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Por Alice M. Pollina|Vive en Retiro y tiene un hijo que va a cumplir 16 años, es el cantante y autor de la mayoría de las letras de Memphis la Blusera. Cuando la banda recién comenzaba emprendió un viaje por el mundo recorriendo América, Europa y África desde donde les enviaba letras de canciones a sus compañeros de grupo. Dice que a partir de …etc, el último disco de Memphis, encontró una nueva manera de abordar el sonido y cuenta cómo se preparan para tocar como invitados en el recital de hoy de Santana.

Hace casi 30 años que Memphis viene haciendo música ¿Cuáles son las diferencias entre décadas, cómo fueron los ’80, ’90 y ahora para ustedes?

Las décadas fueron transformándose a medida que íbamos cumpliendo años. En los ’80 éramos muy jóvenes y vivimos una época muy floreciente en cuanto a la proliferación de lugares chicos donde tocar. No se usaba tanto el megarecital y fue una época en la que aparecieron muchísimas expresiones, diversas y originales. Había pop, estaba Virus, Sumo, Los Redonditos de Ricota y nosotros en el blues. Fueron tiempos muy ricos en la variedad de músicas originales que aparecieron. Originales me refiero a que era la primera vez que se hacían. Después, los ’90 fueron bastante distintos, nosotros habíamos logrado un pico de popularidad y a partir de ahí nos afianzamos y empezamos a viajar y a tocar por varios lugares. Y ahora, hay una proliferación de megarecitales y festivales y seguimos tocando. Para nosotros ahora es un poco más ordenado todo que en los ’80.

En el booklet del nuevo disco definen a su nombre, …etc, como “voz que se emplea para interrumpir el discurso indicando que en él se omite lo que quedaba por decir y se puede sobrentender”. ¿Qué se sobreentiende de Memphis y qué les queda por agregar?

Lo que nos queda por agregar es lo que debemos descubrir y lo que se sobreentiende es lo que venimos haciendo. Este …etc rompe un poco con lo que vinimos haciendo y se transforma en otro sonido que es bastante más intimista y, si bien el estilo musical se conserva y siempre van a ser los centrales en nosotros que son el blues, rythm & blues y el booggie booggie, es como que encontramos una nueva manera de abordar el sonido. A nuestro juicio respira, está vivo.

¿Por eso es que tiene mucho más swing?

Yo diría que tiene

más swing y además tiene contrabajo, escobillas, un sonido diferente.

Ustedes dijeron que ahora apuntan más a la excelencia en lo musical.

El objetivo es tener una buena canción, pulirla y trabajar muy a conciencia hacia lo que queremos apuntar, pero nunca se va a llegar a la perfección. Una vez que firmás el cuadro, después lo vas a tener que ver colgado toda la vida, entonces eso a mí me produce una sensación de que podría haber estado mejor. La excelencia es como nunca quedarse del todo conforme y apuntar a algo que sea perfecto sin poderlo lograr nunca.

¿Cómo fue que pasaron de hacer blues de barrio a ser cortina de un programa de Tinelli?

Nosotros hicimos siempre música con un contenido muy popular, el blues de barrio incluye eso. Entonces nos eligieron entre tanta música y nos pusieron de cortina. Eso a nosotros, por un lado, nos dió mucha popularidad y nos puso en un lugar en el que la gente nos quería escuchar en todo el país y empezamos a viajar. Por el otro lado, nos quitó un poco esa mística que nosotros llevábamos que era ser justamente una banda de barrio, Y ahora después de tanto tiempo y de ver aquello desde lejos yo creo que en este disco …etc intenté recuperar las historias que cuento.

Por eso la bifurcada tiene segunda parte, ¿tendrá una tercera?

A veces pienso que sí. Por ahí quieren ser padre y madre, la verdad que no se.

Van a tocar como invitados en el recital de Santana…

Es un orgullo tocar con Santana; hemos tocado con muchos artistas como Clapton, #B.B. King, #Albert King, Chuck Berry, Junior Wells y ya para nosotros no es una cosa que nos haga salir el corazón del pecho y más en esta época que han venido todos. Ya no tiene la misma adrenalina pero igualmente imaginate que es un gran artista y para nosotros es un orgullo estar en el mismo escenario.

¿Cómo va a ser el show?

Vamos a hacer sólo ocho temas así que tocaremos un tema del disco y los demás van a ser cosas festivaleras. La gente no nos viene a ver a

nosotros viene a ver a Santana así que vamos a hacer todos nuestros hits.

A un año de la muerte de Pappo, cómo lo recordás?

Nosotros perdimos un amigo y un referente de nuestra música así que para mí quedó un agujero que no va a llenar nadie.

¿Cómo es tu vida fuera de Memphis?

Tengo un hijo que se llama Julián y también sigue mis pasos, dice que va a ser músico. Va a cumplir 16 años a fin de mes y por suerte es bastante fanático del blues y ortodoxo. Vivo en el barrio de Retiro hasta mediados de año porque me voy mudar. No es que me sienta incómodo en ese lugar pero no consigo las cosas que necesito como por ejemplo la calidez humana, es un barrio bastante cubetero.

Hoy a partir de las 18 hs. Antes de tocar -gratis y al aire libre- las solistas del under local dicen lo suyo.

Por Marcela Mazzei | Haciendo gala de las virtudes femeninas más que levantando banderas feministas, un grupo de chicas, todas cantantes y compositoras del rock y el pop under local se reunieron para organizar el Festival Cancionera. El Día de la Mujer convoca, aunque es la forma que eligieron para de darle escenario a sus historias propias en formato canción, y buena música –gratis y al aire libre– al que se acerque hoy a partir de las 18 a la Plaza Palermo Viejo (en los papeles Plaza Conquista del Desierto), donde Armenia y Costa Rica se cruzan.

Florencia Ruiz, Flopa, María Ezquiaga y parte de su banda Rosal, Pat Coria, Martina Vior, Liza Casullo de Doris, Mercedes Ianiello de Cautiva, entre algunas invitadas más, le pondrán música a la noche del día que decidieron celebrar de la mano de las chicas de la Dirección de Espacios Verdes del GCBA, que cedió el predio y apoyó la causa con entusiasmo.

A través de proyecciones previamente grabadas, Susana Rinaldi, Liliana Herrero, Hilda Lizarazu y Liliana Vitale, las más consagradas, adhieren a la causa con el mismo espíritu: la mujer al frente de su historia. Habrá diseño de indumentaria, en el vestuario de las chicas y para curiosear. Además, el sello Pop-Art editó y distribuirá ¡gratis! un compilado que reúne sus canciones (de varias de las estrellas de esta fecha y algunas más) a los asistentes al festival. Atención que sólo hay 500 copias. Ahora, las protagonistas…

Florencia Ruíz: “Lo femenino está en la música, no en ponerte la pollerita”.
Bajo perfil. La llamada Bjork argentina cuenta que va a llegar sola con su #guitarra eléctrica a reversionar sus propias canciones (de la trilogía Centro, Cuerpo, Correr, los discos que compuso y grabó en su computadora). Profesora de música en escuelas del Gran Buenos Aires, alerta: “veo cosas que decís: no puede ser que esto esté pasando en el 2006, como mujeres golpeadas y otras que no pueden generarse un lugar”. Hablando de música, reconoce que “ser mujer tiene bastantes beneficios”, de una forma bastante particular, claro. “La gente tiene que notar que es una chica la que está tocando un instrumento”, describe y recomienda escuchar a Silvia Iriondo, una cantante de folclore que produjo el gran Egberto Gismonti y recorre “los colores de lo femenino”.
www.florenciaruiz.com.ar

Flopa: “Nunca me sentí fuera de algo por ser mujer”
Con Emoción homicida, su próximo disco en preparación, la cantautora llega al festival simplemente porque tiene ganas de tocar. Esta vez sola con su guitarra, y no con la banda (¡todos hombres!, entre ellos Fernando Kabusacki) que acaba de formar. Y con ella llegan sus canciones, quizá alguna de Ariel (Minimal) o de Manzana, con quienes compartió escenario en Flopa, Manza, Minimal, hace ya un tiempo. “No hay militancia”, dice respecto al leit motiv de este encuentro. “Es verdad que hay más hombres tocando, pero también hay más taxistas y colectiveros”. Actitud.
www.flopa.com.ar

Martina Vior: “Apoyamos la lucha contra la violencia desde nuestro lugar”
“Que sean mujeres, que escriban sus canciones, que lleven al frente su historia”. Esa fue la consigna para el festival que lleva el girl power en la sangre, “con mucha paciencia de amigos y parejas varones, con ganas y sin un centavo”, según cuenta la autora de los sonidos pop urbanos que plasma en las canciones que editó en Urgente (2001), su disco debut. Preocupada por la violencia feroz contra las mujeres en Ciudad Juárez, propone ponerse de manifiesto a través de la música. “Estamos reuniéndonos y hay una suerte de conmemoración del Día de la Mujer, pero lo más importante es la posibilidad de tocar”, agrega.
www.martinavior.com.ar

María Ezquiaga: “En el rock, ni siquiera hubo recambio de varones, menos de mujeres”.
Bombón, esa canción hiperdulce que derretiría a cualquier chico sensible, dice la compositora de Rosal que podría estar dedicada a una chica también, pero no fue así. Por su cabeza pasaba esa sensación de complicidad de charla entre amigas. Por eso invitó a a las suyas: Marianela Pelzmajer y Noelia Murier (de la banda Luchi Camorra) para tocar sus propias canciones. Aunque es el Día de la Mujer, no dejó afuera a los chicos que la acompañan en la banda. “Mas allá de la música, noto que los puestos de poder en las empresas y en general no están ocupados por mujeres”, dice, y advierte –con esperanzas– que en el rock, ámbito libertario por definición, algo está cambiando: “antes las chicas hacían coros nomás”.
www.rosalvirtual.com.ar

Juana Chang: “En los festivales no tocan ni las chicas mainstream”.
Canciones freestyle, elige llamar ella misma a sus composiciones. Es la chica inquieta que abre el festival y ferviente a la hora de la organización de este día femenino (no feminista, aclara). En ese plan descubrió la mirada “mucho más auténtica, rica e interesante” de las chicas, lo que las diferencia de ellos: “La mitad de los hombres suena a Calamaro y la otra mitad a Spinetta”, sentencia divertida. Y se va a seguir haciendo empanadas, que van a costear los fletes y demás gastos de una producción indie. “Ah, está todo bien con los chicos del rock: nos dieron todo su apoyo”.
www.juanachang.4t.com

Mercedes Ianiello: “Me divierte jugar en terrenos masculinos”
A cargo de la voz y la guitarra acústica de su banda Cautiva, la chica que cuando no toca regentea un bar del Abasto, dice que aunque nunca sintió eso que llaman discriminación de género: “siempre pienso que soy afortunada. Canto en una banda de rock y en otras épocas hubiera sufrido horrores”. Con (casi) toda la banda presentará temas de su disco debut, en bateas a fin de mes. Se trata de álbum doble: el primero, Mambo de turista reúne composiciones propias y el segundo, Siguiendo la corriente del niño, puede hacer flashear a más de uno con las versiones eléctricas que mismísimo Raphael cantó en los ’60. Ambos por sello nuevo, el mismo que va a editar el próximo de Francisco Bochatón