El ex líder de Pink Floyd recrea y actualiza The Dark Side of the Moon , disco clave de aquella banda, en un show que llegará en marzo a Buenos Aires

La Nación
 
Roger Waters: concierto en el Madison Square Garden
 

El hombre de la Luna

NUEVA YORK.- El estruendoso aplauso que hizo vibrar al Madison Square Garden apenas Roger Waters salió al escenario marcaría el tono de los dos conciertos que el ex bajista y compositor de Pink Floyd ofreció la semana pasada en Nueva York para recrear en vivo uno de los discos clave de la mítica banda inglesa, The Dark Side of the Moon . Fue uno de esos recibimientos reservados sólo para las leyendas de la música; un aplauso cerrado, de pie y entrega total, casi sinfónico.

"¡Un grande del rock está en la sala!", se le oyó gritar a un fanático, mientras las 20.000 personas que llenaban el auditorio comenzaban a latir a ritmo acelerado con los redobles de batería de "In the Flesh". "Es para este tipo de dioses musicales que se construyó el Madison Square Garden", llegó a decir el exaltado fan antes de ser callado completamente por el sonido cuadrofónico del lugar, que le daba al bajo de Waters una potencia sin igual.

Autoproclamado "el genio creativo de Pink Floyd", Waters, de 63 años, dividió su presentación en dos partes. La primera estuvo conformada por canciones clásicas de su antiguo grupo y algunos temas propios -unos, nuevos, y otros, no tanto-, y la segunda, dedicada a aquel opus magnum que fue The Dark Side of the Moon, originalmente concebido en 1973 como un segundo acto para un show de Pink Floyd.

En las tribunas, el público era mixto, desde hombres y mujeres de 60 años a adolescentes acompañados por sus padres y resultaba curioso ver a hombres de barba canosa cantando al lado de casi niños que apenas saben cómo deletrear la palabra "psicodélico".

"Ya nadie hace música como ésta", apuntó, con aires de entendido, el quinceañero Matthew Forker, que no paraba de marcar con el brazo en alto el ritmo de las canciones, parado junto a su mejor amigo, Bill, mientras su madre los vigilaba a pocas filas de distancia. "Empezamos a escuchar la música de Pink Floyd por nuestros padres y porque tenemos hermanos mayores", explicaron a LA NACION.

Waters arremetió entonces con "Mother", de otro disco clave de la banda, The Wall, de 1979, para luego rendir homenaje al líder original de Pink Floyd, Syd Barrett -quien murió en julio- con una rabiosa interpretación de "Set the Controls for the Heart of the Sun" y la etérea "Shine On You Crazy Diamond". Sobre la inmensa pantalla que servía de fondo a los 11 miembros de la banda que acompañaba a Waters, se sucedían imágenes de un Barrett joven, corriendo, tocando música y fumando un porro; entre el público veterano hacía ya rato que se olía el aroma dulce de la marihuana. El homenaje llegó a su punto más emotivo con "Wish You Were Here", para la cual la gente cantó a todo pulmón la letra de la canción mientras hacía balancear sus teléfonos celulares encendidos como si fueran velas.

Claros mensajes políticos

Aunque Waters casi no mantuvo diálogo con el público, sus mensajes políticos fueron claros y contundentes en canciones como "Southampton Dock", "The Fletcher Memorial Home" y "Perfect Sense", que utilizó para criticar duramente a los gobiernos del presidente George W. Bush y del premier británico Tony Blair, si bien fueron escritas durante la Guerra Fría. En las pantallas de los costados del escenario se veían escenas de guerra y de dictadores como Joseph Stalin y Saddam Hussein a la par de las de Bush y Blair; luego, una animación computarizada recreó el Superdome de Nueva Orleáns, completamente inundado, con submarinos y hasta una plataforma petrolera, que al final de "Perfect Sense" estalló en mil pedazos, con la explosión simulada por efectos especiales en pleno escenario.

El comentario más extenso de Waters fue al presentar su canción más nueva, "Leaving Lebanon", que explicó que fue inspirada en las experiencias que tuvo en el Líbano cuando en 1961 se quedó varado allí al averiarse el auto en el que viajaba. Contó que una familia árabe libanesa lo albergó en su casa, lo alimentó y lo ayudó a reparar el vehículo, y que ahora, con la reciente guerra en la zona, se preguntaba qué habría sido de esa gente bondadosa. La canción estuvo acompañada por una suerte de tira de cómic en blanco y negro que recreaba la anécdota, y al final un enorme cartel exhortó a los norteamericanos: "Por favor, Estados Unidos, no dejen que un presidente estúpido termine jodiendo a todo el mundo".

Y el capítulo político se cerró con "Sheep", en la cual un gran cerdo rosado inflable sobrevoló el auditorio con la leyenda "Juicio político a Bush", escrita en la cola. La mayoría aplaudió, pero no faltaron quienes protestaron con abucheos la postura ideológica del músico.

Tras una interrupción de 15 minutos, llegó el turno luego de The Dark Side of the Moon, magistralmente interpretado por Waters y su banda, que en la primera parte incluyó a tres guitarristas (Andy Fairweather Low, Snowy White y Dave Kilminster), tres vocalistas de apoyo (Katie Kisson, PP Arnold y Carol Kenyon), dos tecladistas (Jon Carin y Harry Waters), un saxofonista (Ian Ritchie) y un baterista (Graham Broad), para luego sumar a otro músico de lujo, Nick Mason, batero original de Pink Floyd. El resultado fue una experiencia musical única, que logró revivir aquel álbum sobre la locura de la vida moderna y volverlo más actual que nunca gracias a la fuerza y el sonido prístino de los equipos de última tecnología.

Haciendo las veces de un director de orquesta, Waters se paseaba de un lado a otro del escenario con el bajo, moviendo los brazos como quien dan instrucciones, mientras en las pantallas se veían imágenes que ya son características de la "liturgia" de los recitales de Pink Floyd: paisajes galácticos, arco iris, formas líquidas y la infaltable luna.

Sus compañeros fueron principalmente los encargados del trabajo vocal, con una sobresaliente Carol Kenyon en un quejido casi operístico durante "The great Gig in the Sky", que fue efusivamente celebrado por el público. Por su parte, Dave Kilminster logró un punzante sonido metálico para "Money", mientras que Jon Carin dio el toque atmosférico apropiado para "Us and Them".

Terminada esta reflexión musical sobre la mortalidad, la guerra, la codicia y la locura, Waters volvió después de unos minutos sobre el escenario -durante los cuales la gente no paró ni un segundo de aplaudir- para interpretar "Confortably Numb", "Bring the Boys Home" y cerrar con "Another Brick in the Wall", que catapultó a los apasionados fans a la euforia total.n En el concierto en Nueva York en el que Waters recreó The Dark Side of the Moon, también hubo alusiones políticas y un nuevo tema, "Leaving Lebanon"Lo que fue y lo que será

Por Alberto Armendáriz
Para LA NACION

El ex líder de Pink Floyd recrea y actualiza The Dark Side of the Moon, disco clave de aquella banda, en un show que llegará en marzo a Buenos Aires

La Nación
 
Roger Waters: concierto en el Madison Square Garden
 

El hombre de la Luna

NUEVA YORK.- El estruendoso aplauso que hizo vibrar al Madison Square Garden apenas Roger Waters salió al escenario marcaría el tono de los dos conciertos que el ex bajista y compositor de Pink Floyd ofreció la semana pasada en Nueva York para recrear en vivo uno de los discos clave de la mítica banda inglesa, The Dark Side of the Moon . Fue uno de esos recibimientos reservados sólo para las leyendas de la música; un aplauso cerrado, de pie y entrega total, casi sinfónico.

«¡Un grande del rock está en la sala!», se le oyó gritar a un fanático, mientras las 20.000 personas que llenaban el auditorio comenzaban a latir a ritmo acelerado con los redobles de batería de «In the Flesh». «Es para este tipo de dioses musicales que se construyó el Madison Square Garden», llegó a decir el exaltado fan antes de ser callado completamente por el sonido cuadrofónico del lugar, que le daba al bajo de Waters una potencia sin igual.

Autoproclamado «el genio creativo de Pink Floyd», Waters, de 63 años, dividió su presentación en dos partes. La primera estuvo conformada por canciones clásicas de su antiguo grupo y algunos temas propios -unos, nuevos, y otros, no tanto-, y la segunda, dedicada a aquel opus magnum que fue The Dark Side of the Moon, originalmente concebido en 1973 como un segundo acto para un show de Pink Floyd.

En las tribunas, el público era mixto, desde hombres y mujeres de 60 años a adolescentes acompañados por sus padres y resultaba curioso ver a hombres de barba canosa cantando al lado de casi niños que apenas saben cómo deletrear la palabra «psicodélico».

«Ya nadie hace música como ésta», apuntó, con aires de entendido, el quinceañero Matthew Forker, que no paraba de marcar con el brazo en alto el ritmo de las canciones, parado junto a su mejor amigo, Bill, mientras su madre los vigilaba a pocas filas de distancia. «Empezamos a escuchar la música de Pink Floyd por nuestros padres y porque tenemos hermanos mayores», explicaron a LA NACION.

Waters arremetió entonces con «Mother», de otro disco clave de la banda, The Wall, de 1979, para luego rendir homenaje al líder original de Pink Floyd, Syd Barrett -quien murió en julio- con una rabiosa interpretación de «Set the Controls for the Heart of the Sun» y la etérea «Shine On You Crazy Diamond». Sobre la inmensa pantalla que servía de fondo a los 11 miembros de la banda que acompañaba a Waters, se sucedían imágenes de un Barrett joven, corriendo, tocando música y fumando un porro; entre el público veterano hacía ya rato que se olía el aroma dulce de la marihuana. El homenaje llegó a su punto más emotivo con «Wish You Were Here», para la cual la gente cantó a todo pulmón la letra de la canción mientras hacía balancear sus teléfonos celulares encendidos como si fueran velas.

Claros mensajes políticos

Aunque Waters casi no mantuvo diálogo con el público, sus mensajes políticos fueron claros y contundentes en canciones como «Southampton Dock», «The Fletcher Memorial Home» y «Perfect Sense», que utilizó para criticar duramente a los gobiernos del presidente George W. Bush y del premier británico Tony Blair, si bien fueron escritas durante la Guerra Fría. En las pantallas de los costados del escenario se veían escenas de guerra y de dictadores como Joseph Stalin y Saddam Hussein a la par de las de Bush y Blair; luego, una animación computarizada recreó el Superdome de Nueva Orleáns, completamente inundado, con submarinos y hasta una plataforma petrolera, que al final de «Perfect Sense» estalló en mil pedazos, con la explosión simulada por efectos especiales en pleno escenario.

El comentario más extenso de Waters fue al presentar su canción más nueva, «Leaving Lebanon», que explicó que fue inspirada en las experiencias que tuvo en el Líbano cuando en 1961 se quedó varado allí al averiarse el auto en el que viajaba. Contó que una familia árabe libanesa lo albergó en su casa, lo alimentó y lo ayudó a reparar el vehículo, y que ahora, con la reciente guerra en la zona, se preguntaba qué habría sido de esa gente bondadosa. La canción estuvo acompañada por una suerte de tira de cómic en blanco y negro que recreaba la anécdota, y al final un enorme cartel exhortó a los norteamericanos: «Por favor, Estados Unidos, no dejen que un presidente estúpido termine jodiendo a todo el mundo».

Y el capítulo político se cerró con «Sheep», en la cual un gran cerdo rosado inflable sobrevoló el auditorio con la leyenda «Juicio político a Bush», escrita en la cola. La mayoría aplaudió, pero no faltaron quienes protestaron con abucheos la postura ideológica del músico.

Tras una interrupción de 15 minutos, llegó el turno luego de The Dark Side of the Moon, magistralmente interpretado por Waters y su banda, que en la primera parte incluyó a tres guitarristas (Andy Fairweather Low, Snowy White y Dave Kilminster), tres vocalistas de apoyo (Katie Kisson, PP Arnold y Carol Kenyon), dos tecladistas (Jon Carin y Harry Waters), un saxofonista (Ian Ritchie) y un baterista (Graham Broad), para luego sumar a otro músico de lujo, Nick Mason, batero original de Pink Floyd. El resultado fue una experiencia musical única, que logró revivir aquel álbum sobre la locura de la vida moderna y volverlo más actual que nunca gracias a la fuerza y el sonido prístino de los equipos de última tecnología.

Haciendo las veces de un director de orquesta, Waters se paseaba de un lado a otro del escenario con el bajo, moviendo los brazos como quien dan instrucciones, mientras en las pantallas se veían imágenes que ya son características de la «liturgia» de los recitales de Pink Floyd: paisajes galácticos, arco iris, formas líquidas y la infaltable luna.

Sus compañeros fueron principalmente los encargados del trabajo vocal, con una sobresaliente Carol Kenyon en un quejido casi operístico durante «The great Gig in the Sky», que fue efusivamente celebrado por el público. Por su parte, Dave Kilminster logró un punzante sonido metálico para «Money», mientras que Jon Carin dio el toque atmosférico apropiado para «Us and Them».

Terminada esta reflexión musical sobre la mortalidad, la guerra, la codicia y la locura, Waters volvió después de unos minutos sobre el escenario -durante los cuales la gente no paró ni un segundo de aplaudir- para interpretar «Confortably Numb», «Bring the Boys Home» y cerrar con «Another Brick in the Wall», que catapultó a los apasionados fans a la euforia total.n En el concierto en Nueva York en el que Waters recreó The Dark Side of the Moon, también hubo alusiones políticas y un nuevo tema, «Leaving Lebanon»Lo que fue y lo que será

Por Alberto Armendáriz
Para LA NACION

Madonna se crucifica en Moscú, pese a pedidos de la iglesia rusa

 

Por James Kilner y Mikhail Yenukov

MOSCU (Reuters) – Madonna cantó suspendida en una cruz el martes durante su primer concierto en Moscú, desafiando las peticiones de la Iglesia Ortodoxa rusa de eliminar esa parte de su espectáculo porque era blasfema.

La estrella del pop, de 48 años, ha indignado a los grupos cristianos de toda Europa por escenificar una falsa crucifixión en los conciertos que integran su gira mundial "Confessions."

Madonna no realizó cambios en su espectáculo, al que asistieron cerca de 50.000 seguidores estáticos en el estadio de Moscú, centro de reunión de los Juegos Olímpicos de 1980.

Para realizar su entrada en el escenario, descendió del techo del estadio dentro de una bola de cristales brillantes y vistiendo un traje de equitación. Después se puso un blusón carmesí y se colgó de una cruz con una corona de espinas en la cabeza.

Madonna, católica no practicante y cuyos espectáculos han sido denunciados por el Vaticano, ha recibido acusaciones de blasfemia durante toda su carrera.

La Iglesia Ortodoxa rusa pidió a sus fieles que boicoteasen el espectáculo y varios grupos religiosos llevaron a cabo protestas, incluyendo una en la que clavaron una estaca en una fotografía de la cantante.

En taquilla, las entradas costaban entre 1.500 y 10.000 rublos (entre 44 y 293 euros), pero antes del concierto podían conseguirse en el mercado negro a 78.000 rublos (2.291 euros).

LA PASION DE MADONNA

"No estamos en contra de Madonna. Estamos en contra de sus actos blasfemos durante el concierto," expresó el padre Sergei Zvonoryov, del departamento de prensa del patriarcado de Moscú.

"La crucifixión, la cruz, la corona de espinas en su cabeza. Todo eso es una parodia de la crucifixión de Cristo," agregó.

La policía dijo que 50.000 personas llenaron el estadio Luzhniki para ver el espectáculo, que cerraba la gira europea de la artista.

Efectivos de la policía antidisturbios y filas de cadetes del Ejército vigilaron a los miles de aficionados de Madonna a su llegada al recinto, mientras que cerca de 7.000 agentes y soldados estuvieron de guardia dentro del estadio durante el concierto, apuntaron agencias de noticias rusas.

La policía detuvo a un puñado de creyentes ortodoxos radicales que protestaban contra la cantante por cantar himnos y colgar cruces fuera del estadio, informaron agencias de noticias locales.

Pero los fanáticos de la diva del pop s sólo tienen palabras de apoyo para el uso que Madonna hace de las imágenes religiosas

"Está mal entendido. Es música pop y arte moderno," dijo Igor Antipov, de 27 años, quien viajó desde San Petersburgo para presenciar el concierto. "La Iglesia es otra parte de nuestras vidas. Soy un creyente ortodoxo y puedo ver esa distinción," agrgó.

La Iglesia Ortodoxa Rusia ha ido ocupando el vacío existente desde la caída del comunismo en 1991, y ha crecido en influencia y poder.

Cofundador de Pink Floyd Syd Barrett muere a los 60 años

 

LONDRES (Reuters) – Syd Barrett, miembro fundador del grupo de rock británico Pink Floyd, murió a los 60 años de edad, dijo el martes una fuente cercana a la banda.

"Supe de David (Gilmour) que (la muerte) fue confirmada por la familia," dijo la fuente que pidió no ser identificada. "Ocurrió el viernes," agregó.

El guitarrista David Gilmour se unió a Pink Floyd en 1968, tres años después de que se formó la banda y poco antes de que Barrett la abandonó.

Barrett, cantante, escritor de letras de las canciones y guitarrista, había vivido en solitario durante los últimos 30 años. Sufría de diabetes, aunque no estaba claro cuáles fueron las causas de su muerte.

Escritor de gran parte de la primera música de Pink Floyd, a Barrett se le había dado el crédito por ayudar a moldear su sonido progresista.

El comportamiento errático del guitarrista a finales de la década de 1960 fue vinculado entonces a su experiencia con drogas psicodélicas.

El tema de Pink Floyd de 1975 "Shine On You Crazy Diamond," del álbum "Wish You Were Here," se cree que es un tributo a Barrett.

A toda música

Fuente: Soy Rock

 

  • Ariel Rot. El ex Rodriguez pasó por Buenos Aires para presentar su nuevo disco solista  " Ahora piden tu cabeza" , y se encontró con una sorpresa: un tema de Tequila, su primera banda española, de allá por los 80, es hit local gracias a Pettinato.-

 

 

  • Jovenes pordioseros se animó a su tercer disco : " Sangre "

 

  • Los Natas y " El hombre montaña"

 

  • Bersuit Vergarabat se presentará en España, el 21 en Sevilla, el 23 en Madrid ,  el 24 en Zaragoza, el 27 en Gijón, el 28 en Pamplona y el 30 en Mataro. La ronda española termina el 1 de julio en Pomaluengo-Castañeda.-

 

  • Pepsi Music . En la segunda edición del festivalque, entre el 22 de septiembre y el 1 de octubre… además de Iggy Pop tocarán Gustavo Ceratti, Los Autenticos Decadentes y Babasónicos, los mexicanos de Plastilina Mosh y los colombianos de Aterciopelados.-

 

  • Gustavo Cerati .30 de Junio estadio Pepsi Music .-

 

  • Los Gardelitos . 23 y 24 de Junio , estadio Pepsi Music.

Kirchner buscará renegociar en España US$ 1.000 millones

Clarín
 
LA GIRA PRESIDENCIAL : EL PRESIDENTE VIAJARA MAÑANA: TAMBIEN INTENTARA ACORDAR CON AEROLINEAS Y TRAER INVERSIONES DE REPSOL

Es el dinero que prestó ese país para el Blindaje de De la Rúa. Apunta a destrabar la discusión por los US$ 6.000 millones en default con los países del Club de París y lograr bajar las tasas para inversiones.
 
Marcelo Canton

mcanton@clarin.com


Néstor Kirchner viajará mañana a Madrid con un tema central en su agenda: negociar la deuda de 1.000 millones de dólares que la Argentina tiene con España como saldo del fracasado "Blindaje 2001". Es el camino para abrir la puerta a una discusión con los restantes países del Club de París y así abaratar la financiación para inversiones y comercio exterior.

El viaje que emprende el Presidente y una delegación que incluye al jefe de Gabinete Alberto Fernández, los ministros de Economía Felisa Miceli, de Planificación Julio De Vido, de Educación Daniel Filmus, la senadora Cristina Fernández de Kirchner, secretarios de Estado, legisladores y empresarios tiene una agenda esencialmente económica. La firma del acuerdo de "asociación estratégica entre los dos países, el anuncio de una millonaria inversión por parte de Repsol, el acuerdo para la ampliación del paquete accionario del Estado en Aerolíneas Argentinas, el canje de deuda por educación y numerosas entrevistas con empresarios son el eje de la gira. "Pero el punto culminante se dará en el encuentro con el jefe de Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, cuando hablen de esos 1.000 millones", reconoció una fuente oficial.

En diciembre de 2000, un eufórico Fernando de la Rúa anunció que había conseguido US$ 40.000 millones para armar lo que luego se llamaría el "Blindaje 2001". De ese dinero, 1.000 millones fueron aportados por España. En febrero de 2001 Madrid despachó los primeros 500 millones. Pero a fines de ese año, el FMI suspendió sus desembolsos al país, y España también cerró la canilla: habían llegado a desembolsar poco más de de 800 millones. El Blindaje se cayó, vino la devaluación y luego el default. Esa es la base de la deuda con España. En el entorno de Felisa Miceli dicen que hoy suma "US$ 1.000 millones". En la Cancillería señalan que el número es "900 millones".

Más allá de la cifra, está la negociación. "El principio del acuerdo ya está, será extender los plazos, con las mismas tasas de interés —agregaron en la Casa Rosada—. Pero la empatía que hay entre Rodríguez Zapatero y Kirchner hará que sean ellos los que terminen de cerrarlo cuando se encuentren a solas".

El acuerdo tiene doble implicancia. "Primero, que lo que haga Rodríguez Zapatero será abrir la puerta para discutir toda la deuda con el Club de París", dicen en el máximo nivel del Gobierno, refiriéndose a un total de pasivos en default de US$ 6.000 millones (ver página 4). El segundo, el impacto en las tasas de intereses relativas al comercio y las inversiones.

"Si Argentina cierra un convenio por esa deuda, se eliminan las sobretasas que se pagan para operaciones de comercio exterior", señalan en la Cámara de Comercio argentino-española. "Si hay acuerdo podremos acceder a las líneas de crédito país-país a tasas subsidiadas para maquinaria", señaló un industrial.

Kirchner llegará a Madrid el martes al mediodía. El miércoles se encuentra con el rey Juan Carlos. El jueves, con Rodríguez Zapatero. En medio, audiencias con empresarios. En esa agenda se destaca el encuentro con Antonio Brufau, titular de Repsol-YPF. El ejecutivo le anunciará al Presidente que adelantará las inversiones previstas para los años 2010/2015, lo que incrementará su plan actual de inversión, que suma US$ 7.000 millones. Y el encuentro con la conducción de Aerolíneas Argentinas, donde cerrarían el acuerdo por el cual el Estado se quede con un 5% de la empresa (ver pág. 4).

En medio, los países firmarán el Canje de Deuda por Educación, una iniciativa de Filmus que tiene el aval de la UNESCO. La frutilla que completará el postre del viaje presidencial, al menos en los planes oficiales es, sin embargo, la firma del acuerdo de "asociación estratégica", del que se está hablando desde principios de 2005 pero que aún se demora. "Este acuerdo va a redoblar la mejora" de las relaciones bilaterales, dijeron en el Gobierno español.

Un recital en Madrid reunió a Shakira, Alejandro Sanz y a Juanes

Clarín
 

Se presentaron ante 50 mil personas en el estadio Vicente Calderón en un megaconcierto que reunió a más de 40 artistas, en el marco de las celebraciones por las cuatro décadas al aire de una radio española. También se presentaron Joaquín Sabina, Julieta Venegas y Rosario, entre otras figuras.
 
Alejandro Sanz, Shakira y Juanes, entre otras figuras, se juntaron en un megarrecital ante 50 mil personas realizado en el estadio Vicente Calderón de Madrid. Se dieron cita para celebrar las cuatro décadas al aire de la cadena radial española ‘Los 40 principales’.

El concierto reunió –no casualmente- a 40 artistas que se sucedieron en el escenario desde las 19 hasta las dos de la madrugada, cuando un show de fuegos artificiales puso punto final al espectáculo cuya producción demandó cerca de 3 millones de euros.

También fueron de la partida Joaquín Sabina, Miguel Bosé, Julieta Venegas, Ariel Rot, y las bandas Amaral, La Oreja de Van Gogh y Estopa. El cierre quedó a cargo de Sanz, que con su "Corazón partío" hizo delirar a la platea femenina presente en el Calderón.

El recital formó parte de las celebraciones por las cuatro décadas de la emisora que desde 1966 escucha los pedidos musicales de los oyentes y acompaña la propia historia de la música popular española, su implantación y desarrollo, así como al asentamiento del pop internacional en ese país.

 
 

Shakira cuenta cómo vive su hora de gloria mientras se prepara para cantar en la final del Mundial

Clarín

Abran cancha

Por Diego Heller dheller@clarin.com

Se habló tanto de Shakira en los últimos tiempos… Se dijo que ya puso fecha para casarse, pero también que acaba de separarse. Que se la vio en el aeropuerto El Prat, de Barcelona, con su novio Antonito: ella, de jeans y remera fucsia, pura sonrisa; él, de traje pero sin corbata, luciendo pancita y pelo corto. Que un día más tarde hizo delirar a 90 mil fanáticos en Lisboa. Que volvió a Barcelona, su base de operaciones europea, donde siguió preparándose para arrancar con su nueva gira: debuta el miércoles en Zaragoza y recorrerá 12 ciudades españolas antes de regresar a Latinoamérica. Que filmó un comercial para Pana sonic, que anda pensando en comprarse una isla en el Caribe y que pidió disculpas por no atender a unos fans en su último raid por Estados Unidos. Que se siente desbordada por tanto trabajo, pero a la vez está más hiperactiva que nunca y no deja nada librado al azar. Que está por conquistar el mundo y que la suya no es una vida cualquiera.

Y es que le pasaron cosas que no le suceden a cualquier mortal. Estuvo con Juan Pablo II y con Bill Clinton; podría poner una fundición de tantos discos de oro y platino que ganó; es embajadora de UNICEF; fue elogiada por García Márquez («Tiene semejante poder de creación «, la piropeó)… y todo lo consiguió a caballo de su voz.

El día en que nació –2 de febrero de 1977 – fue tórrido como todos en la tropical ciudad de Barranquilla, pleno caribe colombiano. Nadie intuía que tendría una vida tan fuera de lo usual cuando fue anotada en el registro civil: su nombre, Shakira Isabel Mebarak Ripoll, fue resultado de una ardua negociación entre su padre William, un libanés que iba por la vida vendiendo joyas, y su madre Nilda, devotísima ama de casa.

Dice la leyenda familiar que la pequeña pronto demostró sus dotes canoras. Juran que a los cuatro años bailaba la danza del vientre en público, y que a los ocho ya escribía canciones. En su casa, en tanto,
no sobraba nada (otra historia en la que la estrechez es el caldo de cultivo del éxito). Bien a lo Cenicienta, como corresponde a un cuento –con vestidos emparchados y todo –, la pequeña se hizo notar pronto. De la mano de su madre, fiel ladera, ganó tres concursos estilo Festilindo. Cuentan sus biógrafos que más temprano que tarde su ciudad natal le quedó chica. En Barranquilla mal no le iba, pero se sabe que en este continente a Dios se le da por atender en las capitales. Acompañada por su madre –no fuera a saltarse una misa –, probó suerte en Bogotá. Ni su voz ni sus pergaminos le bastaron. Al ver su delantera de proporciones amarretas y sus caderas sinuosas pero módicas para el standard caribeño, pocos productores confiaron en la niña. Un viejo chiste dice que si tiene la nariz respingada es de tantas puertas que le cerraron en la cara.

«En mis inicios nada fue un camino de rosas –abrevia ella la parte más dura de su historia –. Fue duro entrar en un mundo de adultos cuando no era más que una niña «. Habla desde Barcelona, en un alto de los ensayos de su nuevo show, que la llevará por toda España.

Muchos te daban la espalda al inicio de tu carrera y hoy te reverencian. ¿Cómo les respondés? Dicen que la venganza es un plato que se come frío.

Ummm…De ninguna manera lo siento como una venganza, por suerte me acuerdo más de los que me ayudaron que de los que me dieron la espalda. Pero creo que lo que me pasó a mí es lo más normal: empezar siempre cuesta mucho, y más cuando tienes que salir de ciudades alejadas de las capitales, sin una referencia, ni un amigo, sin nada. Yo empecé con una grabadora portátil –de las que usaban los periodistas – donde grababa mis melodías, y un cuaderno donde escribía mis letras, pero creía mucho en lo que hacía. De alguna forma todos esos rechazos son experiencias que te hacen fuerte. Para llegar aquí, aprendí a esquivar varias espaldas.

Dicen en su entorno que la pequeña Shakira no se inmutó ante el rechazo prematuro (seguro que sí, pero los cuentos de hada escamotean los detalles molestos). Y que, con la terquedad que luego la llevó a conquistar medio mundo, sedujo a los directivos de Sony con su voz cascada y su meneo de caderas made in Oriente Medio.

Es que a los doce años ya era una adulta (encerrada en envase de niña). Hiperactiva y nula para los números, tenía claro que su lugar no era un aula. La suya era una adicción y su droga, el escenario. Ya sabía que en el futuro iba a extrañar «el olor a mango verde y la sal de playa en la piel, esas brisas decembrinas «. Vivía centrada en un objetivo: ser una cantante de fuste, y si no era mucho pedir, famosa.

A los 13 editaste ‘Magia ‘, tu primer disco. ¿Es cierto que ya soñabas con ser conocida a nivel mundial?

Desde muy chiquita soñé con todo esto, siempre creí que llegaría muy lejos con mi música. También mis padres me transmitieron mucha confianza y jamás me hicieron creer que era imposible. Si a esa altura tus padres no creen en ti la cosa se pone difícil, ¿no?

Si a unos tempranos 13 abriles grabó su primer disco, dos años más tarde era estrellita de telenovela y comenzaba su arrollador camino al trono del pop a nivel global. A los 18, ya tenía su primer megaéxito -el disco Pies Descalzos vendió cuatro millones de copias – y maduraba la idea de tomar por asalto el mercado estadounidense, cosa que logró a los 24 con su álbum más exitoso, Servicio de lavandería . A los 27 ya pisaba fuerte en Europa y sacaba discos en inglés y en español: el caso de sus dos últimas producciones ( Fijación oral vio la luz en 2005, y Oral fixation vol.2 , semanas atrás).

UNA DE CAL, OTRA DE ARENA

En menos de un mes, la blonda bomba latina que logró todo lo que se propuso tendrá el corazón latiendo a mil por hora. No es para menos: el 9 de julio cantará en la final del Mundial de Fútbol para los 76 mil espectadores que llenarán el Estadio Olímpico de Berlín (y unos 500 millones de televidentes). Ella aprovechará esos minutos de gloria para ofrendar una versión de su tema Las caderas no mienten .

Te deben temblar las piernas de cara a ese show. ¿Te pesa saber que te van a ver millones de personas?

Estoy muy ansiosa. La final de un Mundial es un día histórico. Va a estar muy bien, voy a cantar con (el rapero) Wycleff Jean, en una puesta especial. Armamos una versión de la canción representativa de lo africano y lo latino. Va a ser 10 minutos antes del partido, y seguro que en ese momento estaré nerviosa, pero no más que los jugadores.

Sabemos de las bondades de la fama, pero ¿no pagarías una fortuna por tener un día de anonimato?

Es así, la fama tiene cosas buenas porque no hay nada más lindo que el cariño y el reconocimiento de un fan, pero lo malo es que no venga con un switch ON/OFF que te permita perderte entre la gente esos días en que necesitas estar contigo mismo. Me pasó de estar en un hotel y sentir la necesidad de salir a caminar sola y perderme por ahí y dos segundos después ver que es una idea complicada. Ese momento es frustrante, pero no me quejo: el balance sigue siendo positivo.

Pero cuanto más alto llegás, más te critican. Días atrás se dijo en EE.UU. que te la creíste y no quisiste recibir a unos fans de ‘American Idol ‘.

Sí, ya te vas acostumbrando, aunque todavía siento dolor cuando leo una mentira y no puedo desmentirla. Hay que aceptar la dinámica de los falsos rumores: alguien miente, se lo cuenta a otro, éste se lo dice a uno que lo publica en una página web que nadie conoce, después lo levanta un medio y así arman una confusión terrible. Pero ¿qué puedo hacer para evitarlo?

EL ALTAR PUEDE ESPERAR

Un blanco predilecto de esos rumores es su novio de años, Antonio de la Rúa (¿hace falta decir que es hijo del ex presidente radical?). Según la leyenda, en el 2000, mientras ella cantaba en Buenos Aires, se flecharon mutuamente. El muchacho, que pasaba su momento de esplendor, la visitó en su camarín y la invitó a salir. Fue amor, dicen que instantáneo. Pero algo falló. Una luna de miel en la Patagonia desató el escándalo. Se dijo que él –hijo y asesor del mandamás de un país que se asomaba al abismo – no podía estar más a contramano: tomaba unas vacaciones lujosas mientras la economía derrapaba.

Pero el amor fue más fuerte. Aunque hubo críticas al por mayor, él no dijo ni mu: aunque el que calla, otorga, Antonio suscribía aquello de que «el silencio es salud «. Ella, en tanto, saltaba a defenderlo como una leona herida. «Antonio no hablaba, sólo una persona tan fuerte como él pudo soportar tanto», recuerda la cantante aquellos días, los más difíciles de la pareja. Hoy, todo parece ir sobre rieles. Ni un pretendido affaire de la rubia con Robbie Williams –»sólo somos amigos «, dice – los distanció. Eso sí, no hace mucho un paparazzo los retrató en plena discusión callejera.

¿Cómo van las cosas con Antonio?

Estamos muy bien, muy enamorados: hace más de 6 años que estamos juntos y cada vez estamos más
unidos. Me duele cuando hablan mal de él porque soy muy enemiga de la mentira en todas sus formas. Igualmente, no estamos muy conectados al día a día de los rumores de prensa: nuestras energías están muy puestas en nuestros desafíos personales y en la pareja. Nos cuidamos mucho el uno al otro.

¿Se casan en Punta del Este como se rumoreó? ¿O pensás disfrutar mucho tiempo más de tu soltería?

(Piensa.Elude una respuesta concreta.) No me siento una mujer soltera; nuestra relación es mucho más que un noviazgo, es un amor que está más allá de los papeles y los convencionalismos.

¿Y la maternidad? ¿Para cuándo? Tal vez estés sintiendo el tic tac del reloj biológico que te apura.

Los dos queremos tener hijos y el reloj biológico que tú mencionas, ¡existe! Cada vez pienso más en eso.

Es difícil saber dónde estará Shakira en este instante. Para muestra de su nomadismo, basta este repaso de su agitado último mes. A fines de mayo, daba una conferencia de prensa en Barcelona y salía hacia Lisboa, donde la esperaba un show. Unos días antes, se la había fotografiado en Nueva York. La semana anterior, mostraba su mejor sonrisa en Corabastos, un barrio pobre de Bogotá al que ayuda a través de la fundación Pies Descalzos («lo más importante de mi vida «). Tenía las huellas de un viaje en la cara, porque venía de Canadá. Ufff.

La tuya es una vida de hoteles, ¿hay algún lugar al que le digas «mi casa»?

Sí, por supuesto. Mi casita en las Bahamas es nuestro pequeño paraíso. Antonio y yo vamos allí cada vez que tenemos un break. Allí tengo todo: mi estudio de grabación, mis guitarras, mis películas, mis discos, nuestros tres perros y mi jardín de rosas que siempre espero que no mueran mientras estoy lejos.

¿No te cansa tu modo de vida? Es probable que tengas dinero pero no lo puedas gastar, o que no tengas tiempo ‘

Me gustaría descansar más, pero por otro lado me encanta mi vida. La adrenalina es un buen motor, y
si bien me quejo, amo lo que hago y amo estar en la ruta. Eso sí, cuando vuelvo a mi casa, corto todo lo que tenga que ver con el trabajo.

¿Es cierto que pensás en tomarte un año sabático? Sería raro: no es usual interrumpir una carrera en la cima.

Pero es verdad: cuando finalice mi tour quiero descansar y dedicarme un poco a mi casa, a la naturaleza, a leer… Las plantas, los animales y los libros de historia son mis pasiones. Si pudiera dedicarme un año a esas cosas, sería un año de lujo.

La mujer que logró liberarse del moralismo que le impuso su rígida educación católica –colegio de
monjas, misa diaria –,quizá pretende romper otras cadenas. No lo explicita, pero en esa idea de dedicarse al dolce far niente se esconde una necesidad de olvidarse de Shakira, ese producto de marketing que tiene que defender, vender y replicar veinticuatro horas al día. Los millones no lo son todo.

Tenés más de lo que soñabas. ¿Es más de lo que merecés?

(Pausa. Se viene una respuesta ambigua, tipo oráculo de Delfos.) Toda mi vida trabajé duro poniendo un ladrillo tras otro bajo el sol y con sudor para lograr lo que tengo. De cualquier modo, soy muy feliz en lo personal, y he llegado muy lejos como artista por lo cual estoy muy agradecida a la vida y a la gente.

¿Y cuál es tu motor? ¿Buscar el éxito?

Como todas las compulsiones, el origen de mi verdadera motivación es todavía desconocido para mí. Por lo pronto te puedo decir que me gusta lo que hago, me gusta inventarme grandes desafíos. Por eso me seducía la idea de aprender a escribir en inglés. Imagínate lo que significa para una chica como yo, que crecí viendo a EE.UU.como ese monstruo inalcanzable, encarar el desafío de triunfar allí.

Mal no te va. Pero , ¿la adolescente que fuiste reconocería a la mujer que sos?

(Ya no duda.Responde veloz.) La reconozco en mi mundo interior; sigo siendo una romántica perdida que necesita de la flor y de los poemas. El romanticismo me hace llorar y soñar igual que cuando tenía 15 años. Y ese es mi tesoro.

CELN Música

LA BANDA LLEGA AL LUNA PARK
Arbol con nuevos frutos

Presenta «A tango y jazz», acompañada por el Ballet Argentino, que dirije Julio Bocca, con música en vivo de la Antigua Jazz Band.

Parece que tanto la banda como el público no quieren despedirse de «Anithumano», el último disco de Attaque 77. Después de haber convocado a 4500 personas en El Teatro de Colegiales la semana pasada, el grupo repite los shows con tres conciertos más.

Llegó el momento de las presentaciones para Migue García

El hijo de Charly García y María Rosa Yorio, que sacó su primer disco solista el año pasado, lo muestra en sociedad por primera vez. Los temas de «Quieto o disparo» tendrán su debut oficial en vivo en el teatro Coliseo. «Tuve tiempos grises y depresivos en mi vida, pero este disco me recargó las pilas y me dijo: tenés que salir. Y la forma de hacerlo era componiendo y salir a tocar, no había otro remedio, ni pastillas, ni terapia, la onda era salir a tocar», contó Migue, que esta noche tendrá como invitado a su padre Charly.

«MO», EL DISCO DE SERRAT EN CATALAN
El idioma es lo de menos

Después de 17 años, el músico volvió a grabar en su lengua natal. Y logró un disco lleno de historias que remiten a sus orígenes.

¿Vuelve Madonna?

¿En noviembre? La noticia atravesó el Atlántico. En reunión de amigos, la diva del pop, convencida por su colega británico Robbie Williams, vendría a cantar a Buenos Aires durante la segunda quincena de noviembre. Parece que será un fin de año movidito…

 

 

Música

  • LA BANDA LLEGA AL LUNA PARK
    Arbol con nuevos frutos

    Será uno de los últimos conciertos de "Guau!", antes de grabar su cuarto disco. Además, ayer salió a la venta "Miau!", un DVD con la historia del grupo y el último show de Obras.
    EN EL CENTRO CULTURAL BORGES
    Cecilia Figaredo, chica al rojo vivo

    Presenta "A tango y jazz", acompañada por el Ballet Argentino, que dirije Julio Bocca, con música en vivo de la Antigua Jazz Band.

 

 

  • Parece que tanto la banda como el público no quieren despedirse de "Anithumano", el último disco de Attaque 77. Después de haber convocado a 4500 personas en El Teatro de Colegiales la semana pasada, el grupo repite los shows con tres conciertos más.

 

  • Llegó el momento de las presentaciones para Migue García. El hijo de Charly García y María Rosa Yorio, que sacó su primer disco solista el año pasado, lo muestra en sociedad por primera vez. Los temas de "Quieto o disparo" tendrán su debut oficial en vivo en el teatro Coliseo. "Tuve tiempos grises y depresivos en mi vida, pero este disco me recargó las pilas y me dijo: tenés que salir. Y la forma de hacerlo era componiendo y salir a tocar, no había otro remedio, ni pastillas, ni terapia, la onda era salir a tocar", contó Migue, que esta noche tendrá como invitado a su padre Charly.

    VIE, A LAS 21.30. DESDE $25.
    MARCELO T. DE ALVEAR 1125.

 

  • "MO", EL DISCO DE SERRAT EN CATALAN
    El idioma es lo de menos

    Después de 17 años, el músico volvió a grabar en su lengua natal. Y logró un disco lleno de historias que remiten a sus orígenes.

 

  • ¿Vuelve Madonna? ¿En noviembre? La noticia atravesó el Atlántico. En reunión de amigos, la diva del pop, convencida por su colega británico Robbie Williams, vendría a cantar a Buenos Aires durante la segunda quincena de noviembre. Parece que será un fin de año movidito…