Festival de Cannes

  • Elogios para Ken Loach y ovación para Almodovar en el comienzo de la competencia.

Cine

  • Pedro Almodóvar obtiene el premio Príncipe de Asturias de las Artes

 

  • Con el estreno de ‘El Código Da Vinci’, comienza el Festival de Cine de Cannes

Cine: Premio Príncipe de Asturias y #FestivaldeCannes

Pedro Almodóvar obtiene el premio Príncipe de Asturias de las Artes

Con el estreno de ‘El Código Da Vinci’, comienza el #Festival de Cine de Cannes

Murió anoche en Miami el cómico Jorge Porcel

La Nación
El popular actor argentino tenía 69 años. El actor Jorge Porcel falleció anoche en la ciudad estadounidense de Miami, donde residía desde hace varios años, tras una operación de vesícula biliar a la que fue sometido días atrás, informó el vocero de la familia, Alberto Avila.

Porcel, de 69 años, murió a las 19.20, hora de Miami, en el Mercy Hospital, según anunció Avila en declaraciones a la agencia DyN desde México.

El popular actor, conocido en el mundo del espectáculo simplemente como «El Gordo», integró con Alberto Olmedo una de las más recordadas y populares duplas de capos cómicos argentinos.

Desde hacía años se movilizaba en silla de ruedas y sufría el mal de Parkinson. Ya en diciembre último, había estado al borde de la muerte cuando debió ser intervenido quirúrgicamente por una apendicitis.

Porcel, que participó en casi medio centenar de películas, había nacido el 7 de septiembre de 1936 en la ciudad de Buenos Aires, a donde podrían ser trasladados sus restos en las próximas horas.

Su primera actuación en la pantalla grande fue en 1962 cuando fue dirigido por Conrado Diana en la película «Disloque en Mar del Plata», con guión de Abel Santa Cruz y acompañado por Raúl Rossi, Ambar La Fox y Vicente La Rusa. Uno de sus papeles más recordados es el que interpretó, a comienzos de los años noventa, como actor secundario, en el film norteamericano «Carlito s way», junto a Al Pacino. Pero fueron durante décadas sus presentaciones en televisión y junto a Olmedo, Moria Casán y Susana Gímenez, las que popularizaron a Porcel. Otras de sus actuaciones recordadas fueron en «La peluquería de Don Mateo», «Las Gatitas y Ratones de Porcel» y «Polémica en el bar».

Muchos argentinos pasaron por su restaurante en Miami, «A la pasta con Porcel».

Concurso internacional de fotografía

La Nación
 
 

Petrobras Buenos Aires Photo

 
Hay premios $ 9000 y $4500, además de la exposición de las obras
 
 
 
Todos los fotógrafos, aficionados y profesionales, sin distinción de nacionalidad o lugar de residencia pueden participar del concurso Petrobras Buenos Aires Photo que premia a los dos primeros ganadores con $ 9000 y $ 4500 pesos, respectivamente, y la exposición de las imágenes galardonadas en la muestra Buenos Aires Photo 2006.

El certamen forma parte de esa exposición, que se realizará en Buenos Aires entre el 18 y el 22 de octubre, y es una de las actividades propuestas por el Programa Cultural de Petrobras.

El jurado, compuesto por Silvia Mangialardi, Elda Harrington, Alejandro Montes de Oca, Julio Sánchez y Diego Costa Peuser, seleccionará ocho trabajos, entre los presentados antes del 25 de agosto.

Los autores de esas ocho fotos recibirán $ 2300 cada uno como incentivo para la preparación de su presentación final.

Galerías de arte

El 18 de octubre, día de la inauguración de la feria Buenos Aires Photo, el jurado dará a conocer los nombres de los ganadores del primero y del segundo premios. El año pasado, la exposición reunió a más de 14.000 visitantes que se acercaron a conocer las nuevas tendencias del mundo fotográfico.

Los trabajos seleccionados serán expuestos especialmente durante la muestra junto con las fotografías que presentarán 28 galerías de arte de varios países, entre los que se encuentran Chile, Ecuador, Estados Unidos, México, Canadá, Holanda, Perú, Puerto Rico, Costa Rica y la Argentina.

Cada autor puede participar con una sola imagen de aproximadamente 20 x 30 cm. El tema del concurso es libre y, según informan sus organizadores, busca incentivar las nuevas manifestaciones fotográficas.

Para obtener mayor información sobre el concurso y sus bases, se puede consultar en las páginas web www.photobuenosaires.com.ar y www.artealdia.com.ar o, por teléfono, a la editorial Arte al Día: 5031-0023.

Cris Morena: la señora TV

La Nación  Revista
Es el máximo exponente femenino de la producción en la pantalla chica. Entrevista con una mujer de bajo perfil que logró triunfar en «un mundo de tiburones»

Nos encontramos en una confitería de la avenida Figueroa Alcorta, en la mañana de un día feriado. Llegué media hora antes para repasar las preguntas y poner a punto los grabadores. Pero a los dos minutos la vi entrar: lo más sorprendente era el equilibrio que hacía para sostener en sus brazos la cartera, las carpetas y un cuaderno. «Vengo a repasar libretos», aclaró, como para decir algo.

Así es Cris Morena, una especie de estudiante, de alumna que nunca deja de hacer deberes, más allá de ocupar un espacio de poder importante entre los productores argentinos de televisión. Es la única mujer que está a la altura de Mario Pergolini, Marcelo Tinelli o Adrián Suar. «Me muevo entre tiburones –ironiza–. Es lindísimo nadar en aguas profundas y azules. Es bárbara la elegancia con que se mueven. Pero ojo con que no te salga ni una gota de sangre, porque te comen.»

En ese mundo se mueve. Un mundo implacable, masculino, competitivo, neurótico, al borde de un ataque minuto a minuto, igual que como se mide el rating. Sin embargo, este día feriado no parece tan involucrada con la locura. Se ríe encantadoramente, entre cómplice y traviesa, y su voz suena como si tuviera veinte años.

–En este mundo de tiburones de la televisión –como usted dice– no parece irle mal.

–Yo tengo éxitos mucho más «grosos» en mi vida personal. Por eso puedo lograr los éxitos de trabajo.

–Infiero que quiere que hablemos de su vida privada. De acuerdo: esta mujer que está hoy frente a mí, ¿es el resultado de qué historia?

–¡Upa! Qué buena pregunta. Es el resultado de una historia anterior a mí, que se vincula con mi propia familia y mis genes. Una historia en la que ha habido mucho sufrimiento, mucha locura, de la linda y de la fea, de la que hace daño. Tengo una historia en la que las mujeres de mi familia –desde mi bisabuela–, cuando luchaban, eran anuladas. Mi caso es distinto porque tuve un temperamento diferente y otro apoyo. Mi ex marido fue importantísimo para mí. Y otro apoyo fue mi creatividad.

–¿A qué colegio fue?

–A la Asunción (de la Virgen). Un colegio «rebelde way«.

–Creo recordar que en los 70 en ese colegio había monjas francesas muy revolucionarias.

–No cuando yo empecé; eso fue en la mitad de mi camino. Y yo me plegué a las monjas revolucionarias. Hubo otro grupo que se quedó en el miedo. Yo, por el contrario, empecé a ir a villas, estudié asistencia social. Lo conocí mucho al padre Mujica. Esa es la parte de mi historia que mucha gente no conoce. A mí me salvó siempre «la estupidez» (se ríe de su chiste): estudiaba asistencia social y a la vez hacía tapas de revistas como modelo. La pavada fue lo que me sacó de «lo otro», en un momento en que a mis amigas se las llevaban detenidas.

–Me pregunto por qué con esta historia Gustavo Yankelevich era el creativo y usted «la señora de…»

Sí, seguro; se veía eso (contesta sin titubear). Y fue justamente al revés; no en el sentido de que él no fuera creativo, sino que a mí me costó mucho lograr un espacio. Fue durísimo. El fue la persona que más piedras me puso en el camino. En nuestra pareja, yo era la arriesgada, la que lo empujaba a él… Yo estudiaba teatro y Gustavo no quería. Yo tenía a mis hijos, escribía canciones… Rendí el examen en Sadaic y empecé a trabajar. Jamás en la vida dependí económicamente de un hombre. Gustavo siempre dice que yo estoy diez años delante de él. Y suele preguntarme: «A ver, ¿qué pensás? Decime, porque yo sé que lo que vos decís va a pasar dentro de diez años; entonces, yo me subo a tu barco».

–De todas maneras, convengamos que la separación hizo más visible su trabajo.

–Sí, claro que sí. No por la separación en sí, sino porque sufrí muchísimo. Tenía la idea del matrimonio para toda la vida.

–Más allá del sufrimiento personal, en estos años se entendió que la mujer productora no necesitaba un marido gerente de programación para sobrevivir con éxito.

–Nunca lo necesité a Gustavo como gerente de programación; sí lo necesité como persona. En realidad, trabajar juntos nos sirvió a ambos y al canal. A partir de Jugate conmigo, de Amigos son los amigos, de Chiquititas y de Verano del 98, todos fueron éxitos imparables. No hubo nada que al canal le resultara una pérdida, desde ningún punto de vista. Al contrario: generó hasta cierto punto lo que ahora es el merchandising de esos éxitos.

–De alguna forma, el matrimonio de ustedes ha dejado huellas en la televisión argentina.

–Sí (responde con toda soltura). Incluso hasta en la técnica, porque nosotros trajimos al canal luces móviles, que en ese momento en los canales no existían. Gustavo puso musicalizadores, que tampoco existían; puso diseño de vestuario, diseño de arte, secciones que antes existían sólo en publicidad, no en la televisión. Todo eso fue lo que logró darle a Telefé una identidad que nadie movió hasta ahora.

–Sin embargo, hay diferencias enorme entre la mujer estilo adolescente que conducía Jugate conmigo y las obras posteriores, en los que usted no es el personaje en escena.

–Con Jugate conmigo nació la mujer productora. Me di cuenta de que siempre lo había sido, pero allí lo aproveché a nivel empresarial. Toda mi vida fui de las que solucionan las cosas sin darse cuenta. A mí no me sale nunca esa mujer que dice, ante una situación difícil (actúa un tono frívolo, burlesco): «Ay, ¿y ahora cómo hago?, ¿nadie me ayuda?».

–¿Por qué se dedicó al mundo de los adolescentes, de los jóvenes?

–Porque me fascina todo lo que todavía tiene posibilidades de modificarse, de crecer, de transformarse.

–¿Ese diría usted que es su talento?

–Tuve la capacidad de entrar en un hueco del que nadie se estaba ocupando, o bien los que se ocupaban lo hacían con mucha falta de respeto, con poca prolijidad. Trabajar con chicos y con jóvenes implica un esfuerzo doble, porque hay que ayudarlos a crecer. En realidad, contestando a tu pregunta, haberme dedicado a los chicos y a los adolescentes debe de tener relación con cosas mías, con situaciones mías no resueltas en mi infancia y mi adolescencia.

–Bueno, Woody Allen hizo de sus fobias el tema de casi todas sus películas. De usted dicen que es una gran descubridora de talentos.

–La mayoría de la gente que está protagonizando en este momento pasó por nuestras manos. Agustina Cherri, Marcela Klosterboer, Dolores Fonzi, Tomás Fonzi, Romina Gaetani. Estoy nombrando a los que han sido formados por nosotros, porque Mariano Martínez, por ejemplo, empezó con nosotros pero después siguió por otro lado. Luciano Castro, que en este momento está trabajando muy bien. Michel Brown, el famoso «Gavilán» de la novela Los gavilanes. Puedo seguir nombrando: Florencia Bertotti, mi propia hija. Facundo Arana empezó fuerte con Chiquititas. Isabel Macedo, que parecía invisible, es una gran actriz. Soy de las personas que hacen que la gente que está a su lado tenga todo en sus manos para poder crecer. Por supuesto que esto en el medio no lo reconoce nadie. Mientras trabajan conmigo nadie hace comentarios, y cuando pasan a otra producción dicen: «¡Opa, qué buenos actores!».

–Es cierto, la mirada de la crítica era descalificadora hasta Floricienta. ¿De quién fue la idea de que se fuera al 13?

–De Adrián Suar. Fue una oportunidad grande poder hacer ficción en un canal donde sólo había ficción de Pol-ka. Fue muy bueno, pero es una estructura que me resulta compleja. Es muy cool el 13. Pero es un canalazo. Todo en el 13 da esa imagen «correcta». Todo pasó a ser increíble, cuando ya hacía diez años que yo venía haciendo sucesos. Pero ojo que hay muchos productos en el 13 que no funcionan, aunque llevan mensajes similares.

–Hablemos de Telefé.

–Es un canal con mucha cintura y muy interesante. Defiende mucho todo lo que tiene adentro, aun al programa de menos rating.

–¿En qué momento de su carrera sintió que jugaba en primera?

–¿Entre los tiburones? Supongo que cuando llegué a Canal 13. No, en realidad sentí que jugaba en primera cuando logré, sola con mi alma, poner una producción en un canal, que incluso la negocié yo. También cuando logré asociarme con un israelí, que estaba a 20 mil kilómetros de distancia y que confió en mí. Ahí empecé a sentir que estaba jugando en primera. Pero en el sentido de considerarme como par, fue cuando entré en el 13. Me doy cuenta de que para todos sigo «dando» algo adolescente, pero de adolescente no tengo nada. Por ejemplo, una historia como Alma pirata está a años luz de toda la ficción argentina; no es nada adolescente. Acá confunden adolescencia con aventuras.

–¿Cómo es su método de trabajo? ¿Se despierta a la mañana y tiene una rutina? ¿Está horas frente a la computadora?

–No trabajo con computadora. Me encantaría, pero los botones no son mi fuerte. No es que no pueda aprender, pero soy una persona que, cuando no le interesa algo, le cuesta ponerle atención.

Cris Morena se para y hace su «demostración»: abre el bolso y saca cuadernos.

–Mis cosas las escribo yo. En un rato me junto con el equipo de teatro de Chiquititas. Sigo siendo infantil en un punto. ¿Ves? . La tira de Floricienta ahora está toda escrita a mano (muestra y va dando vuelta las páginas). Acá hay una canción (sigue recorriendo, cada vez más rápido). Acá empieza Chiquititas 2006. Es a mano, ¿ves? (sigue dando vuelta las páginas, como una nena que quiere mostrar todo). Soy así: todo escrito; es una cosa rara, no sé cómo explicarlo. Es estúpido, porque debería usar la computadora. Pero no sólo no la uso, sino que tengo biromes especiales, sin las cuales no puedo escribir. Soy un poco de antes en esto.

–¿Cuál es su momento más creativo?

–El momento creativo es cuando salgo con mis nietos, por ejemplo. Me ponen creativa cosas mucho más vitales que el trabajo, el negocio, el rating, el salir al aire…

–¿Es buena para los números?

–Pésima. Pero me estoy dando cuenta de que sí soy buena para vender las cosas en las que creo. Me pongo a hablar de algún proyecto, con cualquiera –por ejemplo, el otro día tuve una reunión con unos chinos–, y me encuentro de pronto envuelta en lo que estoy contando; cuando termino, me doy cuenta de que me creen. Hacen empatía con mi enamoramiento, y se enamoran del proyecto.

–Quiero insistir en este tema del poder. Porque cuando hay una reunión de «capos» de la tele a usted no la nombran, siendo, como es, la única productora mujer, y más poderosa que muchos.

–Sí. Y, además, trabajo a un nivel muy competitivo. Ahora bien, me estoy preguntando si me interesa de verdad…

–¡Qué reflexión tan femenina! De alguna forma, todas las mujeres con poder en algún momento se lo cuestionan. ¿Se imagina a los «popes» haciéndose esta misma pregunta?

–Es cierto, pero no me importa, porque a la hora de trabajar para afuera me junto con Pergolini para hacer ficción, por ejemplo, y me junto con la gente de Televisa, que me quiere contratar también para hacer ficción. Los canales están en un momento en el que son más importantes las personas que los contenidos.

–¿Cuánto control tiene sobre sus productos?

–Todo. Y me hago cargo totalmente, tanto de lo bueno como de lo malo que suceda en el producto. Tengo la última palabra, soy el «okey» del producto.

–¿Le preocupan las críticas que le han hecho a Chiquititas?

–No, para nada, porque eran críticas desde el prejuicio. Decían que el orfanato era demasiado lindo, y que todos los chicos se querían ir de su casa para vivir ahí. Pero era un orfanato de ficción. Si yo tuviera que narrar la verdad de los niños que sufren, tendría que hacerlo a las once de la noche. Si tuviera que mostrar lo que de verdad sucede en un orfanato en la Argentina de hoy, creo que no lo podría hacer en televisión.

–En el mundo de la tele, ¿cómo juega el aspecto físico? ¿Es mejor ser un poquito asexuado?

–A lo mejor atienden más a tu intelecto. Pero hay que saber también que ninguna persona del nivel al que nos estamos refiriendo es tonta. Pero, por otro lado, entiendo cómo muchas mujeres han llegado a muchas cosas sin haber hecho nada: apelan a la parte más ingenua, más mediocre y más tonta del varón.

–¿Cómo le cayó ser abuela?

–La sola idea fue impresionante, en cuanto a la emoción y al deseo de tener un nieto. Es más, no sé qué habría pasado si en todo este tiempo no hubiera tenido nietos. Mis nietos me abrieron un mundo nuevo; me permitieron volver a empezar la vida. Mis nietos me producen una sanación importante.

–Después de haber estado más de 20 años casada, ¿se acostumbra a circular sola?

–Me banco bien. Es un tema. Me preocupa un poco porque yo siempre pensé que el amor de una pareja era lo más importante. Pero creo que lo que sucede es que tengo pocos huecos en este momento. Me gusta mucho lo que hago, estoy muy enamorada de lo que hago, estoy enamorada de mi familia, de mis amigas, de mis amigos. Esto me está pasando de un año a esta parte, porque hace un año tuve un novio.

Levanta la vista, hace una pausa.

–¿Me traés otro café en jarrito?

Con el pedido a la camarera, María Cristina de Giacomi da por terminada la charla.

Por Any Ventura
Producción Lucía Uriburu
Fotos: Daniel Pessah y gentileza Cris Morena Group

Perfil

Puro trabajo

  • Su nombre es María Cristina de Giacomi. Durante 25 años compartió su vida con Gustavo Yanquelevich, uno de los hombres más influyentes de la televisión y el padre de sus dos hijos, Romina, actriz, y Tomás, director.
  • Desde 1991, con Jugate conmigo, encontró en el público púber a su mejor interlocutor. Pronto devino productora y creativa de ciclos exitosísimos, como Chiquititas, Verano del 98, Rebelde Way y Floricienta (con un rating promedio de 19 puntos).
  • En 2001 formó una productora, desde donde desarrolla contenidos para sus ciclos.
  • Escribió el libro Canciones de Cris para personas Chiquititas.
  • Edita las revistas de Floricienta (sobre la serie del mismo nombre), que vende alrededor de 50.000 ejemplares, y comercializa los discos de la serie. También, la revista de Rebelde Way, cuya tirada es de 50.000 ejemplares.
  • Es presidenta del Cris Morena Group, que comercializa sus productos y formatos a escala internacional. Warner Bros. Consumer Products, por su parte, comercializa la licencia de la marca Rebelde Way para ser utilizada en productos de gráfica, promoción y editorial. Además, con el CD de Erreway logró los discos de oro y de platino, por vender más de 120.000 placas. El de Floricienta, con 150.000, fue triple platino.
  • Hoy tiene en el aire Alma pirata y Chiquititas (Argentina). En México se está emitiendo Floricienta, en una coproducción con Televisa. En Brasil, va por la segunda temporada de Floribella. En Israel, se emite Amor mío.
  • Vendió licencias de estas marcas para álbumes de figuritas, indumentaria femenina, anteojos, tarjetas telefónicas y videoclips.

Algo personal

Bebida: una copa de vino tinto, a la noche, cuando sale.

Un lugar de vacaciones: para su cumpleaños, en agosto, se va con cinco amigas… a algún lugar.

Ropa: Anthropology. Casi todo lo que le gusta está en el Soho de Nueva York. Prefiere las prendas que no parecen de vidriera; las que dan la impresión de que alguien ya se las hubiera puesto antes.

Un lugar romántico: Roma. Nunca estuvo allí con una pareja.

Un regalo: libros, música. Orquídeas, jazmines y rosas blancas. ¿Joyas? No usa.

Dieta: no hace. Tiene una vida muy prolija. Duerme ocho horas. Come sano. No gasta demasiado dinero en nada.

Un tema musical: She, cantado por Elvis Costello. «Si alguien me lo canta, me enamoro».

Caracteristicas masculinas: «A mí me puede el sentido del humor, que Gustavo no tiene. La gente con mucho sentido del humor y muy inteligente. Pero con una inteligencia emocional, no la inteligencia del sabiondo o del estratega».

Se anunciaron los nominados a los premios Florencio Sánchez al teatro

Periodismo.com
 


La Casa del Teatro de Buenos Aires anunció el viernes sus nominaciones para los Premios Florencio Sánchez, en reconocimiento a lo mejor de la actividad teatral de la temporada 2005.

La obra más nominada fue “El Hombre de La Mancha”, de Alejandro y Diego Romay, que obtuvo cuatro: Mejor Obra Musical, Mejor Vestuario, Mejor Actriz de Musical (Sandra Ballesteros) y Mejor Actor de Musical (Raúl Lavié).

La terna más disputada será la que premiará a la Mejor Actuación Masculina. Ese premio es disputado por tres grandes actores como Julio Chávez (Ella en mi cabeza), Víctor Laplace (Numancia) y Víctor Hugo Vieyra (Cita a ciegas).

Finalmente, Perla Santalla y Pepe Soriano recibirán el Florencio Sánchez a la trayectoria y serán homenajeados por el universo teatral de Buenos Aires. La ceremonia de premiación se realizará el próximo 5 de junio en el Teatro Regina.

Viaje apasionante a la vida privada de Rembrandt

La Nación
 
 
Cartelera cultural

A 400 años de su nacimiento, pinturas, instalaciones y hasta un musical 
 

Amsterdam

  • Rijksmuseum/Van Gogh Museum.

Rembrandt-Caravaggio.

Dos genios de la pintura barroca reunidos por primera vez. Más de 25 óleos ofrecen imágenes que descubren el arte del claroscuro en la obra de ambos pintores.

Hasta el 18 de junio

La ronda nocturna.

Una instalación teatral que usa imágenes y sonidos en torno del tema del célebre La ronda nocturna . Fue creada por el director inglés Peter Greenaway y allí los visitantes se transforman en espectadores teatrales.

Del 2 de junio al 6 de agosto

Todos los dibujos. Parte I: el narrador de historias.

De los 60 dibujos de Rembrandt en poder del Rijksmuseum se exhiben los que narran historias bíblicas.

Del 11 de agosto al 11 de octubre

Todos los dibujos: Parte II: el observador.

Aquí podemos observar cómo Rembrandt ve el mundo que lo rodea. Detalles sutiles como el de la luz posándose sobre un cuerpo desnudo.

Del 14 de octubre al 31 de diciembre

  • Museum het Rembrandthuis

Rembrandt: la búsqueda de un genio.

Más de 50 pinturas y otros tantos dibujos y grabados arrojan nueva luz sobre el artista, en particular investigando los años 1639-1658, cuando vivió en esta casa.

Hasta el 2 de julio

Rembrandt, el grabador.

Sus contemporáneos lo admiraban por su técnica y la muestra exhibe una completa colección de aguafuertes.

Del 8 de julio al 3 de septiembre

Uylenburgh e hijo.

Cuando se instaló en Amsterdam trabajó para los marchands Hendrick y Gerrit Uylenburgh. Esta muestra explora las pinturas y esculturas que los Uylenburgh vendieron entre 1625 y 1675. Hay obras de Van Dyck, Flinck y 15 pinturas de Rembrandt.

Del 14 de septiembre al 10 de diciembre

  • Historisch Museum

La esencia de Rembrandt.

Este museo conserva la famosa obra La lección de anatomía del Dr. Deijman . También se verán paisajes, retratos bíblicos y escenas mitológicas.

Hasta el 13 de agosto

  • Joods Historisch Museum

El judío Rembrandt.

Durante siglos Rembrandt fue considerado un pintor judío, porque vivió y trabajó en el centro del barrio judío de Amsterdam, pintó interiores de sinagogas e incorporó textos en hebreo. Numerosa documentación permite investigar los orígenes de ese mito.

Del 10/11/06 al 4/2/07

  • Gemeentearchief

Documentos de Rembrandt.

Por primera vez, más de 600 documentos exploran la vida privada del pintor. Sus propiedades, patrimonio, deudas, clientes y acreedores, su quiebra, sus mujeres e hijos, y certificados de bautismo y muerte.

Del 15 de octubre al 31 de diciembre

  • Royal Carré Theatre

Rembrandt, el musical.

Por primera vez un musical sobre su vida, que lo muestra batallando para sobrevivir cuando su obra dejó de atraer.

Del 15/7 a febrero de 2007

La Haya

  • The Mauritshuis Museum

Un verano con Rembrandt.

La colección permanente de este museo incluye diez de las más celebradas obras de Rembrandt, en particular, su Autorretrato , de 1669, el año de su muerte.

Del 26 de junio al 18 de septiembre

Rotterdam

  • Museum Boijmans Van Beuningen

La pasión de Rembrandt: el Nuevo Testamento en grabados holandeses de los siglos XVI y XVII

Las aguafuertes bíblicas de Rembrandt se beben en maestros holandeses como Van Leyden, Van Heemskerck, De Vos y Goltzius. Se ofrece un diálogo entre Rembrandt y sus predecesores.

Del 15/10 al 15/1/07

Copenhague

  • Statens Museum for Kunst Rembrandt.

El maestro y su taller.

Más de 100 obras integran esta muestra, que confronta sus obras con las de sus discípulos y contemporáneos. La exposición incluye El cruzado y Estudio de un anciano de perfil .

Hasta el 14 de mayo

Budapest

  • Szépmuvészeti Múzeum

Rembrandt 400.

Este museo se une a la celebración mundial con una exhibición que reúne 200 aguafuertes y dibujos del maestro. También se exhibirán obras prestadas por varios museos europeos.

Del 23/6/06 al 25/9/06

Nuremberg

  • Germanisches Nationalmuseum

La fascinación de una obra maestra: Durero, Rembrandt, Riemenschneider.

Desde Durero hasta el barroco, un panorama de grandes maestros, con obras de Holbein, Cranach, Vischer y un especial homenaje a Rembrandt.

Hasta el 7 de enero

París

  • Fondation Custodia
Aguafuertes de Rembrandt de la colección Frits Lugt: Rembrandt y las mujeres.

La colección Lugt logró reunir un gran número de sus grabados. Escenas bíblicas, retratos de su mujer y escenas de la vida en su taller.

Del 14/12/06 al 4/2/07

Por Edgardo Kleinman /
kleinmanarte@gmail.com

Viaje apasionante a la vida privada de #Rembrandt

Rembrandt

La Nación

Cartelera cultural. A 400 años de su nacimiento, pinturas, instalaciones y hasta un musical.

Por Edgardo Kleinman|kleinmanarte@gmail.com

Amsterdam|Rijksmuseum|Van Gogh Museum.

Rembrandt – Caravaggio

Dos genios de la pintura barroca reunidos por primera vez. Más de 25 óleos ofrecen imágenes que descubren el arte del claroscuro en la obra de ambos pintores.

Hasta el 18 de junio

La ronda nocturna

Una instalación teatral que usa imágenes y sonidos en torno del tema del célebre La ronda nocturna . Fue creada por el director inglés Peter Greenaway y allí los visitantes se transforman en espectadores teatrales.

Del 2 de junio al 6 de agosto

Todos los dibujos. Parte I: el narrador de historias.

De los 60 dibujos de Rembrandt en poder del Rijksmuseum se exhiben los que narran historias bíblicas.

Del 11 de agosto al 11 de octubre

Todos los dibujos: Parte II: el observador.

Aquí podemos observar cómo Rembrandt ve el mundo que lo rodea. Detalles sutiles como el de la luz posándose sobre un cuerpo desnudo.

Del 14 de octubre al 31 de diciembre

Museum het Rembrandthuis

Rembrandt: la búsqueda de un genio.

Más de 50 pinturas y otros tantos dibujos y grabados arrojan nueva luz sobre el artista, en particular investigando los años 1639-1658, cuando vivió en esta casa.

Hasta el 2 de julio

Rembrandt, el grabador.

Sus contemporáneos lo admiraban por su técnica y la muestra exhibe una completa colección de aguafuertes.

Del 8 de julio al 3 de septiembre

Uylenburgh e hijo.

Cuando se instaló en Amsterdam trabajó para los marchands Hendrick y Gerrit Uylenburgh. Esta muestra explora las pinturas y esculturas que los Uylenburgh vendieron entre 1625 y 1675. Hay obras de Van Dyck, Flinck y 15 pinturas de Rembrandt.

Del 14 de septiembre al 10 de diciembre

Historisch Museum

La esencia de #Rembrandt

Este museo conserva la famosa obra La lección de anatomía del Dr. Deijman. También se verán paisajes, retratos bíblicos y escenas mitológicas. Hasta el 13 de agosto.

Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

Joods Historisch Museum

El judío Rembrandt.

Durante siglos Rembrandt fue considerado un pintor judío, porque vivió y trabajó en el centro del barrio judío de Amsterdam, pintó interiores de sinagogas e incorporó textos en hebreo. Numerosa documentación permite investigar los orígenes de ese mito.

Del 10/11/06 al 4/2/07

Gemeentearchief

Documentos de Rembrandt.

Por primera vez, más de 600 documentos exploran la vida privada del pintor. Sus propiedades, patrimonio, deudas, clientes y acreedores, su quiebra, sus mujeres e hijos, y certificados de bautismo y muerte.

Del 15 de octubre al 31 de diciembre

Royal Carré Theatre

Rembrandt, el musical.

Por primera vez un musical sobre su vida, que lo muestra batallando para sobrevivir cuando su obra dejó de atraer.

Del 15/7 a febrero de 2007

La Haya, Países Bajos

The Mauritshuis Museum, de La Haya.

Un verano con Rembrandt.

La colección permanente de este museo incluye diez de las más celebradas obras de Rembrandt, en particular, su Autorretrato, de 1669, el año de su muerte.

Del 26 de junio al 18 de septiembre

Rotterdam

Museum Boijmans Van Beuningen

La pasión de Rembrandt: el Nuevo Testamento en grabados holandeses de los siglos XVI y XVII

Las aguafuertes bíblicas de Rembrandt se beben en maestros holandeses como Van Leyden, Van Heemskerck, De Vos y Goltzius. Se ofrece un diálogo entre Rembrandt y sus predecesores.

Del 15/10 al 15/1/07

Copenhague

Statens Museum for Kunst Rembrandt.

El maestro y su taller.

Más de 100 obras integran esta muestra, que confronta sus obras con las de sus discípulos y contemporáneos. La exposición incluye El cruzado y Estudio de un anciano de perfil .

Hasta el 14 de mayo

Budapest

Szépmuvészeti Múzeum

Rembrandt 400.

Este museo se une a la celebración mundial con una exhibición que reúne 200 aguafuertes y dibujos del maestro. También se exhibirán obras prestadas por varios museos europeos.

Del 23/6/06 al 25/9/06

Nuremberg

Germanisches Nationalmuseum

La fascinación de una obra maestra: Durero, Rembrandt, Riemenschneider.

Desde Durero hasta el barroco, un panorama de grandes maestros, con obras de Holbein, Cranach, Vischer y un especial homenaje a Rembrandt.

Hasta el 7 de enero

París

Fondation Custodia

Aguafuertes de Rembrandt de la colección Frits Lugt: Rembrandt y las mujeres. La colección Lugt logró reunir un gran número de sus grabados. Escenas bíblicas, retratos de su mujer y escenas de la vida en su taller.Del 14/12/06 al 4/2/07 

Lanzan una señal de televisión para chicos de 6 meses a 3 años

La Nación
 
Polémica en los Estados Unidos

 
Fue duramente criticada por los pediatras
 
Mientras en la Argentina los pediatras se preparan para "recetar" libros a los chicos, como parte de una campaña oficial que repartirá un millón de libros infantiles, sus colegas norteamericanos se alistan en una guerra contra BabyFirst TV, una señal de televisión por cable que desde esta semana se ha convertido en la primera del mundo que transmite las veinticuatro horas programas dirigidos exclusivamente a pequeños de entre 6 meses y 3 años.

"Bienvenidos a un pequeño mundo seguro", invita en su página de Internet (http://www.babytv.info) la señal transmitida a través del sistema de televisión satelital DirecTV, a la vez que aclara que los contenidos de la programación no incluyen avisos comerciales ni promocionales de ningún tipo. BabyFirstTV -"un canal en el que los padres pueden confiar"- asegura que la programación ha sido diseñada para estimular el desarrollo y el aprendizaje del público infantil.

Tales anuncios no han convencido a la Academia Nacional de Pediatría, de los Estados Unidos, que sigue insistiendo en que "los niños menores de 2 años no deben mirar televisión".

Es más, uno de sus voceros, el doctor Donald Shifrin, declaró a la cadena ABC: "Ver televisión a esa edad es básicamente un experimento sin control con los niños".

El costo mensual de la nueva señal es de U$S 9.9, y aunque trasmite sin interrupciones, por las noches los pequeños televidentes sólo disfrutan de "una tranquilizadora música acompañada por dulces movimientos visuales que crean una atmósfera tranquila en el hogar".

Efectos negativos

Al doctor Mario Grenoville, presidente de la Sociedad Argentina de Pediatría (SAP), la noticia no le resulta auspiciosa. "No le veo ningún sentido [al nuevo canal] -dijo a LA NACION-. El desarrollo de los bebes está estrechamente ligado a los vínculos humanos, y me parece que la presencia de un objeto intermediario, como es la pantalla de televisión, puede llegar a interferir con el proceso de socialización."

"Ninguna pantalla de televisión tiene la interactividad o la emoción que ocurre cuando un bebe y sus padres interactúan", opinó Shifrin.

Para Grenoville, un canal de televisión para chicos de 6 meses puede tener efectos nocivos.

 
 
 
 
 
Opinión

 

La niñera electrónica

Por Silvina Gvirtz
ParaLA NACION
 
 
¿Es buena o mala la existencia de un canal de televisión destinado a niños de entre 6 meses y tres años? ¿Cómo puede incidir en la formación de las futuras generaciones?

Desde una perspectiva educativa, valdría la pena reformular el problema e incluirlo en un contexto más amplio. La primera pregunta que deberíamos afrontar es cómo nos gustaría pensar a las jóvenes generaciones en el futuro: ¿nos gustaría que sean solidarias?, ¿inteligentes y creativas?, ¿capaces de discernir la información verdadera de la falsa? La segunda pregunta es: ¿qué debemos y podemos hacer para lograrlo?

Si queremos un futuro mejor se trata de ofrecer una variedad de opciones educativas a nuestros niños. Esto exige la presencia y el trabajo continuo y esforzado de los adultos. Sin duda resulta más fácil para los padres contar con la televisión como "niñera electrónica". Hay quienes creen que se puede dejar a los niños ver televisión a voluntad hasta los cinco o seis años porque "en esa edad empieza la verdadera educación". Esto es un error. La educación empieza con el nacimiento.

Pero tampoco se trata sólo de prohibir o no la televisión o de cuánto tiempo permitirles a nuestros niños mirarla. Es necesario acompañar los límites con otras ofertas educativas que resulten igual o más atractivas (juguetes, plaza, jardín de infantes, libros, música, pintura). Muchas veces los niños eligen la televisión no por voluntad, sino por falta de elección. El gran desafío es educar a nuestros hijos para que elijan no mirarla o mirarla en tiempos limitados.

A su vez es necesario garantizar ofertas de calidad en la televisión infantil. El tiempo frente al televisor puede tener una mayor calidad educativa en función de los programas que se les presente. Hay tradición de muy buenos programas infantiles que vale la pena recuperar, imitar o citar como ejemplo de que la buena televisión es posible.

En el contexto actual, la educación que se ofrece en jardines maternales y de infantes es una interesantísima alternativa educativa. Los niños aprenden y se socializan. Lo disfrutan y lo prefieren a la televisión. Ofrecer alternativas educativas y de esparcimiento a nuestros hijos y bregar para que el Estado incentive programas de alta calidad y para que amplíe la oferta de instituciones en el nivel inicial es ayudar a construir un futuro mejor.

La autora es directora de la Escuela de Educación de la Universidad de San Andrés

 
 
 
 
 
 
 
Opinión

 

Más ofertas culturales

 Por Roxana Morduchowicz
ParaLA NACION
 
La idea de emitir un canal específico para niños tan pequeños renueva dos interrogantes: el tiempo que pasa un chico frente al televisor y los contenidos que mira. ¿Es necesario aumentar las horas que pasa un chico frente al televisor, comenzando a una edad tan temprana? ¿Y qué contenidos de calidad emitiría este canal?

Empecemos por el tiempo frente a la pantalla. La televisión, dicen estudios internacionales, es el medio de comunicación predominante en la vida de los chicos de 6 a 17 años. Es justamente en la infancia cuando los chicos pasan frente a la pantalla entre 3 y 4 horas diarias, cifra muy superior al número de horas que pasan en la escuela.

En todo el mundo, es cada vez mayor la cantidad de chicos que tiene televisor en su cuarto. Este fenómeno de "privatización" trae dos consecuencias: los chicos que tienen TV en su pieza ven más horas de televisión por día y lo hacen más en soledad, exentos de una presencia adulta. ¿Es necesario incrementar este vínculo con la pantalla desde que son bebes?

Veamos el tema de los contenidos. Con frecuencia, solemos pedir una TV de calidad. Decimos que un programa es de calidad cuando sabe identificar la demanda de las audiencias, cuando promueve la curiosidad, cuando tiene capacidad para interesar a los chicos por un tema hasta suscitar su búsqueda y participación en torno a este tema. ¿Cómo podrá un programa para esta edad llamarse de calidad y cumplir con estos requisitos?

Una encuesta reciente dice que los chicos suelen ver TV porque no tienen otra cosa para hacer. La pantalla es su diversión preferida porque no existen otras alternativas. ¿No será mejor, entonces, preocuparse por brindar una diversificada oferta cultural para ellos, en lugar de pensar en la pantalla como la única propuesta recreativa?

Crear bibliotecas, espacios de juego, parques y guarderías accesibles a todas las edades y a todas las familias es mejor opción que darle el monopolio del entretenimiento a la pantalla.

La autora dirige el Programa Escuela y Medios en el Ministerio de Educación de la Nación.