Argentinos, candidatos al Goya | #Premios Goya

Premios Goya (2026)|Premios Goya (2025)

XXVII edición de los Premios Goya

Clarín

CINE: ESTA NOCHE SE ENTREGAN LOS «OSCAR» ESPAÑOLES
«Iluminados por el fuego», de Tristán Bauer, compite como mejor película de habla hispana. Pablo Echarri y Marcelo Piñeyro van por «El método».

Por Diego Lerer|dlerer@clarin.com|Con Iluminados por el fuego como la abanderada argentina, pero con muchos más connacionales candidatos a diversos premios, tendrá lugar esta noche en Madrid la ceremonia de entrega de los premios Goya a lo mejor del cine español de 2005.

El filme de Tristán Bauer —que se estrenó esta semana en España— estará en la competencia por el premio a la mejor película extranjera de habla hispana. Y allí están Bauer, el guionista Edgardo Esteban y el protagonista, Gastón Pauls, en representación del filme. La película sobre ex combatientes de la Guerra de Malvinas competirá con la uruguaya Alma mater, de «álvaro Buela; Mi mejor enemigo, coproducción chileno-argentina dirigida por Alex Bowen, y la colombiana Rosario tijeras, de Emilio Maillé, que también tiene participación nacional: el guión es de Marcelo Figueras.

Pero ellos no son los únicos argentinos nominados. El método, la película de Marcelo Piñeyro basada en la obra teatral El método Grönholm, le dio una nominación a mejor actor revelación a Pablo Echarri. El actor también estará en la ceremonia para recoger, si cabe, su premio.

Por esa misma película, Piñeyro está nominado —junto a Mateo Gil— en la categoría mejor adaptación de guión. Las otras tres nominaciones del filme, que se estrenará aquí antes de mitad de año, son el los rubros mejor actor (Eduard Fernández), mejor actor de reparto (Carmelo Gómez) y montaje.

Por otra parte, uno de los más fuertes candidatos en el rubro mejor actor es el veterano Manuel Alexandre, el protagonista masculino de Elsa & Fred, dirigida por el argentino Marcos Carnevale. Su gran rival en esta categoría será Oscar Jaenada, que interpretó al cantaor flamenco Camarón de la Isla en el filme Camarón.

Otra coproducción con la Argentina, Tapas, de José Corbacho y Juan Cruz, que se estrenará aquí en breve, es candidata en dos rubros: dirección novel (para operas primas) y mejor actriz de reparto (Elvira Minguez)

En el evento también estará presente Jorge Alvarez, el presidente del INCAA, quien viajó para firmar acuerdos de coproducción con España. Además, Alvarez se reunió con el Consejero General de Cultura de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas Ayxelá para coordinar la realización de Madridcine – Buenos Aires 2006, muestra de cine de ambos países.

Ya en el terreno puramente español, las cuatro candidatas a mejor película son las siguientes: 7 vírgenes, de Alberto Rodríguez; La vida secreta de las palabras, de Isabel Coixet; Obaba, de Montxo Armendariz, y Princesas, de Fernando León de Aranoa. Este último no aparece en el rubro mejor director: su lugar lo ocupa Benito Zambrano, por Habana Blues.

Si bien se considera que no hay grandes favoritas como sucedió otros años, Obaba es la película con más nominaciones (tiene diez), seguida por Princesas (con nueve), Ninette, de José Luis Garci (siete), 7 vírgenes (seis) y la citada El método, que compite por cinco estatuillas.

Los conductores de la ceremonia de esta noche, que se podrá ver por #Televisión Española (TVE), serán #Concha Velasco y Antonio Resines. El evento tendrá lugar en la Real Casa de Correos de Madrid.

CULTURA: AUTORES DE TODO EL MUNDO DE VISITA EN UN FESTIVAL LITERARIO

Clarín

Cartagena, sitiada por libros, escritores y el fantasma de Gabo

Hasta mañana, se realiza allí el famoso festival «Hay» que nació en Gales. García Márquez es padrino del evento pero apenas se deja ver en la ciudad caribeña.

Juan David Correa Ulloa. CARTAGENA. ESPECIAL PARA CLARIN
Enrique Vila Matas admitió no sin ironía que la mitad de las citas literarias de sus libros son artificios: «quizá las invento para parecer más erudito». Vestido de saco negro, camisa azul oscura y algo sofocado, el autor de novelas como El mal de Montano o Bartleby y compañía, zanjó así lo que parecía iba a ser una muy formal charla de escritores moderada por la periodista mexicana Alma Guillermoprieto.

Vila Matas está en #Cartagena de Indias junto a casi una cincuentena de escritores de América, Europa e India que participan en el «Hay Festival», una réplica del célebre festival literario que se celebra cada año en el pueblo galés de Hay on Wye.

Desde el pasado miércoles cientos de personas de varias ciu dades de Colombia y del exterior han llegado a la ciudad ubicada a unos novecientos kilómetros de Bogotá, en la costa norte colombiana. El jueves a las tres de la tarde las luces del Teatro Heredia, una suerte de pequeña ópera decimonónica restaurada hace cuatro años, se apagaron. Detrás de las pesadas cortinas negras, apareció Cristina de la Fuente, una española afincada en Londres quien es la directora del «Hay Festival Cartagena de Indias», y dio la bienvenida a un auditorio que aguardaba ansioso la apertura de un evento con un fuerte apoyo mediático.

Unas quinientas personas habían hecho fila desde las dos de la tarde bajo un sol abrasador. Alfredo Echeverri, colombiano de 40 años, vino desde Chile. Valeria, de 22 años, llegó desde Buenos Aires. «Desde que vi la noticia por Internet pensé que sería una buena manera de pasar las vacaciones de verano».

Con una programación compuesta por 28 charlas y mesas redondas que incluyen temas como «Para qué se escribe», «Escribir en el Caribe», «Humor e ironía en la literatura», las calles de Cartagena han estado atestadas de personas como Alfredo y Valeria que en vez de sol y mar, buscan escuchar a autores tan diversos entre sí como Hanif Kureishi, Vikram Seth, o Roberto Fontanarrosa.

Vila Matas, Victoria de Stefano, William Ospina, y Alma Guillermoprieto conversaron sobre una pregunta que admitieron como absurda: ¿Para qué se escribe? Ahí, Vila Matas puso el punto más alto con su ironía. Siempre escueto dijo que escribir era quizás un acto inútil pero en todo caso necesario. «Vivo siempre al borde entre la ficción y la realidad. Si hay un aviso que dice a 500 metros abismo, luego otro que indica 100 metros abismo, yo diría que vivo justo en el lugar en donde el cartel dice abismo». Y después: «No tengo rituales para escribir, simplemente me pongo cómodo. Alguna vez vi una foto de García Márquez en la que aparece frente a una máquina de escribir con los pies desnudos. Eso lo intenté pero no me salió. Será porque no nací en Aracataca, como el jefe».

En tanto, el teatro Heredia estaba a reventar por la presencia del escritor británico Hanif Kureishi, cuyos libros El buda de los suburbios e Intimidad son muy conocidos en Colombia. La editora Marianne Posnford apuró a Kureishi preguntándole por su relación con las mujeres y su historia con el cine y el teatro.

Con una melena blanca, la voz ronca y el humor siempre fino, el escritor nacido en Londres en 1954, dijo que el era el hombre más perezoso del mundo. «Escribo poco, a veces un párrafo al día. Mis libros han resultado de la necesidad de cumplir los plazos editoriales«, bromeó y la gente aplaudió el tono distendido en el que se desarrolló la conversación. Al final, uno de los asistentes le preguntó a Kureishi qué opinaba del giro a la izquierda latinoamericano: «Llevo dos días en América Latina, esa es mi opinión». La gente salió del teatro sonriente, contenta de escuchar a un hombre convencido de que las drogas son una parte esencial de la vida, de que la culpa y la moral occidental es falsa, y de que, sobre todo, no hay que tomarse demasiado en serio.

La noche terminó con un concierto del jazzista colombiano Antonio Arnedo, en la que se encontraban lectores y escritores en el enorme patio del Claustro de Santo Domingo, un antiguo convento del siglo XVII.

Después vino la fiesta. #Marina Colasanti en una esquina de la plaza tomando café, Hanif Kureishi sentado cómodamente en el Café del Mar, un lounge bar ubicado sobre la muralla sobre la que rompe el mar, Vikram Seth caminando por la calle Don Sancho con pinta de excursionista hindi, Javier Cercas sentado en un café con una editora y la presencia fantasmal de Gabriel García Márquez que está en Cartagena dando un espaldarazo al evento aunque sólo se le vio al salir del Claustro de Santo Domingo, el jueves al mediodía, después de presidir la nueva junta del Instituto Caro y Cuervo, el más importante centro filológico colombiano con sede en Bogotá.

El viernes el punto más alto lo puso el escritor argentino Roberto Fontanarrosa que participó en una conversación con el colombiano Daniel Samper Pizano, la uruguaya Carmen Posadas, y el español Fernando Savater. Fontanarrosa se dedicó al arte de la elipsis en cada pregunta, hizo apuntes sobre San Martín, el fútbol, y definió el humor una y otra vez haciendo lo que mejor sabe en una tertulia sobre humor e ironía en la literatura. Al final, puso al teatro de pie: «El cuento es el de un tipo que dice: Señor, dame paciencia… ¡Pero ya!».

Hoy hablarán Javier Cercas, Edgardo Cozarinski, Sergio Ramírez, Marco Schwartz y Héctor Abad Faciolince entre otros. Las fiestas continuarán hasta mañana cuando a las seis de la tarde los escritores elijan, en un acto final, al escritor de la primera edición de un festival que promete realizarse cada año en Cartagena. Mientras tanto, la gente se pasea por las calles de una ciudad que fue sitiada cinco veces por piratas franceses e ingleses durante los siglos XVIII y XIX y que hoy vive un sitio por escritores, piratas, al final al cabo, que le roban trozos a la vida para hacerla mejor.

Cosquín rendido a sus pies

Clarín
MUSICA: EL CHAQUEÑO PALAVECINO MANDO EN LA SEXTA NOCHE

Ante 11.000 espectadores, el salteño mostró toda su fuerza. Por supuesto, hizo su clásico asado en el escenario.

Con un show de más de dos horas y media de duración, el Chaqueño Palavecino confirmó su gran momento en la sexta noche del Festival de Cosquín. El músico convocó a 11 mil personas que colmaron la Plaza Próspero Molina por primera vez desde el inicio del encuentro.

El cantante del chaco salteño se presentó con una escenografía campera, con tranquera, aljibe, osamentas de animales y hasta un asado que se fue cocinando mientras duraba el espectáculo. Que me olvides tú, La taleñita, Amor por siempre y Juan de la calle fueron los primeros temas que interpretó Palavecino junto a su numerosa banda.

Además, invitó al escenario a Los Manseros Santiagueños, a la periodista Mónica Gutiérrez como bailarina vestida de chinita, al violinista Fermín Torres y a un ballet de indios Chorote. El final de su actuación fue, como siempre, bien arriba, con La sin corazón, Celoso no soy, A Don Amancio, La yapa y los hits Amor salvaje y La ley y la trampa.

Antes de Palavecino, habían actuado el violinista rosarino Leandro Lovato y Argentino Luna. Lovato presentó su nuevo disco Latino, con chacareras, zambas, gatos y hasta una versión del tango El choclo. Sólo con su voz y guitarra, Luna cantó temas como Urgencia, Por dos pesos con cincuenta y la romántica Tu zamba, además de realizar un homenaje a Horacio Guarany.

Un silencio especial acompañó a la actuación de Luna. "Desde hace más de 40 años que vengo con mi guitarra, mis canciones y mis letras que quieren valorar el trabajo, el amor, la familia y los consejos de alguien que vivió un poco más y que eso está bien reflejado en el silencio del público, cuando me escucha", dijo el hombre de Madariaga luego de bajar del escenario.

En la primera parte del festival, también pasaron por el escenario Guadalupe Farías Gómez, Suna Rocha, Gabriel Reinhard (ganador del rubro solista instrumental), Emilio Morales, grupo Suyai (mezcla de cumbia y folclore) y la Delegación oficial de Entre Ríos.

Anoche —séptima luna del Festival de Cosquín—, iban a actuar el Dúo Salteño, Juan Falú, Opus Cuatro, Silvia Iriondo, Ballet de México, Antonio Tarrago Ros y León Gieco.

El gobierno chino clausuró un influyente semanario político

Clarín

ES UN SUPLEMENTO DEL DIARIO CHINA YOUTH DAILY, DE LA JUVENTUD COMUNISTA CHINA

El editor del suplemento había criticado a Hu Jintao en sus artículos.

Una decisión inapelable del gobierno chino. Así definió al cierre de Bing Diang, una de las publicaciones más prestigiosas de China, su editor, Li Datong. A pesar de que el semanario censurado era un suplemento del diario oficial China Youth Daily, perteneciente a la Liga de Juventudes Comunistas, era crítico de las medidas del gobierno de Hu Jintao.

La orden de suspensión llegó a manos del Li Datong, editor de Bing Diang, el martes pasado, cuando estaban editando el suplemento de esa semana, que sale los miércoles. "Durante cierto período de tiempo, varios artículos incompatibles con la ideología dominante han sido publicados en su sección y han tenido muy malos efectos", dice el texto del Departamento de Propaganda . "El semanario debería ser suspendido hasta que rectifique y reconozca totalmente y corrija sus errores", concluye.

Pero los periodistas del suplemento, lejos de seguir las instrucciones de la oficina de propaganda oficial, anunciaron que apelarán la medida frente al comité de disciplina del Partido Comunista, según publicó el diario South China Morning Post. Además, el editor Li Datong explicó que está escribiendo una carta a todos los periodistas del país, para explicar lo sucedido.

El mismo día del cierre del suplemento que dirige, Datong alcanzó a publicar algunas líneas en su weblog personal, que pocas horas más tarde fue también censurado. "Después de las 4 de la tarde habíamos terminado de editar y corregir el suplemento y le habíamos enviado las páginas al editor en jefe para que las revisara antes de enviarlas a imprimir. Lo inusual fue que no hubo respuesta por un largo rato. Nos enteramos de que la plana mayor del diario había sido llamada a la Oficina de la Liga Central para una reunión de emergencia y nadie estaba revisando el suplemento. Eso significaba que algo extraordinario estaba por ocurrir", tipeó en su página personal. "Bing Diang sobrevivió con tenacidad durante 11 años y, finalmente, ha muerto", concluyó.

No fue el único en anticipar la desaparición del semanario. Una redactora del suplemento le dijo a la agencia EFE que era posible que Bing Diang no se publicara más y que desapareciera para siempre. Y contó que durante toda la mañana del miércoles, el día en que se publicaba habitualmente el semanario, recibieron llamados de muchos lectores expresando su solidaridad con los trabajadores.

La organización Reporteros sin Fronteras criticó la que calificó de "repentina decisión". "Tras la crisis en los periódicos Xin Jing Bao y Nanfang Dushi Bao durante el último mes, el cierre de Bing Diang confirma que los jefes de propaganda del Partido Comunista quieren reducir a cero la libertad de expresión de los periódicos liberales", señaló la organización en un comunicado. Según RSF, la razón detrás del cierre del suplemento del China Youth Daily es una carta que escribió Li Diatong en la que criticaba la decisión de los nuevos editores jefes del diario de premiar a los periodistas que fueran halagados por el Departamento de Propaganda y descontarles parte del sueldo a los que no gozaran del reconocimiento oficial.

En la orden expedida por ese departamento no es esa carta la que se menciona para justificar la clausura. Pero habla de un extenso artículo en el que se analizan los libros de historia que se usan en las escuelas, y que critica el tratamiento de algunos temas. "Es sólo una excusa para cerrar el suplemento", declaró Li. Así, Bing Diang se suma a la lista de 79 diarios que el gobierno cerró desde comienzos de 2005.

MUSICA: SKAY BEILINSON ABRIO EL COSQUIN ROCK

Clarín
El ex guitarrista de Los Redondos ofreció un show con temas de su antigua banda y de sus dos álbumes solistas.
Silvina Marino. SAN ROQUE ENVIADA ESPECIAL

Muy buenas noches, bienvenidos al show". Skay Beilinson primero lo dice y después lo canta en la primera noche de Cosquín Rock, edición 06. En medio de la sierra, el cantante y guitarrista introduce al público al cierre de la breve jornada con El gourmet del infierno. Si el principio parecía no sonar a pleno, sólo habrá que esperar unos minutos para que Skay y su banda empiecen a sonar como lo harán toda la noche: brillantemente.

Así, la apertura de este sexto Cosquín, una vez más (igual que el año pasado) mudado a la Comuna de San Roque (ya no en la mítica Plaza Próspero Molina, como en los primeros cuatro años). Con un grupo y un líder inspiradísimos que lograron quebrar la racha de aperturas de festivales pobres (Charly García deslucido el año pasado en esta misma fecha coscoína, La 25 abriendo intrascendente el Gesell 06, Los Piojos y su show bajo en el primer Pepsi Music).

Mientras Skay recita sus versos ricoteros- metafóricos, las procesiones de gente siguen llegando al predio. Y lo harán casi hasta los últimos temas: el miércoles fue el día en que la gente entró gratis (si habían comprado una entrada para alguna otra jornada). Y, la verdad, no podía haber mejor recompensa: Skay mechó los temas de sus dos discos solista (A través del mar de los Sargazos y Talismán) con las siempre deseadas canciones de Los Redondos, que dosificó a lo largo del show: Caña seca y un membrillo, Nuestro amo juega al esclavo, Nene Nena y Todo un palo.

"Por las noches sos testigo de mis sueños", entona la hermosa Flores secas y todos (más de 20 mil personas) somos testigos del sueño menos pretencioso: el infierno musical en el escenario, con una puesta de luces que acompaña sutilmente y se acomoda a cada tema.

Antes de esta presentación, habían tocado en el escenario alternativo Ricardo Vilca, Xeito Novo, Dancing Mood y los uruguayos del Club de Tobi, que introdujeron la temática ricotera con su set instrumental de cuerdas: tocaron versiones de La bestia pop y Masacre en el puticlub.

Una particularidad de este año fue la organización de actividades alternativas, como las charlas que dieron antes de los shows: Rocambole (el histórico artista que hizo las tapas de los discos de Los Redondos) junto a Cristian Aldana, Diego Boris y Flavio Maminni y las de los periodistas Claudio Kleiman y Alfredo Rosso.

Si el show de Skay sobresalió por su potencia y calidad, la noche cálida se ocupó de acompañar las condiciones para la fiesta.

"A todos los que creen en la libertad", dedica el cantante su tema Abalorios materializando otra constante a lo largo de la presentación: pocas y necesarias palabras que ceden protagonismo a lo musical. También habrá dedicatorias: a la banda (Topo Spíndola, Javier Lecumberry, Claudio Quartero, Oscar Reyna); a la gente "que viajó kilómetros y kilómetros" para estar ahí; a Dancing Mood y Xeito Novo, que subieron a tocar dos temas, cerca del final: Lágrimas y cenizas y Dragones. Todo esto, justo antes del grand finale: El Golem de la Paternal y los celebradísimos (ricoteros): El pibe de los astilleros y Ji Ji Ji.

Empezó la última Marcha de la Resistencia de Madres

Clarín 27/01/2006
EL FINAL DE UN CICLO EN LA LUCHA POR LOS DERECHOS HUMANOS

Con homenajes y murga, finalizó la última marcha de la Resistencia.Después de 25 años, el grupo de Madres liderado por Hebe de Bonafini decidió no hacer más la marcha. Seguirán en cambio con la ronda de los jueves. Hubo elogios para el presidente Kirchner.

Lucio Fernández Moores.

lfmoores@clarin.com

Se había anunciado una sorpresa. Algunos especularon con la presencia de Néstor Kirchner. Al final, se trataba de la murga uruguaya Falta y Resto. No hicieron alusión a las papeleras y homenajearon a las Madres que los miraban con sonrisas desde sus sillas blancas, de espaldas a la Pirámide Mayo. Después vino el discurso de Hebe de Bonafini, con reiterados elogios al Gobierno. Así concluyó en la Plaza la última Marcha de la Resistencia de la Asociación Madres de Plaza de Mayo.

"Argentinos y uruguayos tenemos una cosa en común: los desaparecidos. Argentinos y uruguayos seguiremos reclamando con el mismo corazón", dijo uno de los integrantes de Falta y Resto desde el escenario. "Ustedes son las embajadoras de la dignidad latinoamericana", agregó. Enseguida, todos los miembros de la murga bajaron del escenario para entregarle una rosa roja a cada una de las emocionadas madres. Detrás de ellas, unas cinco mil personas gritaban el clásico "Madres de la Plaza, el pueblo las abraza".

Después de 25 años ininterrumpidos, el grupo de Madres liderado por Hebe de Bonafini decidió no hacer más la Marcha de la Resistencia. Fueron, entonces, las últimas 24 horas de ronda continua alrededor de la Pirámide de Mayo. Tal como lo habían hecho en los días previos, este grupo de Madres ratificó que seguirá con las rondas de todos los jueves. La de ayer fue la número 1.500.

La decisión se tomó en setiembre del año pasado, según dijo ayer públicamente Bonafini, que criticó a quienes la criticaron. "Sabíamos que iba a haber polémica", admitió. Es que el otro grupo de Madres, las de la Línea Fundadora, al parecer mantendrá sus marchas de la resistencia. La última fue en diciembre pasado.

Bonafini volvió a tirarle flores a Kirchner, a quien calificó de "amigo". Según Bonafini, "el enemigo no está más en la Casa de Gobierno" y "habita en las multinacionales y en el imperialismo". "Es Menem", definió para redondear el concepto.

Con la rosa que le habían entregado los uruguayos de Falta y Resto en su mano derecha, Bonafini habló de "construir" y del "momento histórico" que se vive en Latinoamérica con gobiernos de centroizquierda. Así mencionó al brasileño Lula Da Silva, al venezolano Hugo Chávez y al boliviano Evo Morales. También incluyó a Kirchner y al cubano Fidel Castro, sin olvidar agregar a Michelle Bachelet.

"Estamos obteniendo revoluciones por el voto democrático, sin derramar sangre", expresó la líder de la Asociación Madres de Plaza de Mayo. Un instante antes había asegurado que "los partidos de izquierda sacan menos votos que Moria Casán". Entre el público había mayoritariamente piqueteros de agrupaciones amigas del Gobierno.

Entre la actuación de Falta y Resto y Bonafini hablaron representantes de fábricas recuperadas por los trabajadores. Hacia ese punto se focalizó esta última Marcha de la Resistencia. Las Madres habían iniciado la marcha con una bandera que exigía "Distribución de la riqueza ¡ya!". Bonafini tampoco se olvidó del "hambre de los niños". "Es un crimen que no se puede permitir", sostuvo.

Veinticinco años pasaron desde la primera marcha de la Resistencia de 1981. Los desaparecidos miraban desde las fotografías con sus rostros, pegados sobre la Pirámide de Mayo. En un año simbólico —el trigésimo aniversario del último golpe militar— las Madres de la Asociación decidieron ponerle fin a un símbolo: la Marcha de la Resistencia.

Clarín
LA LINEA QUE PRESIDE HEBE DE BONAFINI DECIDIO NO REALIZARLAS MAS
Lucio Fernández Moores.
lfmoores@clarin.com

Los desaparecidos están desaparecidos para siempre. Sería absurdo pedirle a este Presidente que los haga aparecer", le decía ayer al atardecer Hebe de Bonafini a Clarín, mientras daba una nueva vuelta a la Pirámide de Mayo. Alrededor suyo aplaudían unas dos mil personas —se cumplía la primera hora de la última Marcha de la Resistencia— y León Gieco empezaba a cantar ‘a capella’ "Cinco siglos igual".

Ayer a las 18 empezó puntual la última Marcha de la Resistencia de la Asociación Madres de Plaza de Mayo. La Línea Fundadora de las Madres hizo su marcha en diciembre. La primera fue en 1981 y desde entonces se hicieron todos los años en recuerdo de las víctimas de la última dictadura militar.

"A muchas de nosotras se nos hace difícil aguantar toda la marcha, además ya no tenemos un enemigo en la Casa Rosada", le había dicho Bonafini a Clarín en los días previos. Ayer lo reiteraba otra madre, Marcela Brizuela, riojana, de 75 años. "Pero vamos a seguir con las marchas de los jueves", aclaraba. La de ayer era la número 1.500.

Veintitrés madres con sus pañuelos caminaban en primera fila y sostenían una bandera que exigía: "Distribución de la riqueza, ¡ya!". Antes de cumplir la primera hora de vueltas, la bandera fue enrollada por Sergio Schoklender. El subsecretario de Derechos Humanos, Rodolfo Mattarolo, dio después una vuelta junto a Bonafini. También estaba el secretario del área, Eduardo Luis Duhalde.

Con la Pirámide de Mayo tapada con las fotos de los desaparecidos, anoche seguían las actividades, que continuarán hoy, hasta cumplir las últimas 24 horas de marcha.

Cosquín

#Rock / Sobre

Clarín

MUSICA: CUARTA FECHA DEL FESTIVAL DE COSQUIN
Noche de hits, festejos y tributos

Víctor Heredia celebró su cumpleaños y Jairo homenajeó a Yupanqui. Ambos, además, cantaron sus respectivos clásicos. Peteco mostró los temas de su flamante #álbum doble.

Aquí Cosquín….. Con la tradicional arenga esta vez a cargo de Víctor Heredia, abrió la cuarta noche del Festival de Cosquín, que convocó en la plaza Próspero Molina a unas seis mil personas. En el día de su cumpleaños, el #cantautor cantó temas nuevos y otros como Ojos de cielo, Todo cambia, Todavía cantamos y El viejo Matías. Estuvo acompañado por su banda, que lidera Babú Cerviño (tecladista y arreglador).

Al final de la actuación, Heredia tuvo como invitado a Jairo, con quien compartió Eternamente amigos, y a #Rubén Patagonia, en una versión particular de Sobreviviendo.

Luego, fue el turno de Peteco Carabajal, que presentó el flamante álbum dobleCkayna Cunan. Acompañado por Juan Antuz (bajo, coros, percusión y guitarra sintetizada) y Demi Carabajal (percusión, guitarra y coros), el santiagueño cantó temas como Fortuna, fama y poder, Digo la Telesita, El color de la chacarera, La luz de tu mirar, 100 años de chacarera y Solo pa ‘ bailarla.

Además de Peteco y Demi, la familia Carabajal estuvo representada por Roxana que hizo un repertorio más eléctrico, con versiones muy personales de Zamba para no morir, La finadita y La parecida. También actuaron el dúo Luna Monti-Juan Quintero, el ex Olimareño Braulio López, La Bruja Salguero y la coplera Mariana Carrizo, con una versión muy sentida de La pomeña, de Castilla y Cuchi Leguizamón.

A la madrugada, el final estuvo a cargo de Jairo. El cantante de Cruz del Eje puso el foco en los temas de Ferroviario, su último disco grabado como un tributo a su padre que ejercía ese oficio. Acompañado por su hijo Yaco González en percusión y coros, Jairo cantó Balacera, Antiguo dueño de las flechas y Caballo loco, además de un tributo a Atahualpa Yupanqui con La tristecita y Chacarera de las piedras. El final llegó con el Ave María, de Schubert|Franz Schubert

Anoche, tenían previsto actuar, Cacho Castaña, Los Cantores del Alba, María Ofelia, Yamaná, Rubén Patagonia, Laura Albarracín, Tiempo de Canto (pre-Cosquín 2005), Falta y Resto, Horacio Banegas y La Juntada (Peteco Carabajal, Dúo Coplanacu-Raly Barrionuevo).

Mientras tanto, hoy hará lo propio El Chaqueño Palavecino, uno de los números más convocantes del festival. También cantarán esta noche Tamara Castro, Argentino Luna, Suna Rocha y Los Tucu Tucu.

El encuentro, que finalizará este domingo, se puede seguir por Canal 7, Radio Nacional o Cadena 3 de Córdoba, que transmiten desde las 22 y hasta las dos y media de la mañana.

MUSICA: TOCAN MAS DE 100 BANDAS
También habrá charlas y diferentes cursos sobre la cultura rock. El domingo cierran los Ratones y Attaque 77.

Hoy se levantará el telón de la sexta edición del festival Cosquín Rock, que reunirá a más de 100 bandas y solitas en 4 escenarios. La primera noche del encuentro, que se realizará hasta el domingo en la ciudad cordobesa, estará a cargo del ex ricotero Skay Beilinson.

El ingreso para esta primera fecha es gratuito, pero no libre. Aquellos que hayan comprado entradas para las otras cuatro noches recibirán una gratis para el show de Skay, que no es una figura habitual en este tipo de festivales.

Además de Skay —que hará temas de sus dos discos solistas y adelantará alguno del tercero— en un escenario secundario actuarán en la primera fecha Dancing Mood, Xeito Novo, Ricardo Vilca y Club de Tobi.

Mañana desfilarán por el escenario principal León Gieco —que viene de actuar en el Cosquín folclórico—, Kapanga, Rata Blanca, El otro yo, Los Pericos, La Mancha de Rolando, La 25, Las Manos de Filippi y Los Caligaris, Gil Sola, Lagunna (de Brasil), entre otros. Además, se montará un escenario temático, bajo el lema Noche de punk y rock, con Los violadores, 2 minutos y Herederos.

Las Pelotas, El Tri (de México), La Vela Puerca, Intoxicados, Carajo, Karamelo Santo, Los Natas, Luciela Cueva, Weichafe y Hereford (Uruguay) harán lo propio el viernes. Ese día, en otro escenario, se hará La noche reggae, con Los cafres, Non Palidece, Riddim, Resistencia Suburbana, Fidel Nadal, La Coca Fernández, La pata de la tuerta y 12 Monos.

El sábado concentrará a Babasónicos, Catupecu Machu, Arbol, Miranda!, Cabezones, Turf y #Virus, además de la Noche Rock en otro escenario, con La 25, El Bordo, Motor Loco y La 66, entre otras|#Rock / Sobre 

La noche del cierre, el domingo, estará a cargo de Los Ratones Paranoicos, Attaque 77, Jóvenes pordioseros, Gardelitos, Botafogo y Viticus, además de un tributo especial a Pappo. La noche heavy de la jornada tendrá a bandas como Almafuerte, Brujería y Logos.

Pero el Cosquín Rock no sólo tendrá recitales. El periodista especializado en rock Alfredo Rosso dará una charla y se brindarán los cursos «Autogestión y producción independiente en la música popular», «Redacción abierta de publicaciones alternativas» y «La alimentación orgánica». Además, habrá una muestra del artista plástico Ricardo «Mono» Cohen, conocido como Rocambole, autor de las tapas de los discos de Los Redonditos de Ricota.

La entrada para cada una de las noches cuesta $35 y se venden abonos para todo el festival por $120.

«El Exodo no existió», afirma el arqueólogo Israel Finkelstein

Los intelectuales del mundo y La Nacion

 

Sus investigaciones han revolucionado la disciplina de la arqueología bíblica

TEL AVIV.– Israel Finkelstein es un hombre de suerte: aunque sus trabajos de arqueología cuestionan el origen divino de los primeros libros del Antiguo Testamento, judíos y católicos acogen sus hipótesis con auténtico interés y, curiosamente, no lo estigmatizan.

Este enfant terrible de la ciencia revolucionó la nueva arqueología bíblica cuando afirmó que la saga histórica relatada en los cinco libros que conforman el Pentateuco de los cristianos y la Torá de los judíos no responde a ninguna revelación divina. Dijo que, por el contrario, esa gesta es un brillante producto de la imaginación humana y que muchos de sus episodios nunca existieron.

El Pentateuco “es una genial reconstrucción literaria y política de la génesis del pueblo judío, realizada 1500 años después de lo que siempre creímos”, sostiene Finkelstein, de 57 años, director del Instituto de Arqueología de la Universidad de Tel Aviv.

Añade que esos textos bíblicos son una compilación iniciada durante la monarquía de Josías, rey de Judá, en el siglo VII a.C. En aquel momento, ese reino israelita del Sur comenzó a surgir como potencia regional, en una época en la cual Israel (reino israelita del Norte) había caído bajo control del imperio asirio.

El principal objetivo de esa obra era crear una nación unificada, que pudiera cimentarse en una nueva religión. El proyecto, que marcó el nacimiento de la idea monoteísta, era constituir un solo pueblo judío, guiado por un solo Dios, gobernado por un solo rey, con una sola capital, Jerusalén, y un solo templo, el de Salomón. En sus trabajos, que han marcado a generaciones de la nueva escuela de la arqueología bíblica, Finkelstein establece una coherencia entre los cinco libros del Pentateuco: el Génesis, el Exodo, el Levítico, los Números y el Deuteronomio. Los siglos nos han traído esos episodios que relatan la creación del hombre, la vida del patriarca Abraham y su familia -fundadores de la nación judía-, el éxodo de Egipto, la instalación en la tierra prometida y la época de los Reyes. Según Finkelstein, esos relatos fueron embellecidos para servir al proyecto del rey Josías de reconciliar a los dos reinos israelitas (Israel y Judá) e imponerse frente a los grandes imperios regionales: Asiria, Egipto y Mesopotamia. El arqueólogo recibió a LA NACION en la Universidad de Tel Aviv.

-Durante más de veinte siglos, los hombres creyeron que Dios había dictado las Escrituras a un cierto número de sabios, profetas y grandes sacerdotes israelitas.

-Así es. Para las autoridades religiosas, judías y cristianas, Moisés era el autor del Pentateuco. Según el Deuteronomio, el profeta lo escribió poco antes de su muerte, en el monte Nebo. Los libros de Josué, de los Jueces y de Samuel eran archivos sagrados, obtenidos y conservados por el profeta Samuel en el santuario de Silo, y los libros de los Reyes venían de la pluma del profeta Jeremías. Así también, David era el autor de los Salmos y Salomón, el de los Proverbios y el del Cantar de los Cantares.

-Y sin embargo?

-Desde el siglo XVII, los expertos comenzaron a preguntarse quién había escrito la Biblia. Moisés fue la primera víctima de los avances de la investigación científica, que planteó cantidad de contradicciones. ¿Cómo es posible -preguntaron los especialistas- que haya sido el autor del Pentateuco cuando el Deuteronomio, el último de los cinco libros, describe el momento y las circunstancias de su propia muerte?

-Usted afirma que el Pentateuco fue escrito en una época mucho más reciente.

-La arqueología moderna nos permite asegurar que el núcleo histórico del Pentateuco y de la historia deuteronómica fue compuesto durante el siglo VII antes de Cristo. El Pentateuco fue una creación de la monarquía tardía del reino de Judá, destinada a propagar la ideología y las necesidades de ese reino. Creo que la historia deuteronómica fue compilada, durante el reino de Josías, a fin de servir de fundamento ideológico a ambiciones políticas y reformas religiosas particulares.

-Según la Biblia, primero fue el viaje del patriarca Abraham de la Mesopotamia a Canaán. El relato bíblico abunda en informaciones cronológicas precisas.

-Es verdad. La Biblia libra una cantidad de informaciones que deberían permitir saber cuándo vivieron los patriarcas. En ese relato, la historia de los comienzos de Israel se desarrolla en secuencias bien ordenadas: los Patriarcas, el Exodo, la travesía del desierto, la conquista de Canaán, el reino de los Jueces, el establecimiento de la monarquía. Haciendo cálculos, Abraham debería de haber partido hacia Canaán unos 2100 años antes de Cristo.

-¿Y no es así?

-No. En dos siglos de investigación científica, la búsqueda de los patriarcas nunca dio resultados positivos. La supuesta migración hacia el Oeste de tribus provenientes de la Mesopotamia, con destino a Canaán, se reveló ilusoria. La arqueología ha probado que en esa época no se produjo ningún movimiento masivo de población. El texto bíblico da indicios que permiten precisar el momento de la composición final del libro de los Patriarcas. Por ejemplo, la historia de los patriarcas está llena de camellos. Sin embargo, la arqueología revela que el dromedario sólo fue domesticado cuando se acababa el segundo milenio anterior a la era cristiana y que comenzó a ser utilizado como animal de carga en Medio Oriente mucho después del año 1000 a.C. La historia de José dice que la caravana de camellos transporta "goma tragacanto, bálsamo y láudano". Esa inscripción corresponde al comercio realizado por los mercaderes árabes bajo control del imperio asirio en los siglos VIII y VII a.C. Otro hecho anacrónico es la primera aparición de los filisteos en el relato, cuando Isaac encuentra a Abimelech, rey de los filisteos. Esos filisteos -grupo migratorio proveniente del mar Egeo o de Asia Menor- se establecieron en la llanura litoral de Canaán a partir de 1200 a.C. Esos y otros detalles prueban que esos textos fueron escritos entre los siglos VIII y VII a.C.

-El heroísmo de Moisés frente a la tiranía del faraón, las diez plagas de Egipto y el éxodo masivo de israelitas hacia Canaán son algunos de los episodios más dramáticos de la Biblia. ¿También eso es leyenda?

-Según la Biblia, los descendientes del patriarca Jacob permanecieron 430 años en Egipto antes de iniciar el éxodo hacia la Tierra Prometida, guiados por Moisés, a mediados del siglo XV a.C. Otra posibilidad es que ese viaje se haya producido dos siglos después. Los textos sagrados afirman que 600.000 hebreos cruzaron el Mar Rojo y que erraron durante 40 años por el desierto antes de llegar al monte Sinaí, donde Moisés selló la alianza de su pueblo con Dios. Sin embargo, los archivos egipcios, que consignaban todos los acontecimientos administrativos del reino faraónico, no conservaron ningún rastro de una presencia judía durante más de cuatro siglos en su territorio. Tampoco existían, en esas fechas, muchos sitios mencionados en el relato. Las ciudades de Pitom y Ramsés, que habrían sido construidas por los hebreos esclavos antes de partir, no existían en el siglo XV a.C. En cuanto al Exodo, desde el punto de vista científico no resiste el análisis.

-¿Por qué?

-Porque, desde el siglo XVI a.C., Egipto había construido en toda la región una serie de fuertes militares, perfectamente administrados y equipados. Nada, desde el litoral oriental del Nilo hasta el más alejado de los pueblos de Canaán, escapaba a su control. Casi dos millones de israelitas que hubieran huido por el desierto durante 40 años tendrían que haber llamado la atención de esas tropas. Sin embargo, ni una estela de la época hace referencia a esa gente. Tampoco existieron las grandes batallas mencionadas en los textos sagrados. La orgullosa Jericó, cuyos muros se desplomaron con el sonar de las trompetas de los hebreos, era entonces un pobre caserío. Tampoco existían otros sitios célebres, como Bersheba o Edom. No había ningún rey en Edom para enfrentar a los israelitas. Esos sitios existieron, pero mucho tiempo después del Exodo, mucho después de la emergencia del reino de Judá. Ni siquiera hay rastros dejados por esa gente en su peregrinación de 40 años. Hemos sido capaces de hallar rastros de minúsculos caseríos de 40 o 50 personas. A menos que esa multitud nunca se haya detenido a dormir, comer o descansar: no existe el menor indicio de su paso por el desierto.

-En resumen, los hebreos nunca conquistaron Palestina.

-Nunca. Porque ya estaban allí. Los primeros israelitas eran pastores nómadas de Canaán que se instalaron en las regiones montañosas en el siglo XII a.C. Allí, unas 250 comunidades muy reducidas vivieron de la agricultura, aisladas unas de otras, sin administración ni organización política. Todas las excavaciones en la región exhumaron vestigios de poblados con silos para cereales, pero también de corrales rudimentarios. Esto nos lleva a pensar que esos individuos habían sido nómadas que se convirtieron en agricultores. Pero ésa fue la tercera ola de instalación sedentaria registrada en la región desde el 3500 a.C. Esos pobladores pasaban alternativamente del sedentarismo al nomadismo pastoral con mucha facilidad.

-¿Por qué?

-Ese tipo de fluctuación era muy frecuente en Medio Oriente. Los pueblos autóctonos siempre supieron operar una rápida transición de la actividad agrícola a la pastoral en función de las condiciones políticas, económicas o climáticas. En este caso, en épocas de nomadismo, esos grupos intercambiaban la carne de sus manadas por cereales con las ricas ciudades cananeas del litoral. Pero cuando éstas eran víctimas de invasiones, crisis económicas o sequías, esos pastores se veían forzados a procurarse los granos necesarios para su subsistencia y se instalaban a cultivar en las colinas. Ese proceso es el opuesto al que relata la Biblia: la emergencia de Israel fue el resultado, no la causa, del derrumbe de la cultura cananea.

-Pero entonces, si esos primeros israelitas eran también originarios de Canaán, ¿cómo identificarlos?

-Los pueblos disponen de todo tipo de medios para afirmar su etnicidad: la lengua, la religión, la indumentaria, los ritos funerarios, los tabúes alimentarios. En este caso, la cultura material no propone ningún indicio revelador en cuanto a dialectos, ritos religiosos, formas de vestirse o de enterrar a los muertos. Hay un detalle muy interesante sobre sus costumbres alimentarias: nunca, en ningún poblado israelita, fueron exhumados huesos de cerdo. En esa época, los primeros israelitas eran el único pueblo de esa región que no comía cerdo.

-¿Cuál es la razón?

-No lo sabemos. Quizá los protoisraelitas dejaron de comer cerdo porque sus adversarios lo hacían en profusión y ellos querían ser diferentes. El monoteísmo, los relatos del Exodo y la alianza establecida por los hebreos con Dios hicieron su aparición mucho más tarde en la historia, 500 años después. Cuando los judíos actuales observan esa prohibición, no hacen más que perpetuar la práctica más antigua de la cultura de su pueblo verificada por la arqueología.

-En el siglo X a.C. las tribus de Israel formaron una monarquía unificada -el reino de Judá- bajo la égida del rey David. David y su hijo, Salomón, servirán de modelo a las monarquías de Occidente. ¿Tampoco ellos fueron lo que siempre se creyó?

-Tampoco en este caso la arqueología ha sido capaz de encontrar pruebas del imperio que nos legó la Biblia: ni en los archivos egipcios ni en el subsuelo palestino. David, sucesor del primer rey, Saúl, probablemente existió entre 1010 y 970 a.C. Una única estela encontrada en el santuario de Tel Dan, en el norte de Palestina, menciona "la casa de David". Pero nada prueba que se haya tratado del conquistador que evocan las Escrituras, capaz de derrotar a Goliat. Es improbable que David haya sido capaz de conquistas militares a más de un día de marcha de Judá. La Jerusalén de entonces, escogida por el soberano como su capital, era un pequeño poblado, rodeado de aldeas poco habitadas. ¿Dónde el más carismático de los reyes hubiera podido reclutar los soldados y reunir el armamento necesarios para conquistar y conservar un imperio que se extendía desde el Mar Rojo, al Sur, hasta Siria, al Norte? Salomón, constructor del Templo y del palacio de Samaria, probablemente tampoco haya sido el personaje glorioso que nos legó la Biblia.

-¿Y de dónde salieron sus fabulosos establos para 400.000 caballos, cuyos vestigios sí se han encontrado?

-Fueron criaderos instalados en el Sur por el reino de Israel varios decenios más tarde. A la muerte de Salomón, alrededor del 933 a.C., las tribus del norte de Palestina se separaron del reino unificado de Judá y constituyeron el reino de Israel. Un reino que, contrariamente a lo que afirma la Biblia, se desarrolló rápido, económica y políticamente. Los textos sagrados nos describen las tribus del Norte como bandas de fracasados y pusilánimes, inclinados al pecado y a la idolatría. Sin embargo, la arqueología nos da buenas razones para creer que, de las dos entidades existentes, la meridional (Judá) fue siempre más pobre, menos poblada, más rústica y menos influyente. Hasta el día en que alcanzó una prosperidad espectacular. Esto se produjo después de la caída del reino nórdico de Israel, ocupado por el poderoso imperio asirio, que no sólo deportó hacia Babilonia a los israelitas, sino que además instaló a su propia gente en esas fértiles tierras.

-¿Fue, entonces, durante el reino de Josías en Judá cuando surgió la idea de ese texto que se transformaría en fundamento de nuestra civilización occidental y origen del monoteísmo?

-Hacia fines del siglo VII a.C. hubo en Judá un fermento espiritual sin precedente y una intensa agitación política. Una coalición heteróclita de funcionarios de la corte sería responsable de la confección de una saga épica compuesta por una colección de relatos históricos, recuerdos, leyendas, cuentos populares, anécdotas, predicciones y poemas antiguos. Esa obra maestra de la literatura -mitad composición original, mitad adaptación de versiones anteriores- pasó por ajustes y mejoras antes de servir de fundamento espiritual a los descendientes del pueblo de Judá y a innumerables comunidades en todo el mundo.

-El núcleo del Pentateuco fue concebido, entonces, quince siglos después de lo que creíamos. ¿Sólo por razones políticas? ¿Con el fin de unificar los dos reinos israelitas?

-El objetivo fue religioso. Los dirigentes de Jerusalén lanzaron un anatema contra la más mínima expresión de veneración de deidades extranjeras, acusadas de ser el origen de los infortunios que padecía el pueblo judío. Pusieron en marcha una campaña de purificación religiosa, ordenando la destrucción de los santuarios locales. A partir de ese momento, el templo que dominaba Jerusalén debía ser reconocido como único sitio de culto legítimo por el conjunto del pueblo de Israel. El monoteísmo moderno nació de esa innovación.

Por Luisa Corradini
Para LA NACION

Con argentinos, comienza Rotterdam

Clarín

El cineasta y escritor Martín Rejtman (Silvia Prieto, Los guantes mágicos) será jurado del Festival de cine de Rotterdam, que comienza hoy. En competencia estará también un filme nacional, Glue, de Alexis dos Santos.

Cosquín

Clarín 26/01/2006

MUSICA: CUARTA FECHA DEL FESTIVAL DE COSQUIN

Noche de hits, festejos y tributos

Víctor Heredia celebró su cumpleaños y Jairo homenajeó a Yupanqui. Ambos, además, cantaron sus respectivos clásicos. Peteco mostró los temas de su flamante álbum doble.

Aquí Cosquín….. Con la tradicional arenga esta vez a cargo de Víctor Heredia, abrió la cuarta noche del Festival de Cosquín, que convocó en la plaza Próspero Molina a unas seis mil personas. En el día de su cumpleaños, el cantautor cantó temas nuevos y otros como Ojos de cielo, Todo cambia, Todavía cantamos y El viejo Matías. Estuvo acompañado por su banda, que lidera Babú Cerviño (tecladista y arreglador).

Al final de la actuación, Heredia tuvo como invitado a Jairo, con quien compartió Eternamente amigos, y a Rubén Patagonia, en una versión particular de Sobreviviendo.

Luego, fue el turno de Peteco Carabajal, que presentó el flamante álbum dobleCkayna Cunan. Acompañado por Juan Antuz (bajo, coros, percusión y guitarra sintetizada) y Demi Carabajal (percusión, guitarra y coros), el santiagueño cantó temas como Fortuna, fama y poder, Digo la Telesita, El color de la chacarera, La luz de tu mirar, 100 años de chacarera y Solo pa ‘ bailarla.

Además de Peteco y Demi, la familia Carabajal estuvo representada por Roxana que hizo un repertorio más eléctrico, con versiones muy personales de Zamba para no morir, La finadita y La parecida. También actuaron el dúo Luna Monti-Juan Quintero, el ex Olimareño Braulio López, La Bruja Salguero y la coplera Mariana Carrizo, con una versión muy sentida de La pomeña, de Castilla y Cuchi Leguizamón.

A la madrugada, el final estuvo a cargo de Jairo. El cantante de Cruz del Eje puso el foco en los temas de Ferroviario, su último disco grabado como un tributo a su padre que ejercía ese oficio. Acompañado por su hijo Yaco González en percusión y coros, Jairo cantó Balacera, Antiguo dueño de las flechas y Caballo loco, además de un tributo a Atahualpa Yupanqui con La tristecita y Chacarera de las piedras. El final llegó con el Ave María, de Schubert.

Anoche, tenían previsto actuar, Cacho Castaña, Los Cantores del Alba, María Ofelia, Yamaná, Rubén Patagonia, Laura Albarracín, Tiempo de Canto (pre-Cosquín 2005), Falta y Resto, Horacio Banegas y La Juntada (Peteco Carabajal, Dúo Coplanacu-Raly Barrionuevo).

Mientras tanto, hoy hará lo propio El Chaqueño Palavecino, uno de los números más convocantes del festival. También cantarán esta noche Tamara Castro, Argentino Luna, Suna Rocha y Los Tucu Tucu.

El encuentro, que finalizará este domingo, se puede seguir por Canal 7, Radio Nacional o Cadena 3 de Córdoba, que transmiten desde las 22 y hasta las dos y media de la mañana.

 

 

MUSICA: TOCAN MAS DE 100 BANDAS

También habrá charlas y diferentes cursos sobre la cultura rock. El domingo cierran los Ratones y Attaque 77.

Hoy se levantará el telón de la sexta edición del festival Cosquín Rock, que reunirá a más de 100 bandas y solitas en 4 escenarios. La primera noche del encuentro, que se realizará hasta el domingo en la ciudad cordobesa, estará a cargo del ex ricotero Skay Beilinson.

El ingreso para esta primera fecha es gratuito, pero no libre. Aquellos que hayan comprado entradas para las otras cuatro noches recibirán una gratis para el show de Skay, que no es una figura habitual en este tipo de festivales.

Además de Skay —que hará temas de sus dos discos solistas y adelantará alguno del tercero— en un escenario secundario actuarán en la primera fecha Dancing Mood, Xeito Novo, Ricardo Vilca y Club de Tobi.

Mañana desfilarán por el escenario principal León Gieco —que viene de actuar en el Cosquín folclórico—, Kapanga, Rata Blanca, El otro yo, Los Pericos, La Mancha de Rolando, La 25, Las Manos de Filippi y Los Caligaris, Gil Sola, Lagunna (de Brasil), entre otros. Además, se montará un escenario temático, bajo el lema Noche de punk y rock, con Los violadores, 2 minutos y Herederos.

Las Pelotas, El Tri (de México), La Vela Puerca, Intoxicados, Carajo, Karamelo Santo, Los Natas, Luciela Cueva, Weichafe y Hereford (Uruguay) harán lo propio el viernes. Ese día, en otro escenario, se hará La noche reggae, con Los cafres, Non Palidece, Riddim, Resistencia Suburbana, Fidel Nadal, La Coca Fernández, La pata de la tuerta y 12 Monos.

El sábado concentrará a Babasónicos, Catupecu Machu, Arbol, Miranda!, Cabezones, Turf y Virus, además de la Noche Rock en otro escenario, con La 25, El bordo, Motor Loco y La 66, entre otras.

La noche del cierre, el domingo, estará a cargo de Los Ratones Paranoicos, Attaque 77, Jóvenes pordioseros, Gardelitos, Botafogo y Viticus, además de un tributo especial a Pappo. La noche heavy de la jornada tendrá a bandas como Almafuerte, Brujería y Logos.

Pero el Cosquín Rock no sólo tendrá recitales. El periodista especializado en rock Alfredo Rosso dará una charla y se brindarán los cursos «Autogestión y producción independiente en la música popular», «Redacción abierta de publicaciones alternativas» y «La alimentación orgánica». Además, habrá una muestra del artista plástico Ricardo Mono Cohen, conocido como Rocambole, autor de las tapas de los discos de Los Redonditos de Ricota | Indio Solari – CELN en el País y el Mundo: #Docentes | #IndioSolari, la lengua Stone, el logo de los Piojos | #Rock

La entrada para cada una de las noches cuesta $35 y se venden abonos para todo el festival por $120.