Kirchner buscará renegociar en España US$ 1.000 millones

Clarín
 
LA GIRA PRESIDENCIAL : EL PRESIDENTE VIAJARA MAÑANA: TAMBIEN INTENTARA ACORDAR CON AEROLINEAS Y TRAER INVERSIONES DE REPSOL

Es el dinero que prestó ese país para el Blindaje de De la Rúa. Apunta a destrabar la discusión por los US$ 6.000 millones en default con los países del Club de París y lograr bajar las tasas para inversiones.
 
Marcelo Canton

mcanton@clarin.com


Néstor Kirchner viajará mañana a Madrid con un tema central en su agenda: negociar la deuda de 1.000 millones de dólares que la Argentina tiene con España como saldo del fracasado "Blindaje 2001". Es el camino para abrir la puerta a una discusión con los restantes países del Club de París y así abaratar la financiación para inversiones y comercio exterior.

El viaje que emprende el Presidente y una delegación que incluye al jefe de Gabinete Alberto Fernández, los ministros de Economía Felisa Miceli, de Planificación Julio De Vido, de Educación Daniel Filmus, la senadora Cristina Fernández de Kirchner, secretarios de Estado, legisladores y empresarios tiene una agenda esencialmente económica. La firma del acuerdo de "asociación estratégica entre los dos países, el anuncio de una millonaria inversión por parte de Repsol, el acuerdo para la ampliación del paquete accionario del Estado en Aerolíneas Argentinas, el canje de deuda por educación y numerosas entrevistas con empresarios son el eje de la gira. "Pero el punto culminante se dará en el encuentro con el jefe de Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, cuando hablen de esos 1.000 millones", reconoció una fuente oficial.

En diciembre de 2000, un eufórico Fernando de la Rúa anunció que había conseguido US$ 40.000 millones para armar lo que luego se llamaría el "Blindaje 2001". De ese dinero, 1.000 millones fueron aportados por España. En febrero de 2001 Madrid despachó los primeros 500 millones. Pero a fines de ese año, el FMI suspendió sus desembolsos al país, y España también cerró la canilla: habían llegado a desembolsar poco más de de 800 millones. El Blindaje se cayó, vino la devaluación y luego el default. Esa es la base de la deuda con España. En el entorno de Felisa Miceli dicen que hoy suma "US$ 1.000 millones". En la Cancillería señalan que el número es "900 millones".

Más allá de la cifra, está la negociación. "El principio del acuerdo ya está, será extender los plazos, con las mismas tasas de interés —agregaron en la Casa Rosada—. Pero la empatía que hay entre Rodríguez Zapatero y Kirchner hará que sean ellos los que terminen de cerrarlo cuando se encuentren a solas".

El acuerdo tiene doble implicancia. "Primero, que lo que haga Rodríguez Zapatero será abrir la puerta para discutir toda la deuda con el Club de París", dicen en el máximo nivel del Gobierno, refiriéndose a un total de pasivos en default de US$ 6.000 millones (ver página 4). El segundo, el impacto en las tasas de intereses relativas al comercio y las inversiones.

"Si Argentina cierra un convenio por esa deuda, se eliminan las sobretasas que se pagan para operaciones de comercio exterior", señalan en la Cámara de Comercio argentino-española. "Si hay acuerdo podremos acceder a las líneas de crédito país-país a tasas subsidiadas para maquinaria", señaló un industrial.

Kirchner llegará a Madrid el martes al mediodía. El miércoles se encuentra con el rey Juan Carlos. El jueves, con Rodríguez Zapatero. En medio, audiencias con empresarios. En esa agenda se destaca el encuentro con Antonio Brufau, titular de Repsol-YPF. El ejecutivo le anunciará al Presidente que adelantará las inversiones previstas para los años 2010/2015, lo que incrementará su plan actual de inversión, que suma US$ 7.000 millones. Y el encuentro con la conducción de Aerolíneas Argentinas, donde cerrarían el acuerdo por el cual el Estado se quede con un 5% de la empresa (ver pág. 4).

En medio, los países firmarán el Canje de Deuda por Educación, una iniciativa de Filmus que tiene el aval de la UNESCO. La frutilla que completará el postre del viaje presidencial, al menos en los planes oficiales es, sin embargo, la firma del acuerdo de "asociación estratégica", del que se está hablando desde principios de 2005 pero que aún se demora. "Este acuerdo va a redoblar la mejora" de las relaciones bilaterales, dijeron en el Gobierno español.

Un recital en Madrid reunió a Shakira, Alejandro Sanz y a Juanes

Clarín
 

Se presentaron ante 50 mil personas en el estadio Vicente Calderón en un megaconcierto que reunió a más de 40 artistas, en el marco de las celebraciones por las cuatro décadas al aire de una radio española. También se presentaron Joaquín Sabina, Julieta Venegas y Rosario, entre otras figuras.
 
Alejandro Sanz, Shakira y Juanes, entre otras figuras, se juntaron en un megarrecital ante 50 mil personas realizado en el estadio Vicente Calderón de Madrid. Se dieron cita para celebrar las cuatro décadas al aire de la cadena radial española ‘Los 40 principales’.

El concierto reunió –no casualmente- a 40 artistas que se sucedieron en el escenario desde las 19 hasta las dos de la madrugada, cuando un show de fuegos artificiales puso punto final al espectáculo cuya producción demandó cerca de 3 millones de euros.

También fueron de la partida Joaquín Sabina, Miguel Bosé, Julieta Venegas, Ariel Rot, y las bandas Amaral, La Oreja de Van Gogh y Estopa. El cierre quedó a cargo de Sanz, que con su "Corazón partío" hizo delirar a la platea femenina presente en el Calderón.

El recital formó parte de las celebraciones por las cuatro décadas de la emisora que desde 1966 escucha los pedidos musicales de los oyentes y acompaña la propia historia de la música popular española, su implantación y desarrollo, así como al asentamiento del pop internacional en ese país.

 
 

Shakira cuenta cómo vive su hora de gloria mientras se prepara para cantar en la final del Mundial

Clarín

Abran cancha

Por Diego Heller dheller@clarin.com

Se habló tanto de Shakira en los últimos tiempos… Se dijo que ya puso fecha para casarse, pero también que acaba de separarse. Que se la vio en el aeropuerto El Prat, de Barcelona, con su novio Antonito: ella, de jeans y remera fucsia, pura sonrisa; él, de traje pero sin corbata, luciendo pancita y pelo corto. Que un día más tarde hizo delirar a 90 mil fanáticos en Lisboa. Que volvió a Barcelona, su base de operaciones europea, donde siguió preparándose para arrancar con su nueva gira: debuta el miércoles en Zaragoza y recorrerá 12 ciudades españolas antes de regresar a Latinoamérica. Que filmó un comercial para Pana sonic, que anda pensando en comprarse una isla en el Caribe y que pidió disculpas por no atender a unos fans en su último raid por Estados Unidos. Que se siente desbordada por tanto trabajo, pero a la vez está más hiperactiva que nunca y no deja nada librado al azar. Que está por conquistar el mundo y que la suya no es una vida cualquiera.

Y es que le pasaron cosas que no le suceden a cualquier mortal. Estuvo con Juan Pablo II y con Bill Clinton; podría poner una fundición de tantos discos de oro y platino que ganó; es embajadora de UNICEF; fue elogiada por García Márquez («Tiene semejante poder de creación «, la piropeó)… y todo lo consiguió a caballo de su voz.

El día en que nació –2 de febrero de 1977 – fue tórrido como todos en la tropical ciudad de Barranquilla, pleno caribe colombiano. Nadie intuía que tendría una vida tan fuera de lo usual cuando fue anotada en el registro civil: su nombre, Shakira Isabel Mebarak Ripoll, fue resultado de una ardua negociación entre su padre William, un libanés que iba por la vida vendiendo joyas, y su madre Nilda, devotísima ama de casa.

Dice la leyenda familiar que la pequeña pronto demostró sus dotes canoras. Juran que a los cuatro años bailaba la danza del vientre en público, y que a los ocho ya escribía canciones. En su casa, en tanto,
no sobraba nada (otra historia en la que la estrechez es el caldo de cultivo del éxito). Bien a lo Cenicienta, como corresponde a un cuento –con vestidos emparchados y todo –, la pequeña se hizo notar pronto. De la mano de su madre, fiel ladera, ganó tres concursos estilo Festilindo. Cuentan sus biógrafos que más temprano que tarde su ciudad natal le quedó chica. En Barranquilla mal no le iba, pero se sabe que en este continente a Dios se le da por atender en las capitales. Acompañada por su madre –no fuera a saltarse una misa –, probó suerte en Bogotá. Ni su voz ni sus pergaminos le bastaron. Al ver su delantera de proporciones amarretas y sus caderas sinuosas pero módicas para el standard caribeño, pocos productores confiaron en la niña. Un viejo chiste dice que si tiene la nariz respingada es de tantas puertas que le cerraron en la cara.

«En mis inicios nada fue un camino de rosas –abrevia ella la parte más dura de su historia –. Fue duro entrar en un mundo de adultos cuando no era más que una niña «. Habla desde Barcelona, en un alto de los ensayos de su nuevo show, que la llevará por toda España.

Muchos te daban la espalda al inicio de tu carrera y hoy te reverencian. ¿Cómo les respondés? Dicen que la venganza es un plato que se come frío.

Ummm…De ninguna manera lo siento como una venganza, por suerte me acuerdo más de los que me ayudaron que de los que me dieron la espalda. Pero creo que lo que me pasó a mí es lo más normal: empezar siempre cuesta mucho, y más cuando tienes que salir de ciudades alejadas de las capitales, sin una referencia, ni un amigo, sin nada. Yo empecé con una grabadora portátil –de las que usaban los periodistas – donde grababa mis melodías, y un cuaderno donde escribía mis letras, pero creía mucho en lo que hacía. De alguna forma todos esos rechazos son experiencias que te hacen fuerte. Para llegar aquí, aprendí a esquivar varias espaldas.

Dicen en su entorno que la pequeña Shakira no se inmutó ante el rechazo prematuro (seguro que sí, pero los cuentos de hada escamotean los detalles molestos). Y que, con la terquedad que luego la llevó a conquistar medio mundo, sedujo a los directivos de Sony con su voz cascada y su meneo de caderas made in Oriente Medio.

Es que a los doce años ya era una adulta (encerrada en envase de niña). Hiperactiva y nula para los números, tenía claro que su lugar no era un aula. La suya era una adicción y su droga, el escenario. Ya sabía que en el futuro iba a extrañar «el olor a mango verde y la sal de playa en la piel, esas brisas decembrinas «. Vivía centrada en un objetivo: ser una cantante de fuste, y si no era mucho pedir, famosa.

A los 13 editaste ‘Magia ‘, tu primer disco. ¿Es cierto que ya soñabas con ser conocida a nivel mundial?

Desde muy chiquita soñé con todo esto, siempre creí que llegaría muy lejos con mi música. También mis padres me transmitieron mucha confianza y jamás me hicieron creer que era imposible. Si a esa altura tus padres no creen en ti la cosa se pone difícil, ¿no?

Si a unos tempranos 13 abriles grabó su primer disco, dos años más tarde era estrellita de telenovela y comenzaba su arrollador camino al trono del pop a nivel global. A los 18, ya tenía su primer megaéxito -el disco Pies Descalzos vendió cuatro millones de copias – y maduraba la idea de tomar por asalto el mercado estadounidense, cosa que logró a los 24 con su álbum más exitoso, Servicio de lavandería . A los 27 ya pisaba fuerte en Europa y sacaba discos en inglés y en español: el caso de sus dos últimas producciones ( Fijación oral vio la luz en 2005, y Oral fixation vol.2 , semanas atrás).

UNA DE CAL, OTRA DE ARENA

En menos de un mes, la blonda bomba latina que logró todo lo que se propuso tendrá el corazón latiendo a mil por hora. No es para menos: el 9 de julio cantará en la final del Mundial de Fútbol para los 76 mil espectadores que llenarán el Estadio Olímpico de Berlín (y unos 500 millones de televidentes). Ella aprovechará esos minutos de gloria para ofrendar una versión de su tema Las caderas no mienten .

Te deben temblar las piernas de cara a ese show. ¿Te pesa saber que te van a ver millones de personas?

Estoy muy ansiosa. La final de un Mundial es un día histórico. Va a estar muy bien, voy a cantar con (el rapero) Wycleff Jean, en una puesta especial. Armamos una versión de la canción representativa de lo africano y lo latino. Va a ser 10 minutos antes del partido, y seguro que en ese momento estaré nerviosa, pero no más que los jugadores.

Sabemos de las bondades de la fama, pero ¿no pagarías una fortuna por tener un día de anonimato?

Es así, la fama tiene cosas buenas porque no hay nada más lindo que el cariño y el reconocimiento de un fan, pero lo malo es que no venga con un switch ON/OFF que te permita perderte entre la gente esos días en que necesitas estar contigo mismo. Me pasó de estar en un hotel y sentir la necesidad de salir a caminar sola y perderme por ahí y dos segundos después ver que es una idea complicada. Ese momento es frustrante, pero no me quejo: el balance sigue siendo positivo.

Pero cuanto más alto llegás, más te critican. Días atrás se dijo en EE.UU. que te la creíste y no quisiste recibir a unos fans de ‘American Idol ‘.

Sí, ya te vas acostumbrando, aunque todavía siento dolor cuando leo una mentira y no puedo desmentirla. Hay que aceptar la dinámica de los falsos rumores: alguien miente, se lo cuenta a otro, éste se lo dice a uno que lo publica en una página web que nadie conoce, después lo levanta un medio y así arman una confusión terrible. Pero ¿qué puedo hacer para evitarlo?

EL ALTAR PUEDE ESPERAR

Un blanco predilecto de esos rumores es su novio de años, Antonio de la Rúa (¿hace falta decir que es hijo del ex presidente radical?). Según la leyenda, en el 2000, mientras ella cantaba en Buenos Aires, se flecharon mutuamente. El muchacho, que pasaba su momento de esplendor, la visitó en su camarín y la invitó a salir. Fue amor, dicen que instantáneo. Pero algo falló. Una luna de miel en la Patagonia desató el escándalo. Se dijo que él –hijo y asesor del mandamás de un país que se asomaba al abismo – no podía estar más a contramano: tomaba unas vacaciones lujosas mientras la economía derrapaba.

Pero el amor fue más fuerte. Aunque hubo críticas al por mayor, él no dijo ni mu: aunque el que calla, otorga, Antonio suscribía aquello de que «el silencio es salud «. Ella, en tanto, saltaba a defenderlo como una leona herida. «Antonio no hablaba, sólo una persona tan fuerte como él pudo soportar tanto», recuerda la cantante aquellos días, los más difíciles de la pareja. Hoy, todo parece ir sobre rieles. Ni un pretendido affaire de la rubia con Robbie Williams –»sólo somos amigos «, dice – los distanció. Eso sí, no hace mucho un paparazzo los retrató en plena discusión callejera.

¿Cómo van las cosas con Antonio?

Estamos muy bien, muy enamorados: hace más de 6 años que estamos juntos y cada vez estamos más
unidos. Me duele cuando hablan mal de él porque soy muy enemiga de la mentira en todas sus formas. Igualmente, no estamos muy conectados al día a día de los rumores de prensa: nuestras energías están muy puestas en nuestros desafíos personales y en la pareja. Nos cuidamos mucho el uno al otro.

¿Se casan en Punta del Este como se rumoreó? ¿O pensás disfrutar mucho tiempo más de tu soltería?

(Piensa.Elude una respuesta concreta.) No me siento una mujer soltera; nuestra relación es mucho más que un noviazgo, es un amor que está más allá de los papeles y los convencionalismos.

¿Y la maternidad? ¿Para cuándo? Tal vez estés sintiendo el tic tac del reloj biológico que te apura.

Los dos queremos tener hijos y el reloj biológico que tú mencionas, ¡existe! Cada vez pienso más en eso.

Es difícil saber dónde estará Shakira en este instante. Para muestra de su nomadismo, basta este repaso de su agitado último mes. A fines de mayo, daba una conferencia de prensa en Barcelona y salía hacia Lisboa, donde la esperaba un show. Unos días antes, se la había fotografiado en Nueva York. La semana anterior, mostraba su mejor sonrisa en Corabastos, un barrio pobre de Bogotá al que ayuda a través de la fundación Pies Descalzos («lo más importante de mi vida «). Tenía las huellas de un viaje en la cara, porque venía de Canadá. Ufff.

La tuya es una vida de hoteles, ¿hay algún lugar al que le digas «mi casa»?

Sí, por supuesto. Mi casita en las Bahamas es nuestro pequeño paraíso. Antonio y yo vamos allí cada vez que tenemos un break. Allí tengo todo: mi estudio de grabación, mis guitarras, mis películas, mis discos, nuestros tres perros y mi jardín de rosas que siempre espero que no mueran mientras estoy lejos.

¿No te cansa tu modo de vida? Es probable que tengas dinero pero no lo puedas gastar, o que no tengas tiempo ‘

Me gustaría descansar más, pero por otro lado me encanta mi vida. La adrenalina es un buen motor, y
si bien me quejo, amo lo que hago y amo estar en la ruta. Eso sí, cuando vuelvo a mi casa, corto todo lo que tenga que ver con el trabajo.

¿Es cierto que pensás en tomarte un año sabático? Sería raro: no es usual interrumpir una carrera en la cima.

Pero es verdad: cuando finalice mi tour quiero descansar y dedicarme un poco a mi casa, a la naturaleza, a leer… Las plantas, los animales y los libros de historia son mis pasiones. Si pudiera dedicarme un año a esas cosas, sería un año de lujo.

La mujer que logró liberarse del moralismo que le impuso su rígida educación católica –colegio de
monjas, misa diaria –,quizá pretende romper otras cadenas. No lo explicita, pero en esa idea de dedicarse al dolce far niente se esconde una necesidad de olvidarse de Shakira, ese producto de marketing que tiene que defender, vender y replicar veinticuatro horas al día. Los millones no lo son todo.

Tenés más de lo que soñabas. ¿Es más de lo que merecés?

(Pausa. Se viene una respuesta ambigua, tipo oráculo de Delfos.) Toda mi vida trabajé duro poniendo un ladrillo tras otro bajo el sol y con sudor para lograr lo que tengo. De cualquier modo, soy muy feliz en lo personal, y he llegado muy lejos como artista por lo cual estoy muy agradecida a la vida y a la gente.

¿Y cuál es tu motor? ¿Buscar el éxito?

Como todas las compulsiones, el origen de mi verdadera motivación es todavía desconocido para mí. Por lo pronto te puedo decir que me gusta lo que hago, me gusta inventarme grandes desafíos. Por eso me seducía la idea de aprender a escribir en inglés. Imagínate lo que significa para una chica como yo, que crecí viendo a EE.UU.como ese monstruo inalcanzable, encarar el desafío de triunfar allí.

Mal no te va. Pero , ¿la adolescente que fuiste reconocería a la mujer que sos?

(Ya no duda.Responde veloz.) La reconozco en mi mundo interior; sigo siendo una romántica perdida que necesita de la flor y de los poemas. El romanticismo me hace llorar y soñar igual que cuando tenía 15 años. Y ese es mi tesoro.

Música

  • LA BANDA LLEGA AL LUNA PARK
    Arbol con nuevos frutos

    Será uno de los últimos conciertos de "Guau!", antes de grabar su cuarto disco. Además, ayer salió a la venta "Miau!", un DVD con la historia del grupo y el último show de Obras.
    EN EL CENTRO CULTURAL BORGES
    Cecilia Figaredo, chica al rojo vivo

    Presenta "A tango y jazz", acompañada por el Ballet Argentino, que dirije Julio Bocca, con música en vivo de la Antigua Jazz Band.

 

 

  • Parece que tanto la banda como el público no quieren despedirse de "Anithumano", el último disco de Attaque 77. Después de haber convocado a 4500 personas en El Teatro de Colegiales la semana pasada, el grupo repite los shows con tres conciertos más.

 

  • Llegó el momento de las presentaciones para Migue García. El hijo de Charly García y María Rosa Yorio, que sacó su primer disco solista el año pasado, lo muestra en sociedad por primera vez. Los temas de "Quieto o disparo" tendrán su debut oficial en vivo en el teatro Coliseo. "Tuve tiempos grises y depresivos en mi vida, pero este disco me recargó las pilas y me dijo: tenés que salir. Y la forma de hacerlo era componiendo y salir a tocar, no había otro remedio, ni pastillas, ni terapia, la onda era salir a tocar", contó Migue, que esta noche tendrá como invitado a su padre Charly.

    VIE, A LAS 21.30. DESDE $25.
    MARCELO T. DE ALVEAR 1125.

 

  • "MO", EL DISCO DE SERRAT EN CATALAN
    El idioma es lo de menos

    Después de 17 años, el músico volvió a grabar en su lengua natal. Y logró un disco lleno de historias que remiten a sus orígenes.

 

  • ¿Vuelve Madonna? ¿En noviembre? La noticia atravesó el Atlántico. En reunión de amigos, la diva del pop, convencida por su colega británico Robbie Williams, vendría a cantar a Buenos Aires durante la segunda quincena de noviembre. Parece que será un fin de año movidito…

 

 

CELN Música

LA BANDA LLEGA AL LUNA PARK
Arbol con nuevos frutos

Presenta «A tango y jazz», acompañada por el Ballet Argentino, que dirije Julio Bocca, con música en vivo de la Antigua Jazz Band.

Parece que tanto la banda como el público no quieren despedirse de «Anithumano», el último disco de Attaque 77. Después de haber convocado a 4500 personas en El Teatro de Colegiales la semana pasada, el grupo repite los shows con tres conciertos más.

Llegó el momento de las presentaciones para Migue García

El hijo de Charly García y María Rosa Yorio, que sacó su primer disco solista el año pasado, lo muestra en sociedad por primera vez. Los temas de «Quieto o disparo» tendrán su debut oficial en vivo en el teatro Coliseo. «Tuve tiempos grises y depresivos en mi vida, pero este disco me recargó las pilas y me dijo: tenés que salir. Y la forma de hacerlo era componiendo y salir a tocar, no había otro remedio, ni pastillas, ni terapia, la onda era salir a tocar», contó Migue, que esta noche tendrá como invitado a su padre Charly.

«MO», EL DISCO DE SERRAT EN CATALAN
El idioma es lo de menos

Después de 17 años, el músico volvió a grabar en su lengua natal. Y logró un disco lleno de historias que remiten a sus orígenes.

¿Vuelve Madonna?

¿En noviembre? La noticia atravesó el Atlántico. En reunión de amigos, la diva del pop, convencida por su colega británico Robbie Williams, vendría a cantar a Buenos Aires durante la segunda quincena de noviembre. Parece que será un fin de año movidito…

 

 

Carta de Soraya mandada a sus fans el dia 9 de Mayo del 2006

 


" El camino no ha sido siempre fácil, sin embargo la esperanza, los sueños e ilusiones no han dejado nunca de estar presentes. Sueños de los cuales ustedes han sido cómplices incondicionales, algunas veces caminando a mi lado, cantando conmigo, o llevando mi mensaje de esperanza a esos lugares a los que físicamente no he podido llegar. Por eso, mil gracias.

 

Durante este tiempo juntos, las páginas de mi diario interno se han mantenido siempre activas. Algunas se han llenado con historias que muchos de ustedes han querido compartir conmigo por medio de e-mails o cartas, otras por experiencias vividas juntos y algunas más por pensamientos personales nacidos de su generosidad. De estas últimas páginas, he tenido el privilegio de compartir algunas en diferentes formas, mi página web, mis entrevistas, mis canciones, o en mis conciertos en donde sus aplausos alimentaban mi corazón.

 

 Últimamente estas páginas han dejado de ser internas y se han convertido en páginas compartidas, sólidas y llenas de sinceridad, creando un libro que espero sea la respuesta a muchas preguntas que no han sido aún elaboradas o contestadas.

 

El permitirme escribir mi historia me hizo confirmar que si bien las recompensas materiales son necesarias para el diario vivir, las recompensas espirituales son las que realmente me han permitido vivir ésta vida. Toda esa energía positiva, todo ese amor que un día logré compartir con ustedes lo he recibido siempre de vuelta multiplicado en un millón.

 

 

Gracias por abrir sus corazones a mi música, sin sus oídos mis canciones serían sólo un sueño. Mi arte ha sido siempre por ustedes y para ustedes. Espero que les permita sentir, pensar, apreciar, cuestionar, añorar y sobre todo, amar " .
 
 
 
 
 

Música del dolor

La Nación
 
Con disco nuevo, los integrantes de Callejeros cuentan por qué decidieron seguir y cómo viven a un año y medio de la tragedia de Cromagnon; ayer se complicó la situación legal del cantante

 
 
La charla de dos horas a solas con los seis integrantes del grupo Callejeros llega a su fin y la sensación es que en ese período los músicos expresaron la variada gama de sentimientos que han experimentado en el último año y medio, luego de la tragedia de Cromagnon: dolor, desconfianza, angustia, bronca, impotencia, desconcierto y, finalmente, un poco de fe y orgullo tras el buen recibimiento que ha tenido su nuevo álbum, "Señales", y luego de certificar que, a pesar de todo, la palabra "futuro" existe en el diccionario de la banda.

En una sala de ensayo de Mataderos, Patricio Santos Fontanet, Maximiliano Djerfy, Elio Delgado, Juan Carbone, Christian Torrejón y Daniel Cardell cuentan por qué decidieron editar un disco y seguir adelante con la banda; cómo llegaron a componer esas canciones que documentan parte de sus vivencias recientes, cuáles son sus temores, qué errores cometieron y cómo imaginan su futuro como músicos, aún inmersos en el complicado cuadro legal y público en el que se encuentran después de aquella trágica noche del 30 de diciembre de 2004, en la que fallecieron 194 personas que habían asistido a uno de sus conciertos.

-¿Qué significó para ustedes volver a editar un disco?

Fontanet: -Fue, en cierta forma, canalizar un montón de cosas por el lado que mejor nos sale: la música. Pudimos superar una etapa que fue muy dura y eso nos dejó conformes. Nos llevó mucho tiempo volver a tocar en una sala de ensayo, porque cada vez que intentábamos hacerlo no nos sentíamos bien, pero poco a poco empezamos a salir juntos de esta historia, psicólogos mediante. Ahí nos volvimos a encontrar y fue como que hubo un proceso de maduración, que no llegó tocando, sino a través del silencio.

Carbone: -Cuando nos juntamos en el estudio hubo ciertos temas que no pudimos grabar, porque las letras eran tan personales que Pato se quebraba al cantarlos. Y la idea era hacer temas que algún día pudiéramos tocar en vivo y, por otro lado, tampoco queríamos castigarnos tanto con lo que pasó.

-¿Cuándo decidieron que la historia de Callejeros no se había terminado?

Fontanet: -Nunca lo decidimos en realidad, sino que llegamos a esa situación luego de pasar por un montón de cosas. Mi vieja se quemó toda en Cromagnon; yo, el 1º de enero, llorando, le decía que no quería tocar nunca más, pero ella me decía que tenía que seguir. En algún momento te cae la ficha. Uno no puede terminar una historia con un mensaje que venías tirando, de ir para adelante y no bajar los brazos, justo en la peor situación. No habíamos llegado ahí de regalo ni por tener palanca ni nada, habíamos llegado ahí tocando. No correspondía otra cosa y nos terminó pareciendo lo más adecuado. Fue un proceso duro, que me costó mucho comprender, pero en un momento la idea de grabar estaba ahí, no sabíamos cuándo ni dónde, pero queríamos hacer temas, queríamos decir algo, no nos queríamos quedar callados.

-¿Y qué es lo que quisieron decir en el disco?

Carbone: -Creo que el mensaje está en el título. Porque por más que nos tiren misiles desde todos lados, todavía hay señales de vida en esta banda. Desde que ocurrió la tragedia, sentí que nos quisieron dejar sin identidad como músicos. Dijeron que fuimos ahí a coproducir un show, a ser un grupo empresario y no sé cuántas cosas más, pero nunca dijeron que fuimos a Cromagnon a tocar, nada más. Nos despersonalizaron tanto de nuestra profesión que cuando nos juntamos nos parecía raro estar tocando.

-En sus apariciones televisivas a veces se los vio prepotentes o fuera de lugar…

Fontanet: -En la tele nunca vas a actuar bien, porque no somos personajes de la televisión. Tuvimos que aprender a manejarnos con los medios, porque no nos preparamos toda la vida para dar notas más allá de lo musical. Creo que lo que reflejaron los medios fueron todos nuestros estados de ánimo, y ni siquiera se tomaron el trabajo de preguntarse en qué situación estaban estos pibes, a los que se les murieron sus familiares, que perdieron a su público, que estuvieron ahí adentro, que se quedaron sacando gente y que sufrieron un montón. Yo dije lo que sentía, que estuve ahí, que se me murió mi novia, que me quiero matar, que es un garrón lo que pasó, pero que no sabía lo que podía ocurrir.

Carbone: -Igual, yo estoy tranquilo, porque más allá de lo que diga la Justicia, que no sé realmente si es justa, sé que salgo a la calle, donde está la justicia de los pueblos, y ahí nos alientan todos, incluso gente que ha pasado peores cosas que nosotros, como las Abuelas de Plaza de Mayo o líderes religiosos.

Daniel Cardell: – Todos coinciden en que el mensaje no tiene que claudicar, que tiene una función en la sociedad y que tiene que estar. Nunca tomamos la decisión de seguir, pero cuando León [Gieco] lo llamó a Pato y le dijo "tienen que seguir" nosotros lo miramos y pensamos: "Este tipo está loco".

Fontanet: -Y tenía razón. Además tenés el empuje de los pibes, que al principio no entendíamos cómo era que se juntaban a saltar escuchando nuestros temas en el Obelisco. Hasta que un día fui a verlos y a agradecerles y ahí los entendí. Ellos tienen un sentido de pertenencia con la banda que ni nosotros tenemos. Eso también pesó a la hora de seguir, porque por más que no comprendas que ellos dependan tanto de una banda, para ellos es así.

Cardell: -Fue una discusión que se dio con Nelson Castro, que nos decía que éramos líderes y Pato le insistía en que no era así.

Fontanet: -Yo tengo 26 años, no me siento un líder de nada y tampoco creo que pueda explicar mucho. Todo esto me cayó como un baldazo de agua fría, no lo esperaba, no sabía que podía ocurrir. Y es terrible, porque no le podés dar una explicación a una madre que perdió a su hijo, porque lo que realmente necesita no son palabras, sino a su hijo. Es algo a lo que le vas a buscar la vuelta toda la vida y si le buscás la vuelta toda la vida se te va la vida buscándole la vuelta.

Carbone: -Esas demostraciones de la gente también te hacen ver que el camino musical que tomaste no estuvo errado, que tenemos errores como todos, somos seres humanos, pero el camino y la gente con la que te juntaste para hacer música, el tiempo que invertiste en todo esto y los sueños que depositaste no estuvieron errados. Eso está en estado puro.

-¿Pensaron en algún momento que la banda se podría convertir en una especie de mito?

Fontanet: -Una de las cosas que más me asustan es en lo que se podría transformar Callejeros y que tampoco sabemos si está bien o está mal. Lo único que yo quería era tocar, hacer temas y que la gente los escuchara. Nada más.

-¿Eso te limitó al componer?

Fontanet: -No, porque en realidad lo que hice fue componer con lo que me iba pasando e iba sintiendo. Lo que no queríamos era caer en el morbo, sino hablar de lo que nos pasa, aunque con eso uno se expone demasiado. Porque para muchos es sólo una canción, pero esa canción resulta que es tu vida.

-¿Insisten en querer hacer un concierto?

Fontanet: -Sí, queremos tocar, lo necesitamos. No conozco algo que se parezca a esa sensación de subir a un escenario, cantar y que haya un grupo de gente abajo que cante lo que alguna vez se te ocurrió en tu casa.

-Después de las medidas que se han tomado, ¿creen que una tragedia como la de Cromagnon puede volver a ocurrir?

Fontanet: -Sí, porque el taller de bolivianos que se incendió no estaba en Holanda, estaba en la Capital Federal, y lo mismo puede ocurrir en un subte, en un geriátrico o en un shopping. Entonces, OK, nosotros no tocamos más ¿pero vos podés poner los lugares en condiciones o no?

-¿Qué responsabilidades les caben en la tragedia?

Fontanet: -Si a mí me toca una responsabilidad, que me toque por haber estado tocando, pero que no me inventen cosas. Yo estuve ahí y desde el momento que pasó me hice cargo, porque me quedé y no me fui corriendo a ningún lado; porque estaba mi familia y porque estaba tocando para mi público, no para otro. Yo estaba ahí adentro, no me morí de casualidad, estoy vivo, me toca ésta y desde el primer momento me hice cargo. Y esto no quiere decir que no me sienta responsable, que no sufra por lo que pasó, que no me quiera matar cada vez que me acuerdo. Acá nadie se desentendió nunca del tema, fuimos los únicos que en el momento nos presentamos ante la Justicia para lo que nos necesitaran.

Por Sebastián Ramos
De la Redacción de LA NACION

Música del dolor / Callejeros

La Nación
Con disco nuevo, los integrantes de Callejeros cuentan por qué decidieron seguir y cómo viven a un año y medio de la tragedia de Cromagnon; ayer se complicó la situación legal del cantante. 

La charla de dos horas a solas con los seis integrantes del grupo Callejeros llega a su fin y la sensación es que en ese período los músicos expresaron la variada gama de sentimientos que han experimentado en el último año y medio, luego de la tragedia de Cromagnon: dolor, desconfianza, angustia, bronca, impotencia, desconcierto y, finalmente, un poco de fe y orgullo tras el buen recibimiento que ha tenido su nuevo álbum, «Señales», y luego de certificar que, a pesar de todo, la palabra «futuro» existe en el diccionario de la banda.

En una sala de ensayo de Mataderos, Patricio Santos Fontanet, Maximiliano Djerfy, Elio Delgado, Juan Carbone, Christian Torrejón y Daniel Cardell cuentan por qué decidieron editar un disco y seguir adelante con la banda; cómo llegaron a componer esas canciones que documentan parte de sus vivencias recientes, cuáles son sus temores, qué errores cometieron y cómo imaginan su futuro como músicos, aún inmersos en el complicado cuadro legal y público en el que se encuentran después de aquella trágica noche del 30 de diciembre de 2004, en la que fallecieron 194 personas que habían asistido a uno de sus conciertos.

-¿Qué significó para ustedes volver a editar un disco?

Fontanet: -Fue, en cierta forma, canalizar un montón de cosas por el lado que mejor nos sale: la música. Pudimos superar una etapa que fue muy dura y eso nos dejó conformes. Nos llevó mucho tiempo volver a tocar en una sala de ensayo, porque cada vez que intentábamos hacerlo no nos sentíamos bien, pero poco a poco empezamos a salir juntos de esta historia, psicólogos mediante. Ahí nos volvimos a encontrar y fue como que hubo un proceso de maduración, que no llegó tocando, sino a través del silencio.

Carbone: -Cuando nos juntamos en el estudio hubo ciertos temas que no pudimos grabar, porque las letras eran tan personales que Pato se quebraba al cantarlos. Y la idea era hacer temas que algún día pudiéramos tocar en vivo y, por otro lado, tampoco queríamos castigarnos tanto con lo que pasó.

-¿Cuándo decidieron que la historia de Callejeros no se había terminado?

Fontanet: -Nunca lo decidimos en realidad, sino que llegamos a esa situación luego de pasar por un montón de cosas. Mi vieja se quemó toda en Cromagnon; yo, el 1º de enero, llorando, le decía que no quería tocar nunca más, pero ella me decía que tenía que seguir. En algún momento te cae la ficha. Uno no puede terminar una historia con un mensaje que venías tirando, de ir para adelante y no bajar los brazos, justo en la peor situación. No habíamos llegado ahí de regalo ni por tener palanca ni nada, habíamos llegado ahí tocando. No correspondía otra cosa y nos terminó pareciendo lo más adecuado. Fue un proceso duro, que me costó mucho comprender, pero en un momento la idea de grabar estaba ahí, no sabíamos cuándo ni dónde, pero queríamos hacer temas, queríamos decir algo, no nos queríamos quedar callados.

-¿Y qué es lo que quisieron decir en el disco?

Carbone: -Creo que el mensaje está en el título. Porque por más que nos tiren misiles desde todos lados, todavía hay señales de vida en esta banda. Desde que ocurrió la tragedia, sentí que nos quisieron dejar sin identidad como músicos. Dijeron que fuimos ahí a coproducir un show, a ser un grupo empresario y no sé cuántas cosas más, pero nunca dijeron que fuimos a Cromagnon a tocar, nada más. Nos despersonalizaron tanto de nuestra profesión que cuando nos juntamos nos parecía raro estar tocando.

-En sus apariciones televisivas a veces se los vio prepotentes o fuera de lugar…

Fontanet: -En la tele nunca vas a actuar bien, porque no somos personajes de la televisión. Tuvimos que aprender a manejarnos con los medios, porque no nos preparamos toda la vida para dar notas más allá de lo musical. Creo que lo que reflejaron los medios fueron todos nuestros estados de ánimo, y ni siquiera se tomaron el trabajo de preguntarse en qué situación estaban estos pibes, a los que se les murieron sus familiares, que perdieron a su público, que estuvieron ahí adentro, que se quedaron sacando gente y que sufrieron un montón. Yo dije lo que sentía, que estuve ahí, que se me murió mi novia, que me quiero matar, que es un garrón lo que pasó, pero que no sabía lo que podía ocurrir.

Carbone: -Igual, yo estoy tranquilo, porque más allá de lo que diga la Justicia, que no sé realmente si es justa, sé que salgo a la calle, donde está la justicia de los pueblos, y ahí nos alientan todos, incluso gente que ha pasado peores cosas que nosotros, como las Abuelas de Plaza de Mayo o líderes religiosos.

Daniel Cardell: – Todos coinciden en que el mensaje no tiene que claudicar, que tiene una función en la sociedad y que tiene que estar. Nunca tomamos la decisión de seguir, pero cuando León [Gieco] lo llamó a Pato y le dijo «tienen que seguir» nosotros lo miramos y pensamos: «Este tipo está loco».

Fontanet: -Y tenía razón. Además tenés el empuje de los pibes, que al principio no entendíamos cómo era que se juntaban a saltar escuchando nuestros temas en el Obelisco. Hasta que un día fui a verlos y a agradecerles y ahí los entendí. Ellos tienen un sentido de pertenencia con la banda que ni nosotros tenemos. Eso también pesó a la hora de seguir, porque por más que no comprendas que ellos dependan tanto de una banda, para ellos es así.

Cardell: -Fue una discusión que se dio con Nelson Castro, que nos decía que éramos líderes y Pato le insistía en que no era así.

Fontanet: -Yo tengo 26 años, no me siento un líder de nada y tampoco creo que pueda explicar mucho. Todo esto me cayó como un baldazo de agua fría, no lo esperaba, no sabía que podía ocurrir. Y es terrible, porque no le podés dar una explicación a una madre que perdió a su hijo, porque lo que realmente necesita no son palabras, sino a su hijo. Es algo a lo que le vas a buscar la vuelta toda la vida y si le buscás la vuelta toda la vida se te va la vida buscándole la vuelta.

Carbone: -Esas demostraciones de la gente también te hacen ver que el camino musical que tomaste no estuvo errado, que tenemos errores como todos, somos seres humanos, pero el camino y la gente con la que te juntaste para hacer música, el tiempo que invertiste en todo esto y los sueños que depositaste no estuvieron errados. Eso está en estado puro.

-¿Pensaron en algún momento que la banda se podría convertir en una especie de mito?

Fontanet: -Una de las cosas que más me asustan es en lo que se podría transformar Callejeros y que tampoco sabemos si está bien o está mal. Lo único que yo quería era tocar, hacer temas y que la gente los escuchara. Nada más.

-¿Eso te limitó al componer?

Fontanet: -No, porque en realidad lo que hice fue componer con lo que me iba pasando e iba sintiendo. Lo que no queríamos era caer en el morbo, sino hablar de lo que nos pasa, aunque con eso uno se expone demasiado. Porque para muchos es sólo una canción, pero esa canción resulta que es tu vida.

-¿Insisten en querer hacer un concierto?

Fontanet: -Sí, queremos tocar, lo necesitamos. No conozco algo que se parezca a esa sensación de subir a un escenario, cantar y que haya un grupo de gente abajo que cante lo que alguna vez se te ocurrió en tu casa.

-Después de las medidas que se han tomado, ¿creen que una tragedia como la de Cromagnon puede volver a ocurrir?

Fontanet: -Sí, porque el taller de bolivianos que se incendió no estaba en Holanda, estaba en la Capital Federal, y lo mismo puede ocurrir en un subte, en un geriátrico o en un shopping. Entonces, OK, nosotros no tocamos más ¿pero vos podés poner los lugares en condiciones o no?

-¿Qué responsabilidades les caben en la tragedia?

Fontanet: -Si a mí me toca una responsabilidad, que me toque por haber estado tocando, pero que no me inventen cosas. Yo estuve ahí y desde el momento que pasó me hice cargo, porque me quedé y no me fui corriendo a ningún lado; porque estaba mi familia y porque estaba tocando para mi público, no para otro. Yo estaba ahí adentro, no me morí de casualidad, estoy vivo, me toca ésta y desde el primer momento me hice cargo. Y esto no quiere decir que no me sienta responsable, que no sufra por lo que pasó, que no me quiera matar cada vez que me acuerdo. Acá nadie se desentendió nunca del tema, fuimos los únicos que en el momento nos presentamos ante la Justicia para lo que nos necesitaran.

Por Sebastián Ramos
De la Redacción de LA NACION

Murió la cantante Rocío Jurado

La Nación
 
La artista española tenía 61 años y padecía cáncer de páncreas; ayer había entrado en un coma profundo
 
 

MADRID- La cantante española Rocío Jurado falleció en su residencia de Madrid luego de una batalla con el cáncer pancreático, dijo su hermano. Tenía 61 años.

Jurado, quien perdió la consciencia el fin de semana, dejó de respirar a las 5:15, rodeada de su familia, conforme sus deseos, dijo su hermano Amador Mohedano a la prensa ante la residencia de la cantante en las afueras de Madrid.

La artista española había entrado ayer en un coma profundo.

El cadáver será velado en un centro cultural madrileño y luego sepultado en el poblado natal de Jurado, Chipiona, en Andalucía.

Una dura batalla contra el cáncer. Un año y diez meses duró la lucha de Rocío Jurado contra el cáncer, un tiempo en el que la cantante se enfrentó a dos operaciones, un duro tratamiento y en el que se refugió en su familia, su fe y en la fortaleza de su temperamento.

El 30 de julio de 2004 fue el día en el que se desencadenó la fatalidad para Rocío Jurado. Ese día, la cantante, que estaba en Chipiona, su localidad natal en el sur de España, disfrutando de un descanso antes de emprender los conciertos que tenía en agosto, sintió dolores abdominales.

Fue a una clínica, cuyos médicos decidieron que debía trasladarse urgentemente a Madrid.

El 2 de agosto fue sometida a una intervención de ocho horas, llevada a cabo por el doctor Enrique Moreno (el mismo médico que realizó el trasplante de hígado al cantante Raphael), una operación que mantuvo hospitalizada a la cantante veinte días.

El 20 de agosto, la cantante era dada de alta y fotografiada a la salida del hospital junto a su marido, el torero José Ortega Cano, su hija Rocío Carrasco y su hermano, Amador Mohedano, antes de partir a su casa, en la urbanización residencial madrileña de "La Moraleja".

Fue la propia artista la que, casi un mes después de su salida del hospital, el 17 de septiembre, plantó cara a la realidad con la misma fortaleza que la había convertido en una estrella de la canción.

Ese día, uno antes de cumplir sesenta años, Rocío Jurado convocó una rueda de prensa en su casa que fue retransmitida en directo por varias cadenas de televisión y, tras decir un "no sé por dónde empezar", confirmó públicamente que tenía cáncer de páncreas, y agregó que cuando los médicos se lo dijeron se había sentido "perdida".

Unos tres meses después, el 11 de diciembre, la cantante, con doce kilos menos, regresó a Madrid desde EE.UU., tras concluir en Houston su tratamiento y descansar unas semanas en Miami.

Desde entonces Rocío Jurado tuvo que viajar varias veces a Houston para hacer revisiones y continuar su tratamiento, y volvía a España para continuar en su casa su recuperación.

En abril del 2005 la cantante viajó a Colombia para acompañar a su marido, José Ortega Cano, en un festival taurino benéfico en la ciudad de Cartagena de Indias.

Los actos públicos de la cantante no fueron muchos hasta el pasado mes de diciembre, en el que volvió a cantar. Lo hizo para grabar, durante dos días, el homenaje especial "Rocío, siempre" que la cadena pública española TVE le dedicó y emitió el 20 de diciembre, y en el que cantó en solitario e hizo nueve duetos con artistas como Lolita, David Bisbal, Chayanne o Raphael.

En aquel momento Rocío Jurado comentó que se sentía "bien, con mucha esperanza" y que tendría que seguir haciéndose revisiones.

A finales de enero la artista suspendió la presentación del CD-DVD que recoge el homenaje "Rocío, siempre" y regresó, el día 23, a Houston, para someterse a una nueva revisión, durante la que fue sometida a una pequeña cirugía para corregirle una arteria que le causaba fuertes dolores abdominales.

Tras esta operación, sufrió una fuerte reacción alérgica a un medicamento que la obligó a ingresar en la UCI en dos ocasiones y que debilitó seriamente su organismo.

Tras una mejoría de su estado, los médicos autorizaron el pasado 23 de marzo su regreso a España en un avión privado. Nada más llegar a Madrid, y como ya estaba previsto, la cantante fue trasladada en una UVI móvil al hospital de Monteprincipe, para ser sometida a una revisión médica.

Durante su ingreso en la clínica madrileña, la cantante experimentó diversas recaídas y mejorías y fue el jueves 6 de abril, cuando su estado de salud se complicó al detectársele "un cuadro de insuficiencia hepática aguda".

A pesar de todo, a los dos días, la tarde del sábado 8 de abril, bastante recuperada, después de casi tres meses volvía a su casa donde ha permanecido hasta que hoy su corazón de dejó de latir.

Agencias EFE y AP

La Niñez

Sube, sube, sube

Sube, sube, sube
Bandera del amor
Pequeño corazon
Y brilla como el sol
Y canta como el mar.

Canta como el viento
Peinador de trigo
Canta como el rio
Canta pueblo mio.
Si, los pueblos que cantan
Siempre tendran futuro.
Dame tu esperanza america india
Dame tu sonrisa america negra
Dame tu poema america nueva,
America nueva, america nueva . . .
Volara tu condor y el viento del sur
Soplara las alas de america azul.
Todo el sur, como un corazon, como un pan,
Subira al cielo de un amanecer sin dolor …
Sube, sube, sube bandera del amor
Pequeño corazon
Y brilla como el sol
Y canta como el mar.
Canta por las voces
De los que soñaron
Canta por las bocas
De los que lloraron.
Canta …
Canta por los bellos
Dias que se han ido
Canta por mañana
Canta buen amigo.
Canta …

Víctor Heredia