caballo negro y con unas espuelas de plata.

Amor salvaje, y nada más que eso, para el heredero que nos legó El Otro: el monstruo-decano Horacio Guarany. En la noche del martes, el Chaqueño le marcó un antes y un después a la edición 2006 de Jesús María.

"Lo que pasa es que El Chaqueño es el Gardel del folclore", intenta explicar Carlos Jiménez, de 52 años, remisero y homónimo de La Mona, el cordobés más famoso. Un ama de casa rebosante de hormonas que parecen haber entrado en erupción sólo por esa noche, lo interrumpe y apunta directa a "esa estampa de macho argentino y protector". Todas lo quieren como marido o amante. Y todos ellos quieren ser como él.

Es por eso que hicieron cola durante todo el día para entrar a verlo a 15 pesos por cabeza. Y por eso es que están ahí: para que el Chaqueño les cante durante dos horas desenfrenadas. Como si manejara su antiguo colectivo a toda velocidad, con todos ellos como pasajeros.

Palavecino es consciente de lo que genera. Con sus fieles en procesión y desplegando banderas argentinas, llega al escenario saludando como si fuera Perón: la sonrisa ancha, el brazo en alto, y la manito aquélla, la de compañeros. Nada que explicar. Todo para entregar. Todo para recibir.

Dos horas de recital a puro galope. "Soy nacido en cualquier villa,/ me llaman Juan de la calle,/ arriero por la mañana,/ y lustrabotas de tarde", canta el Chaqueño, y entonces la ceremonia se enciende.

Sobre el escenario, la estampa de siempre: el gaucho de negro, impecable, con su pañuelo blanco al cuello, y su poncho salteño al hombro. Carismático. Fuerte y tierno al cantar. Y sólido como una piedra.

El hombre que arrasó Jesús María parece ahora muy lejos del 26 de noviembre: cuando un "susto cardíaco" lo mantuvo internado por varios días en Río Cuarto. Se lo ve muy lejos de ese mal (el de Chagas) que, como él, padecen millones de personas en el centro y norte argentinos.

A los temas de su nuevo disco, Palavecino sumó sus éxitos de siempre: Puerto Libre, La Yapa y A don Amancio; y se le animó a una versión de Valderrama, del Cuchi Leguizamón, a quien nombró emocionado.

En las noches anteriores, sólo la apertura a cargo de Peteco Carabajal, que enamoró a su audiencia, y el payaso Piñón Fijo —con su encanto sobre los chicos y su talento para hacerlos pensar mientras los entretiene—, se destacaron en el festival que este año tiene un cierre diferente, el lunes 16: Vicentico y Flavio Cianciarullo, los dos ex Cadillacs.

Llega a la Tierra el polvo espacial más antiguo

Clarín
LA NAVE ATERRIZARA EL PROXIMO DOMINGO
 

Warren E. Leary. THE NEW YORK TIMES ESPECIAL
Debería ser un regreso a casa espectacular después de un viaje muy largo. Después de recorrer más de 4.600 millones de kilómetros en siete años, la nave espacial Stardust se está acercando a la Tierra con su carga diminuta pero valiosa: muestras de lo que se cree son los materiales más antiguos del Sistema Solar.

En un recipiente que parece un matamoscas gigante hay polvo que cayó de un encuentro cercano con el cometa Wild 2 y una acumulación de partículas recogidas en tres circuitos del Sol.

"Fue una oportunidad maravillosa de recoger el material más primitivo del Sistema Solar", dijo Donald Brownlee de la Universidad de Washington, el principal investigador de la misión. "Creemos que algunas de las partículas del cometa son más antiguas que el Sol".

Los cometas, cuerpos de hielo que normalmente residen en una región cercana a la órbita de Plutón, están compuestos por material que, según muchos científicos, prácticamente no se modificó desde que el Sol y los planetas se formaron hace unos 4.600 millones de años. Estudiar los cometas no sólo ofrece claves sobre cómo se creó el Sistema Solar, sino que también permite ayudar a explicar cómo se combinaron ciertos materiales y condiciones para formar la vida, dijeron los investigadores.

Después de su lanzamiento en 1999, la nave Stardust viajó alrededor del Sol y voló junto a la Tierra hasta un encuentro con el Wild 2 cerca de Júpiter. El 2 de enero de 2004, la nave Stardust estuvo a 240 kilómetros del cometa, desplegando escudos para protegerse del polvo del cometa mientras extendía un recipiente de 4 metros cuadrados con un material llamado aerogel.

Este material siliconado de baja densidad, compuesto por 99,8% de aire, redujo la velocidad de las partículas y las atrajo sin alterarlas o dañarlas significativamente. Stardust también pasó 195 días recogiendo partículas interestelares que fluyen por el Sistema Solar.

El desafío ahora consiste en traerlas a salvo a casa. Si todo sale como fue planeado, una cápsula que trae el polvo espacial entrará en la atmósfera en la mañana del domingo y hará que las muestras caigan con paracaídas en el desierto de Utah.

Pero traer a la Stardust a casa requerirá de una secuencia orquestada de acontecimientos, muchos de ellos realizados autónomamente por la nave espacial. A la tensión se suma el hecho de que el regreso de la cápsula de la Stardust es similar a uno realizado por una sonda anterior de la NASA llamada Génesis, que se estrelló en la Tierra en 2004 cuando le fallaron los paracaídas.

Especialistas abordo de helicópteros o vehículos todo terreno van a asegurar la cápsula. De allí, la carga espacial será transferida temporariamente a una "sala limpia" para evitar que se contamine y luego será trasladada a un laboratorio especial en el Centro Espacial Johnson, en Houston.

El doctor Brownlee dijo que la carga de Stardust debería contener más de un millón de partículas que pesan, en total, menos de una pequeña fracción de una onza (30 gramos) y sólo unas 2.000 son grandes como el diámetro de un cabello humano. Pero como los científicos las van a examinar en una escala molecular, dijo, "parecerán rocas gigantes".

 

PERSONAJE: A DIEZ AÑOS DE LA MUERTE DE TATO BORES

Clarín

Su hija, su nieto y sus compañeros lo recuerdan destacando la huella que marcó en los medios, de la mano de su fina ironía para el humor político. Retrato de un hombre que hablaba solo y lo escuchaban todos.

Silvina Lamazares.

slamazares@clarin.com

Cuando una ausencia se hace notar, lo que se agiganta es la presencia. La presencia que fue y que ya no es. Y en ese no será, también, se resignifica el paso de un hombre que dejó huella con su andar sobre patines, con su decir sin complacencia, con su estilete de la fina ironía bien afilado. Siempre se supo quién fue Tato Bores. Pero a 10 años de su muerte, su figura se redimensiona. No sólo por lo que desgranó durante cuatro décadas de oficio, sino porque desde el 11 de enero del 96 quedó un espacio (casi) imposible de llenar. Su espacio. El que moldeó a fuerza de una implacable claridad capaz de atravesar el humo de su habano y de unas cuantas tinieblas nacionales.
Dueño de un espíritu crítico valiente y categórico, Mauricio Borensztein no pudo ganarle la batalla final a un cáncer que lo hizo entrar de prepo en el pasado, aunque casi 300 tapes —algo así como el 10 por ciento del material que logró salvarse de incendios y robos— insistan en hacerle un jaque al tiempo. Y uno, entonces, lo ve, lo escucha y no sólo parece que fue ayer. Podría ser mañana: sus monólogos despliegan una actualidad que, más allá de asombrar, reconforta. Reconforta saber que el talento no tiene fecha de vencimiento.
Y ahí nomás uno cae en la tentación de imaginar qué festival se hubiera hecho el autodenominado Actor cómico de la nación con la huída de Fernando de la Rúa, o la semana de múltiples presidentes, o el casamiento de Carlos Menem y Cecilia Bolocco. O su homenaje, seguramente, al cacerolazo. Siempre supo qué tela cortar para hacer de su incomparable humor político un estilo en la tele. Y en la vida.

Nacido el 27 de abril de 1927, debutó en la pantalla chica 30 años después, en Caras y caretas (Canal 7). Desde ahí, con alguna letra propia y mucha pluma ajena elegida —como la de Aldo Cammarota, Landrú o Juan Carlos Mesa— fue puliendo el género del monólogo, al que acompañó desde la estampa con su frac, su habano, su anteojos de marco grueso, su peluca y su ritmo inigualable. Una usina de la continuidad y la coherencia.
Con el correr de los años, fue alternando guionistas de distintas generaciones, con los que lograba aggiornarse sin torcer el camino inicial. "Cada vez que alguien lo llamaba enojado por lo que había dicho en cámara, no nos transmitía ese miedo. Se la bancaba solo. Y no nos condicionaba. Y se dejaba llevar por todo lo que le sugeríamos. No era para nada sober bio", reconoce Pedro Saborido, que integra la lista de autores suyos junto a Santiago Varela, Jorge Guinzburg o Jorge Schusseim.
En el 61, estrenó Tato, siempre en domingo, por el 9, con lo que inició una especie de saga que logró instalarse, a pesar de algunas prohibiciones, en Canal 13 y Telefé. Entre sus títulos más recordados se destacan Dígale sí a Tato, Tato de América, Good show o Telecómicos. A caballito de su espacio unipersonal, se articulaban entrevistas y sketches que lo llevaron a compartir pantalla con Federico Peralta Ramos, Raúl Ricutti, Jorge Sassi y Roberto Carnaghi. Alberto Olmedo fue otro de sus inolvidables compañeros de ruta, como clásico invitado suyo y como partenaire en buena parte de las 16 películas en las que trabajó.
Casado con Berta y padre de Alejandro, Sebastián y Marina, quiso que sus hijos produjeran sus últimos años de trabajo. Y los tres le dieron forma, también, a La Argentina de Tato, el ciclo del 99 (iba por Canal 13) que a lo largo de seis especiales reprodujo sus mejores momentos.
Ganador de dos premios Konex (1981 y 1991), Tato también transitó por la radio y por el teatro, pero la mayor impronta la dejó en la televisión, creando, sin duda alguno, el más "clásico de los domingos". Ni Boca ni River. Tato, el plato fuerte para terminar —o empezar, depende— la semana con una voz amiga del otro lado. O de este lado, mejor aún.
Una voz que no mentía cuando, por ejemplo, cada semana, con "cara de Tato", decía frente a cámaras Vivir se puede, pero no te dejan. Y hoy, justamente hoy, su frase emblemática, se las ingenia para hacerse oír.

Cosquín y el regreso de la Negra Sosa

Clarín

MUSICA: ENTREVISTA CON MERCEDES SOSA

«Le tengo miedo al regreso a Cosquín»

No para de volver: volvió al disco, a cantar en Tucumán y ahora, el 28 de este mes, a Cosquín. Locuaz y nostálgica, habla de lo que significa este festival en su vida y de su infancia pobre y feliz.

Laura Gentile.

lgentile@clarin.com

El efecto Mercedes Sosa es extraño: sentada en el sillón de su casa, obligadamente recta y quieta —por el corsé que aún debe utilizar tras la fisura de un par de vértebras, el año pasado— genera un discurso ondulante, rico, atractivo, pleno de anécdotas, que suele moverse de un extremo al otro de la adjetivación. Ese es otro efecto extraño. Como si estuviera instalada en las coordenadas de la intensidad, en el mundo Mercedes Sosa la pena es terrible-terrible y la alegría inconmensurable. Lo que se dice, una hipérbole viviente.

Su propia vida parece responder, obediente, a esa visión. Después de dos años de silencio y convalescencia y de un regreso paulatino en el 2005, el fin del año pasado y el comienzo de éste, están marcados por dos regresos fuertes: el 21 de diciembre Mercedes cantó ante 15.000 personas en su Tucumán natal, tras 6 años de ausencia. Y el 28 de este mes, volverá, después de 7 años, al escenario del Festival Cosquín que la consagró en 1965.

«Tengo que decirle que tengo miedo del regreso a Cosquín», comienza a hablar en un tono respetuoso, como antiguo. «Miedo —continúa— porque hemos tenido muchos entredichos con las otras autoridades, después pusieron a Palito Ortega con Héctor Caballero, después Palito Ortega salió hablando mal de mí, que yo estaba engrupida, que no quería a Cosquín…, no, no, no, yo tuve problemas con las autoridades de Cosquín». Así, brevemente resume sus idas y vueltas con el festival.

Sin embargo, durante el descanso obligado Mercedes vio por televisión la última edición y le pareció maravillosa. «El año pasado ha sido el mejor Cosquín que hubo, porque los otros eran muy malos realmente», comenta, sin complejos, en un estilo práctico y directo que no vacila en defenestrar a quien corresponda, pero en tono imperturbable.

Cosquín no es cualquier festival para Mercedes. Cuando pisó su escenario por primera vez en 1965, a los 30 años, significó su consagración masiva. Hasta ese momento el reconocimiento le venía de Uruguay, país donde la cantante había estado viviendo un año con su marido, el músico Oscar Matus.

¿Fue difícil llegar a Cosquín por primera vez?

Sí, claro, me presentó Jorge Cafrune. Y no sólo me presentó, me compró diez discos para que pueda pagar el hotel, yo estaba con Oscar Matus, el papá de mi hijo Fabián. Yo canté con una cajita, Canción del derrumbe indio. Cafrune que estaba al costadito mío, me dio el tono para cantar, y yo canté, con la voz de una persona joven. Muy hermoso fue, realmente.

A pesar de este comienzo masivo, Mercedes suele repetir que su canto no llega al pueblo. «No, no llego al pueblo —confirma—, llego a una clase media, una clase culta. Es que el pueblo, pobrecito, viene cansado del trabajo y se pone a ver un teleteatro o a ver rubias de ojos celestes… y, claro, yo soy todo lo contrario. Yo soy una negra petisa».

Aunque esto, quizás, esté comenzando a cambiar. «Recién, en Tucumán, ahora que canté en diciembre, me han comprendido, recién supieron», dice en referencia al mega recital gratuito que dio el 21 de diciembre en el Parque Independencia ante 15.000 personas de todas las edades. Donde presentó su último disco Corazón libre, editado directamente en Europa. Y hasta se animó a unos pasos de baile hacia el final del recital.

«Porque parece —continúa— que cuando uno nace en un lugar, la gente de ese lugar no te acepta. ¿Cómo vas a a ser artista si vos has nacido ahí? ¿Cómo vas a ser una artista famosa? Si supieran que así como ellos me aplauden, me aplauden en Alemania, en Suiza, en Holanda, en todos lados. Pero a mí me interesó mucho más que me aplaudan Tucumán».

Para llegar a su provincia Mercedes realizó un largo y pausado viaje por tierra, ya que, por ahora, tiene prohibidos los aviones. Pero no sólo fue a cantar. Seguida por varios periodistas de Buenos Aires, las cámaras de Canal 26, Crónica TV, Canal 13, Mercedes fue a visitar la tumba de su madre que está enterrada con su papá. Con orgullo les mostró a los periodistas el bello Rosedal, «algo que solamente pueden mostrar los tucumanos», el primer trapiche de la provincia hecho por el obispo Colombres con materiales de los franceses y la escuela de dibujo, donde ella misma había estudiado de chica con el profesor Luis Alberto Lobo De la Vega.

«Mi mamá nos mandaba para que no molestemos —recuerda—, yo ahí aprendí a ver qué buena gente eran los profesores estos, han tenido muchas consideración con nosotros, conmigo y con mis dos hermanos, Chichi y Cacho. Ya que ellos sabían que no nos iban a sacar Picasso».

Mercedes pasó la Navidad con su hijo, sus hermanos y sus sobrinos en Tucumán. «Fue una Navidad enormemente feliz, realmente extraordinaria —asegura volviendo a la hipérbole— quiero que sepas que he pasado posiblemente una de las mejores Navidades del mundo».

Hacía mucho que la cantante no vivía una Navidad con toda la familia reunida. «Ahora, sí —afirma—, ya sabemos que quedamos tres hermanos nada más, y que soy la mayor y me tienen que cuidar a mí».

¿De chicos eran muy unidos con sus hermanos?

Unidos sí, pero también nos peleábamos, como todos los chicos. Nos tirábamos almohadones, que no eran de dubet como ahora, eran almohadas de trapo que hacía mi mamá, así que nos pegábamos unos golpes. Pero éramos unidos, claro. Una vez leí que Paul McCartney decía que a pesar de ser millonario quería que sus hijos durmieran en la misma pieza. «No quiero que sean como los hermanos de Linda, que cada uno tenía su habitación y así es que nunca han estado unidos», decía Paul. Es la verdad, la pobreza une mucho más que la riqueza.

¿Y cómo fue su infancia? ¿Feliz?

Feliz y cantora, me pasaba cantando hasta en los velorios: Me mandaban a que vaya a traer ollas de lo de mi tía, porque me la pasaba cantando y no podían frenarme. Y, bueno, sí, fue feliz mi infancia, tenía a mi mamá y mi papá que eran muy unidos. También hubo mucha carencia realmente, no fue fácil, sobreviví a esa carencia, pero tenía a mi papá y mi mamá que nos ayudaban siempre.

¿Hasta que edad pasó necesidades económicas?

Hasta que empecé a trabajar. Yo canté en la radio y todo lo que ganaba lo traía para mi casa. Todos nosotros lo que ganábamos lo entregábamos a mi mamá. Teníamos una Virgen del Valle con una urna y ahí poníamos el dinero…, ¡y que no se nos vaya a ocurrir de sacar cinco centavos! ¡Jamás en la vida! Era mi mamá la que repartía la plata para que paguemos el ómnibus, por ejemplo. Y para comprarnos la ropa el método era así: a mí me tocaba un mes, a Chichi otro, a Cacho otro.

¿Y usted, como adolescente, quería comprarse mucha ropa?

No, mire, yo hice una cosa muy simple. Tenía polera negra, falda negra, saco amarillo o saco rojo, ¿comprende? y un collarcito o un pañuelito de lunares. Así cambiaba el look, con los detalles.

¿Y eso de dónde lo aprendió?

De nadie, lo aprendí porque no tenía más ropa. Sí sufría mucho cuando se me rompían las medias.

¿Y hubo algo que deseó mucho tener y no pudo?

No.

No estaba centrado en lo material…

No, yo leía mucho en ese tiempo. Cosas del Partido Comunista. Mi mamá no sabía, ella era peronista y mi papá también. Y bueno, yo leía esos libros. Ahora me doy cuenta que eran bastante aburridos. Era propaganda que alguien me dejaba en mi casa, nunca supe quién. Ahí empecé a leer El lobo estepario, Tío Vania, no comprendía nada, para mí era álgebra, porque no tenía con quién discutirlo. Después, cuando vine a Buenos Aires con mi hijo chico, tenía una amiga que trabajaba en la Casa de Mendoza, a la que yo le decía: «Buscame los libros que yo puedo tener para hacerme una persona culta». Y ella me elegía El hombrecillo de los gansos. Cosas de la Primera y Segunda Guerra mundial…

¿Siempre quiso leer, informarse, cultivarse?

Es curioso: siempre tuve tendencia a tener amigos más entre los pintores y escultores que entre los músicos.

¿Por qué?

Porque estábamos muy cerca de Armando Tejada Gómez y él era muy querido por los pintores y los escultores. No teníamos tantos amigos cantantes, porque noso tros estábamos formando el manifiesto del Nuevo Cancionero, lo estábamos difundiendo y los compositores se enojaron. Pero yo me empecé a dar cuenta que tenía cambiar las cosas, tenía que escapar de esa tendida que me habían hecho Tejada Gómez y Matus para que yo cantara nada más que las cosas del Nuevo Cancionero. Matus se enojó pero Tejada Gómez, que era más inteligente, le dijo «Dejala a la Negra que cante lo que quiera. Se va a sentir presa y va a ser peor». Y, bueno, de ahí vino la separación de Matus, porque yo cantaba muy bien, él cantaba muy mal… entonces, bueno, usted sabe lo que es la envidia entre las parejas.

¿Usted en algún momento dudó de su propio talento?

No, tampoco me puse a pensar que iba a ser famosa. A mí me gustaba cantar y el papá de Fabián tenía un gran conocimiento de la música y me mostraba las notas y me decía «¿Esta nota o esta nota? ¿Este acorde o aquel?». Entonces, estuve con una persona que no leía pero tenía una gran sensibili dad para la música. Y bueno, por eso canto como canto… (se queda pensando y agrega) Pero la voz era mía ¿eh?

Pero usted no escucha sus discos.

Sólo las primeras veces para ver cómo salió y nada más. A mí no me gusta cómo canto.

¿No?

Me gusta solamente el momento en que estoy cantando, pero no cómo canto. Menos mal que la gente no cree lo mismo.

Emotiva despedida a Garrafa Sánchez

Clarín
 EL ULTIMO ADIOS A UN TALENTOSO

Cientos de hinchas acompañaron el cortejo hasta la cancha de Laferrere, donde se realizó un homenaje en el campo de juego. Luego, asistieron al entierro en un cementerio de Luis Guillón.

Una emocionante despedida le brindaron cientos de hinchas de Laferrere a su máximo ídolo, José Luis Garrafa Sánchez. Sus restos fueron homenajeados en la vieja cancha de Magnasco y Rodney, para luego ser inhumados en un cementerio de Luis Guillón.

Durante la madrugada, Javier Sanguinetti, Adrián González, Cristian Luccheti, Marcos Galarza, Damién Toledo y Julio Barraza, ex compañeros de Garrafa en Banfield, viajaron desde Tandil, donde realizan la pretemporada para estar en su velatorio.

Además, asistieron varios dirigentes de Banfield, jugadores del ascenso y Carlos Bilardo, quien lo entrenó durante unos pocos días cuando Garrafa estuvo a prueba en Boca.

El velatorio se realizó en la sede de Laferrere y luego el cortejo se trasladó al campo de juego del estadio ante la presencia de unos mil simpatizantes.

Una vez en el estadio, el féretro fue transportado por el campo de juego, acompañado por el grito de "No se va, el Loco no va…". Luego, el cortejo paseó por el centro comercial de Laferrere, donde cientos de personas lo acompañaron con cantos y aplausos antes de llegar al cementerio privado "Las Praderas", en Luis Guillón.

Ya en el cementerio, con la presencia también de hinchas de Banfield, se ofició una misa en la capilla. A su término, familiares de Garrafa, amigos personales y actuales compañeros en Laferrere formaron una fila para despedir los restos del futbolista.

Un dinosaurio en la Cuenca Neuquina

La Razón
 
PERTENECIA A LA FAMILIA DE LOS TITANOSAURIOS
Paleontólogos argentinos hallaron un ejemplar de 10 metros de largo y 71 millones de años. Estaba muy bien preservado.

POR PAOLA BRUNO. LOS ANDES, MENDOZA ESPECIAL 
Tal vez se cayó, se durmió o por alguna otra razón terminó tendido en el suelo. Sin signos aparentes de depredación, 71 millones de años después, encontraron sus restos articulados en la zona norte de la provincia de Neuquén. Los paleontólogos mendocinos y neuquinos que estudiaron el hallazgo descubrieron que los huesos pertenecían a un dinosaurio herbívoro de la familia de los titanosaurios o "saurios titantes", que fueron los animales terrestres más grandes de todos los tiempos.

Los restos hallados remiten a un ejemplar joven, que habría alcanzado 10 metros de largo y 12 toneladas de peso. Los investigadores encontraron la mitad posterior de un esqueleto articulado, que conservaba la posición del animal vivo, tal como murió hace millones de años.

Con estas características, el hallazgo cobra doble importancia. Por un lado permitirá ampliar el conocimiento anatómico de los titanosaurios y, por otra parte, se podrá estudiar el hábitat en que vivió y la causa de su muerte. "Lo extraordinario de esto es que los restos estaban articulados, como si el animal se hubiera caído o acostado y se hubiera quedado así. Es decir, no había signos de depradación. Encontramos restos de un pie con todos sus dedos y garras en un estado excepcional de preservación. Además, hallamos la extremidad posterior completa, la cola, las costillas y parte de la cintura pélvica", detalló Bernardo González Riga, geólogo, paleontólogo con orientación en dinosaurios y profesor de la Universidad Nacional de Cuyo.

El hallazgo se concretó en el norte de Neuquén, a 40 kilómetros de Rincón de los Sauces, y fue efectuado por un equipo de la Universidad Nacional del Comahue. La extracción y traslado de los restos estuvieron a cargo de dos equipos de trabajo, uno mendocino y otro neuquino.

No se observaron restos ni de la cabeza ni del cuello del ejemplar, porque probablemente el agua los degradó a través del paso del tiempo. "Toda la provincia de Neuquén, parte del oeste de La Pampa y sur de Mendoza constituyeron una gran depresión de la corteza terrestre, donde se depositaron sedimentos a lo largo de dos períodos: el Jurásico y el Cretácico. Esa depresión se llamó Cuenca Neuquina. Este dinosaurios se encontró allí, en una formación geológica que se llaman Allen, que registra sedimentos lacustres y fluviales; la cabeza y el cuello estaban en el fondo de la cárcava y el agua seguramente los erosionó", explicó González Riga.

Los titanosarios fueron los animales terrestres más grandes de todos los tiempos. Dominaron los ecosistemas de América del Sur durante gran parte del Cretácico y, en general, habitaron en ambientes fluviales. En este grupo se incluyen el "Mendozasaurus" (que vivió al sur de Mendoza), el "Saltasaurus" (en el norte argentino) y el "Argentinosaurus" (de la Patagonia).

HALLARON SIMBOLOS ESCRITOS 300 AÑOS ANTES DE NUESTRA ERA

Clarín
Revelan que los mayas desarrollaron la escritura antes de lo que se pensaba
 
 
Sibila Camps.
scamps@clarin.com
En las ruinas mayas de San Bartolo (Guatemala) se hallaron jeroglíficos pintados que datan de 200 a 300 a.C. Esto revela que los mayas usaban la escritura al menos dos siglos antes de lo que se creía. La información se publica hoy en la revista Science.

La cultura maya se extendió en Mesoamérica entre el 1500 a.C. y el 1200 d.C. Las ruinas de San Bartolo son muy valiosas por sus murales, de más de 2.000 años de antigüedad. Debido al calor y las lluvias en la selva, lo poco que se conserva de la pintura maya se halla dentro o por debajo de edificaciones posteriores, ya que solían construir por encima, destruyendo parte de lo anterior.

Así se han salvado los murales de San Bartolo, pintados al estuco en el siglo I a.C., a pesar de que el sitio fue dañado por los saqueadores de ruinas. Están por debajo de un templo piramidal que mide 33 x 15 metros, con escalinatas al norte y al sur.

"Sustentaba tres habitaciones, de las cuales la central son los muros que rompieron y utilizaron como relleno. En un bloque de un muro están los glifos", contó a Clarín Boris Beltrán, estudiante de la Escuela de Historia de la Universidad de San Carlos, en Ciudad de Guatemala.

Beltrán fue quien detectó la inscripción, un conjunto de diez glifos que mide 15 x 3 centímetros. "Aún no sabemos en qué parte del muro estaban. Encontramos la jamba de la puerta, que tiene pintados la cara y el cuerpo del dios del maíz", precisó a Clarín el doctor William Saturno, de la Universidad de New Hampshire (Estados Unidos) y director del Proyecto San Bartolo.

Los glifos están pintados en gruesos trazos negros sobre yeso blanco. "Es la escritura maya más temprana hallada hasta el momento, pero no fue la primera, porque la persona que hizo esto sabía bien cómo pintar —destacó Saturno—. Si tenemos escribas ya desde 200, 300 años a.C., haciendo permanentes las historias, la escritura maya debió de comenzar al menos un siglo antes".

Hasta ahora se creía que la escritura más antigua de Mesoamérica era la de los zapotecas, en el valle de Oaxaca (México). "Tenemos escritura en piedra fechada en 300 a 400 a.C.", señaló Saturno. Fue grabada en estelas, bloques de piedra de 1,50 a 3 metros de altura, que se erigían al frente de las estructuras rituales. "Ahí se anotaban acontecimientos de los gobernantes, ascensos al trono, nacimientos y ciertas fechas importantes, como constancias de alguna conquista sobre otro reino", dijo Beltrán.

Algo de eso quizá registren los glifos de San Bartolo. "Sólo podemos leer una porción del texto, que significa noble, rey; no sabemos si es el título de una persona real o mitológica", indicó Saturno. Algunos glifos parecen claros —una mano que sostiene un buril o cuchillo, un pájaro en su nido—, "pero no se puede leer la secuencia completa porque hay glifos que no son similares a los que conocimos más adelante", explicó a Clarín el doctor Federico Fahsen, profesor adjunto de epigrafía en la Universidad de Vanderbilt (Estados Unidos).

Los mayas desarrollaron una escritura silábica, "que perfectamente comunica cualquier idea que uno pueda tener —observó Fahsen—. Hay expresiones glíficas para ‘murió’, y otras que dicen ‘su espíritu blanco voló en el aire’". Escribieron códices, en papel, de los que sólo cuatro se salvaron del fuego de los españoles. Una palabra pervivió desde las inscripciones y hoy es comprendida por todas las etnias: tz’ib, que significa escritura.

Juan Ramón Jiménez | NOBEL DE LITERATURA. AUTOR DE «PLATERO Y YO»

#Juan Ramón Jiménez, poeta español, Premio Nobel de Literatura en 1956|Poemas inéditos de Juan Ramón Jiménez|Conciencia|#Amor|23 de Diciembre|3 de abril|25 de Octubre|29 de mayo|10 de Diciembre


Clarín

CULTURA : A 50 AÑOS DEL PREMIO NOBEL DE LITERATURA PARA EL AUTOR DE «PLATERO Y YO»

Publican 11 poemas inéditos de Juan Ramón Jiménez

Son versos de sus primeras épocas, dedicados a la naturaleza

Un Juan Ramón Jiménez melancólico, un Juan Ramón Jiménez que mira la naturaleza y pinta con ella su poesía, un poeta joven que reflexiona sobre el amor, sobre los animales, sobre las cosas de todos los días. Eso revelan los once poemas inéditos que se acaban de publicar en Granada.

A 50 años de la concesión del Nobel al poeta español, ésta es una iniciativa de su familia junto con un hotel granadino que eligió su nombre —»El ladrón de agua»— a partir de un texto de Jiménez.

«Hemos querido mostrar el amor que tenía Juan Ramón por la naturaleza y por los animales en un momento en el que el medio ambiente está tan degradado y la falta de conciencia impera en el entorno», explicó la sobrina nieta del poeta, Carmen Hernández Pinzón.

Estos once poemas, de tono melancólico, son trabajos de la primera etapa del reconocido autor de Platero y yo. Fueron escritos entre 1909 y 1915, cuando el autor vivía en la Residencia de Estudiantes y su poesía estaba empapada por el modernismo y el simbolismo. Los editores anuncian además un texto en prosa, también inédito, que hace las veces de prólogo y que comienza: «La tarde parece, blanca y verde, como un #relámpago detenido que fuese el día».

«Era —dijo la sobrina nieta— un momento en que el poeta estaba imbuido por la enseñanza de Giner de los Ríos, uno de los pioneros en el ecologismo, en las salidas al campo y el amor por la naturaleza; pero, además, estos poemas reflejan el amor de Juan Ramón por (su esposa) Zenobia».

Este año Moguer, el pueblo donde nació Juan Ramón Jiménez, se esmerará en el recuerdo de su Premio Nobel. Ya restauraron su casa y ahora encaran una reforma que supone recrear los ambientes «juanramonianos» y facilitar la labor de quienes lo investigan.

Todos los cajones se abren, todos los recuerdos se desempolvan, toda la correspondencia se lee en estas fechas y Juan Ramón Jiménez no escapará a esto: según su sobrina nieta, pronto saldrán «más inéditos, epistolarios, mucha #antología y mucho Platero». Y se publicará «probablemente en mayo» el primer todo del epistolario de Juan Ramón Jiménez, que llegará hasta 1916.

Los libros con sus cartas se compilarán en tres partes y el segundo tomo comprenderá de 1916 a 1936, mientras el último se conformará con su etapa del exilio, que transcurrió en #Puerto Rico, La Habana, Florida y Washington. Además, se conocerá otro libro que el poeta dedicó a su familia y especialmente a su madre, escrito en 1920.

Este año se cumplen también 50 años de la muerte de Zenobia. En octubre saldrá a la calle un epistolario con las cartas de ésta a sus amigos y familiares y sobre todo a Juan Guerrero Ruiz, al que relata todo su exilio y su vínculo con Juan Ramón.

También habrá congresos y conferencias, pero la familia sabe que las palabras se las lleva el viento y anda buscando fondos para dejar a buen recaudo la obra de Jiménez: «Sobre todo queremos, como le hubiera gustado a él, que todo sea una difusión serena de su persona y de su obra y, lo más importante, que de una vez por todas se nos ayude a digitalizar el archivo con su obra; esto es más importante que todos los congresos, porque hay textos que ya prácticamente no se pueden leer por la acidez del papel», dice la sobrina nieta.