Bersuit * Pavarotti * Sabina

Clarín
 
 
De la Bersuit, para las Abuelas

La Asociación Abuelas de Plaza de Mayo y los músicos de la Bersuit se reunieron ayer en el Estudio Del Cielito para terminar de grabar el tema Victoria Clara compuesto por Juan Subirá, cedido por Bersuit a las Abuelas. El canal Much Music hizo un video de todo lo que pasó en la jornada, con testimonios de los participantes, que será estrenado el 24 de marzo, a las 21, en el debut del programa Mejor hablar de ciertas cosas, y en el marco de la conmemoración de los 30 años del último golpe de Estado. Sobre estas imágenes se hará un video clip de distribución gratuita, para ayudar a las Abuelas en la búsqueda de los más de 400 nietos robados durante la dictadura. Es difícil de entender/ cómo pudo suceder/ semejante crueldad/ de saber que no es quien es, dice el tema. Podrá bajarse desde el 24 en las páginas

 

Buenos Aires, sin Pavarotti

El tenor canceló sus actuaciones en Latinoamérica por un repentino dolor en la columna.

El tenor italiano Luciano Pavarotti debió postergar (o tal vez cancelar, aunque todavía no hay nada asegurado) la gira que en estos días lo traería a la Argentina, Brasil y Chile, aparentemente por causa de un repentino ataque de dolor en la columna mientras pasaba sus vacaciones en las playas del Caribe, que obligó a internarlo en un hospital de Nueva York.

La decepción cundió este fin de semana en Belo Horizonte, capital de Minas Gerais, donde el tenor iba a ofrecer (el sábado pasado) un show gratuito para unas 400.000 personas junto con Roberto Carlos. No iba a ser la primera vez vez que el tenor italiano y el popular cantante brasileño actuasen juntos: ya lo habían hecho en Porto Alegre en 1997, cuando compartieron la canción O Sole Mio. En 2000, Pavarotti había estado también en Salvador de Bahia, acompañado en algunas canciones por Gal Costa y Maria Bethania.

Los empresarios de Luciano Pavarotti, Terri Robson y Harvey Goldshmith, dijeron que el tenor deberá permanecer 60 días fuera de actividad, por lo que también se suspendieron las actuaciones oportunamente programadas en Bosnia y Portugal. Pavarotti debía llegar a Chile el 20 de marzo desde Belo Horizonte a bordo de un jet privado, con tiempo suficiente para los tres ensayos previos al concierto del 22 en el Estadio Nacional, acompañado por una orquesta de 80 músicos.

La escala latinoamericana de su interminable gira de despedida (la "Farewell Tour" había empezado en marzo de 2004 con un recital en el Metropolitan y los organizadores no paraban de agregar escalas) iba a cerrar en Buenos Aires, con un concierto al aire libre el sábado 25 de marzo, con la soprano Simona Todaro y el pianista y director Leone Magiera. Ya una década atrás, el tenor se había presentado en el Campo Argentino de Polo.

El del sábado 25 iba a ser un gran show abierto al público sobre la Avenida 9 de Julio, de espaldas al Obelisco (mirando hacia la calle Belgrano), con la tradicional avenida transformada en un megateatro preparado para albergar unas 450 mil personas, además de un sector "vip" reservado para cuatro mil invitados.

La agenda de Luciano Pavarotti en Buenos Aires aparentemente incluía además un concierto privado a realizarse el día 23, del cual el músico ya habría cobrado un adelanto. El voluminoso tenor tenía planeado alojarse en una gran suite con cocina propia del Sheraton Park Tower.

 

 

 

 

 

PRIMER RECITAL DE SABINA EN EL GRAN REX

El regreso tan esperado

En un teatro colmado, el cantautor andaluz dosificó temas nuevos y viejos. Sus fans corearon casi todas las canciones.
 
Gabriela Saidon.

gsaidon@clarin.com

Ningún Mick Jagger saltando de una punta a otra del escenario. Joaquín Sabina volvió sereno, el martes, en el marco de su gira "Ultramarina", después de cuatro años de "silencio" —un accidente cerebral lo mantuvo alejado de los escenarios… y de los cigarrillos—, a un Gran Rex. colmado de fans expectantes. El cantautor no los defraudó. La escena se repetirá el sábado, domingo, martes 28, miércoles 29, 1ø y 2 de abril, antes de sus actuaciones en Rosario, Córdoba y Mar del Plata.

Con el poema de Pablo Neruda Amo el amor de los marineros en ritmo de bolero, arrancaron sus músicos, coautores y coproductores Antonio García de Diego (especie de Christopher Walken versión española) y Pancho Verona, sentados con sus guitarras, bajo y teclados. Y el baterista Pedro Barceló, vestido de Wally (el de Dónde está Wally).

Finalmente, sobre un fondo de un barco llegando a puerto (donde la iluminación provoca amaneceres, atardeceres y noches) aparece él: sombrero de copa, frac y bastón, una valija y un perrito de peluche. El teatro se viene abajo. Lo acompaña la cantante Olga Román. Sabina queda con una remera negra con letras rojas: Norma Jean Baker (nombre de civil de Marilyn Monroe).

Promete un recital "íntimo y acústico, con algún rocanrolito". Se sienta en una banqueta y despliega una serie de objetos (entre ellos, una petaca donde, advierte, hay whisky). Con o sin su guitarra, Sabina cantará veinte canciones, más ¡diez bises!, de su nuevo disco, Alivio de luto (2005), pero también hits de Mentiras piadosas (1990), Física y química (1992), Malas compañías (1980), 19 días y 500 noches (1999) o Nos sobran los motivos (2000).

El público coreó estribillos, cantó canciones enteras y demostró que había estudiado la lección, entonando los últimos temas, y casi no pidió canciones, tal vez porque Sabina supo dosificar lo nuevo y lo viejo, quizás porque satisfizo la necesidad de volver a escuchar Una canción para la Magdalena, Calle de la melancolía, Siete crisantemos o Dieguitos y Mafaldas, tema "bostero" que dio pie a chiflidos y aplausos ("veo que hay muchas gallinas aquí", dijo Sabina). Hubo un tango: su versión de Mano a mano. La promesa se cumplió con Conductores suicidas, y todo el mundo bailando rock and roll.

Para sus dos cambios de vestuario, Sabina cedió el micrófono a García de Diego (donde más se notaron los problemas de sonido), y a Román, debidamente promocionada para su show del jueves 30 en el Ateneo.

Sabina, como Sandro, como Serrat, atraviesa géneros y edades, y trasciende lo musical, un fenómeno que en el "andaluz más porteño", el de las letras con constantes referencias a Buenos Aires, se explica en parte por su condición de contador de largas historias (con recursos como enumeraciones, repeticiones y juegos de palabras, estratégicamente aplicados), por sus alusiones ácidas a la realidad, y por ese culto a la transgresión y a la voz ronca que lo caracteriza. Recursos que también vuelca en comentarios como "A mí, a todos, siempre nos han gustado las colas de las argentinas, pero esta vez nos han emocionado mucho las colas que han hecho los argentinos y argentinas".

Sombrero y sonrisa puestos, Sabina cerró con su ranchera Y nos dieron las diez. Se despidió con un "hasta siempre, gracias". Eran las doce en punto de la noche y el telón se cerraba.

 

 

 

 

 

 

El líder de Callejeros confirmó que la banda vuelve a tocar en vivo

Clarín

Patricio Santos Fontanet afirmó esta noche que el regreso a los escenarios tras la tragedia de Cromañón “va a servir para reencontrarnos, llorar, y cantar”. El show está previsto para el 8 de abril, en Córdoba.

El líder de Callejeros, Patricio Santos Fontanet, confirmó esta noche que “vamos a volver a tocar”, en alusión al programado regreso de la banda a los escenarios –sería el 8 de abril, sólo faltan cerrar algunos detalles del contrato- tras la tragedia de Cromañón, que dejó 194 muertos.

“Está confirmado que volvemos a tocar. Seguro que en el Interior del país. Pero nosotros no salimos a festejar, el show va a estar muy lejos de lo que es una fiesta, nos va a servir para reencontrarnos con los pibes, llorar, cantar”, expresó la voz de Callejeros.

Sobre los momentos previos a la decisión de volver a tocar, Fontanet dijo que “hubo mucha gente que se preocupó por ver cómo estábamos, como León (Gieco), quien tuvo una postura muy de ‘papá’ para con nosotros”.

Además, afirmó -en una entrevista en el programa “La Cornisa”, que se emite por América- que “recibimos el apoyo de (el cardenal, Jorge) Bergoglio ‘el cura’”, quien “nos alentó a que volviéramos”. Los integrantes de la banda están procesados por el delito de "estrago doloso".

Después de muchas idas y vueltas, el programado regreso de Callejeros será en Córdoba, en el mismo predio en el que se hizo el Cosquín Rock (Callejeros actuó en ese festival en 2003). El organizador anunció que tomarán medidas de seguridad extremas y que se hará de día.

No es la primera vez que la banda fue tentada para volver a tocar, en la provincia de Córdoba. En su momento se barajó Jesús María pero los organizadores del festival —por presión de la Comisión de Doma y Folclore, cuyos once integrantes sometieron el tema a votación— desistieron de llevarlo a cabo.

Pero el regreso de Callejeros despierta polémicas, principalmente entre los familiares de las víctimas. "No estoy para nada de acuerdo. Entiendo que necesiten trabajar pero que busquen otra cosa para hacer", dijo María Teresa de Leiva, quien perdió a su hijo Julio de 23 años.

 

 

 

Bono: «Me refugio en la gracia y acepto que Jesús tomó mis pecados sobre la cruz»

La Nación
Bono, el cantante cuya banda, U2, llenó la cancha de River y a quien Kirchner recibió, es frontal. En un libro publicado en 2005, se manifiesta católico. A un entrevistador escéptico, le dice: "Cuanto mayor me hago, más me conforta pertenecer a la Iglesia"; "Me refugio en la gracia y acepto que Jesús tomó mis pecados sobre la cruz"; "No tengo una visión hippie de Cristo".

"La respuesta laicista a la historia de Cristo -afirma Bono- siempre dice algo así como «era un gran profeta; obviamente tenía mucho que decir, en la línea de otros profetas, sean Elías, Mahoma, Buda o Confucio». Pero la realidad es que Cristo no te permite decir eso. Cristo dice: «Soy el Mesías», «Yo soy Dios encarnado». Así que lo que te queda es: o Cristo es quien decía que era -el Mesías-, o era un completo chiflado. La idea de que todo el curso de la civilización de medio planeta ha cambiado se ha vuelto al revés debido a un supuesto chiflado… Para mí, eso sí que es increíble."

Liliana Felipe

La voz del interior
 
“Hay cosas para festejar”
Por Germán Arrascaeta l De nuestra Redacción.

La cantautora Liliana Felipe vendrá en los próximos días con una mochila repleta de sensaciones. Es que, por un lado, la villamariense presentará su último disco, Matar o no matar, el 23 del corriente y en el Teatro del Libertador. Y, por otro, participará de la marcha del 30º aniversario del golpe militar del 24 de marzo de 1976.

Felipe está radicada en México desde los años de la “guerra sucia”. Por entonces, desaparecieron a su hermana y, de alguna manera, definieron lo que es hoy. ¿Y qué es hoy? La más lúcida activista pro Derechos Humanos, pro gay (Liliana se ha casado con su pareja, la performer mejicana Jesusa Rodríguez), anticlerical y antimilitar. De ahí lo de la “mochila de sensaciones” de cara a la efeméride por venir.

–¿Qué significa para vos estar en Córdoba un 24 de marzo?

–El hecho tiene implicancias históricas. Fue importante poder estar. Siento que no sólo pasaron 30 años sino que, en este momento, hay cosas que debemos empezar a festejar.

–¿Qué cosas, puntualmente?

–Lo que se ha logrado, el no a las leyes del punto final y de obediencia debida. Eso es algo muy importante a nivel legal. Me da mucho gusto. No hay muchos países en el mundo que puedan festejar una reivindicación así. Somos muy afortunados… No mucha gente en el mundo puede sentir que las leyes van avanzando. Me da mucho orgullo que en Córdoba haya ocurrido lo que ocurrió, que estén trabajando los chicos de Hijos, algunos de ellos ya abogados, que la fiscal López de Filoñuk desarrolle causas como lo hace. Todo me llena de mucha emoción.

Manos limpias

–Tu nuevo disco se llama “Matar o no matar” ¿Nunca tuviste sed de revancha; ganas de hacer justicia por mano propia?

–No, pero no vivo allá… No sé si se me aparecen Menéndez, Manzanelli o uno de esos pimpollos. Espero que no me pase nada. Me encantaría no ensuciar mi vida con semejante porquería. Espero tener la entereza de no ensuciar mi vida. No vale la pena.

–¿De qué está hecho el nuevo disco?

–De una música muy cabaretera. Es difícil de explicar… Tiene una marcha militar, un corrido, una canción muy desesperada, hay cosas que canto yo, otras que no. Hay algo muy barroco, otra canción muy alemana. Está todo basado en un escritor húngaro que se llama Georgy Konrad. Él escribió una vez una cosa que se llama Matar siempre es asesinar. Son 134 aforismos en los que me inspiré para hacer Matar o no matar.

–¿Qué plantea Georgy?

–Su visión es más europea: la bomba atómica, judíos, alemanes. Si uno trata de leerlo desde este lado de la guerra sucia y la dictadura tiene cosas que a mí me ayudaron mucho a poder decir “yo opino esto”. Mi idea sobre esto sería “esto”. Este hombre me ayudó mucho, porque es difícil conciliar en la vida cotidiana pensamientos sobre cuestiones extremas del tipo “¿cómo reaccionarías ante la tortura?”. Te sienta las bases, en general, de la postura de un ser humano ante un hecho así. Nadie tiene derecho a matar a otra persona. Chau, se acabó.

–Todo artista progresista reivindica a Kirchner por haber puesto mucho énfasis en la cuestión de los derechos humanos. ¿Estás de acuerdo con ellos?

–No estoy allá, así que no estoy tan al tanto. Pero, en general, lo que opinan León Gieco y Víctor Heredia es algo con lo que suelo estar de acuerdo. No estoy de acuerdo con que las Madres hayan puesto un fin a las marchas. Hay cosas que no las comprendo y, por eso, me siento incapacitada de opinar. Desde afuera, siento que lo que hace Kirchner, o lo que está permitiendo, es sólo su trabajo. Lograr que la gente esté bien y que quienes están en las leyes dicten lo que tienen que dictar, no es más que cumplir con su trabajo. No es un favor que el Presidente le hace al pueblo. Es lo que corresponde. Es su deber como mandatario. Pero hay otras cosas que me inquietan más…

–¿Cómo qué?

–Si uno ve el tarro de mierda que es la familia Pinochet, y piensa que fue la maestra de nuestros militares, lo que todavía no he visto es dónde está el dinero que pidieron al FMI. Menem paga con las empresas, pero el dinero de los militares, ¿dónde está? Necesito un documento detallado sobre eso. Fueron impecables y dicen haber matado por la patria. Ahora bien, ¿y el dinero?

El deliro de Bono

–Bono, de U2, calificó a México como el país del futuro. ¿Lo interpretó bien?

–¡¡¡Qué buena mota (marihuana) que le dieron a Bono!!! Si se refirió al mundo indígena, seguramente; pero no se refirió a él, según creo. En México sólo queda la esperanza de que gane Manuel López Obrador. El gobierno actual, tan cristiano él, sólo saca debajo de la alfombra pederastas, violadores… Una cosa tremenda. No hay correspondencia entre la realidad y lo que dijo Bono.

–¿Qué chances de ganar tiene López Obrador?

–Todas. Hay un graffiti, cerca de casa, que dice “Manuel es un hombre honrado y, con eso, ya tenemos la mitad del camino hecho”. Basta que alguien no robe, y ya está. Pero es un hombre que está solo… Y cualquier asociación que genere, siempre estará sujeta a sospechas. Tiene que armar su equipo, ensuciarse sus manos en el mundo de la política. Y allí, no todo el mundo quiere trabajar desde las cinco de la mañana como él.

–¿Cómo estás con el piano?

–Estoy estudiando mucho para que suene lo más ensamblado posible. Una cosa es tocar, divagar, y otra prepararse para interactuar con una banda. Estoy contenta al piano y muy contenta con el clarinete, también.

–En el rock le preguntan a las estrellas cuándo fue la última vez que tomaron drogas. A vos te pregunto: ¿cuándo fue la última vez que fuiste a misa?

–Hay algo seguro: fui muy pocas veces a misa. La última vez, creo, fue en Villa María, estaba el padre Farías y yo debo haber tenido unos 9 años. Al poco tiempo, se me acabó la sugestión.

–Hace poco reeditaron tu disco “Materia de pescado”, de los primeros ’80. ¿Recordás cómo lo concebiste?

–Conocí a una danzonera y dije “yo quiero trabajar como ella y su grupo”. En aquella época, la edad promedio de los danzoneros era de 75 años. Me puse a componer ese tipo de canciones, que después se empezaron a poner mejores. Ese fue mi primer intento. No estuve muy de acuerdo en que se reeditara este material, pero ahí está. Tampoco me gusta negar que lo haya hecho. Fue una época, de la que salieron ideas para otras cosas. Eso fue, y ya. Punto. Fue organizar un material que se hizo para un casete.

 

 

 

El grupo Oasis convocó a una multitud en su tercera visita a la Argentina

Periodismo.com
 

Oasis, la banda británica de los hermanos Noel y Liam Gallagher, logró reunir anoche más de 45.000 espectadores en el Campo Argentino de Polo, para la presentación de su nuevo disco “Don´t Believe the Truth”.

Ésta fue la tercera visita de la agrupación, que llegó por primera vez a la Argentina en 1998 y luego regresó en 2001 para tocar en el mismo Campo de Polo, junto a Neil Young.

Los hermanos Gallagher llegaron al país por separado y no se hablaron hasta el momento de comenzar la conferencia previa al concierto, ya que se encontrarían enfrentados en una serie de conflictos económicos que hace un tiempo los llevaron ante la Justicia.

Como es habitual, la banda tampoco habló con el público durante el recital, pero poco importó, ya la gente fue a escuchar los temas del nuevo álbum, pero especialmente los clásicos, y ese deseo fue complacido.

 
 
 
 
 
 
 
 

Callejeros se prepara para actuar en abril

La Nación
 
Gestiona la vuelta un productor cordobés
 
 
CORDOBA.- El regreso de Callejeros a los escenarios ya está confirmado. A esta hora sólo falta precisar si será en abril y decidir si el próximo recital de la banda de Villa Celina se realizará en Tucumán, en Mendoza, en Santa Fe o en la comuna San Roque de esta provincia, donde cada febrero se desarrolla el festival Cosquín Rock.

"La banda va a tocar en algún lado en el curso de 2006, de eso no te quepa la menor duda", aseguró ayer el productor de espectáculos de rock José Palazzo, quien además de ser el actual gestor del regreso del grupo es el propietario del predio de San Roque.

A la vera del lago San Roque, el predio serrano tiene la ventaja de que es a cielo abierto y con cuatro hectáreas de superficie, suficiente para albergar sin riesgo a la multitud que podría convocar el grupo tras su receso a raíz de la tragedia de Cromagnon. Sin embargo, el empresario aseguró que todavía se analiza cuál es la mejor opción.

"Son cuatro alternativas; cualquiera de los cuatro que dé, digamos, las garantías de que se puede hacer lo que se ha planeado, el primero que responda, veremos de hacerlo", agregó el productor, al tiempo que aseguró que Callejeros tiene la firme decisión de presentar en vivo el nuevo disco que está grabando.

Las alternativas en análisis son el estadio de Unión de Santa Fe, el estadio Malvinas Argentinas de Mendoza o el Central Córdoba de Tucumán.

La banda que lidera Patricio Fontanet analiza esas opciones después del intento fallido de presentarse en la ciudad de Jesús María.

Para "no herir la sensibilidad de nadie", la comisión directiva del Festival de Doma y Folklore de esa localidad resolvió no alquilar el anfiteatro José Hernández para la realización del show que estaba previsto para el 8 de abril próximo.

Palazzo confirmó que los miembros de Callejeros le pidieron que se hiciera cargo de la producción de este recital con el objetivo de no dejar nada librado al azar, "en el marco de ciertas imprevisibilidades, que son lógicas por esta vuelta tan especial y por las características de la banda y por todo su historial".

El jefe comunal de San Roque, Oscar Valdez, dijo desconocer la posibilidad de que Callejeros vuelva a tocar allí, aunque aseguró que en ese caso se les solicitará a los propietarios del predio "las condiciones necesarias de seguridad e incluso [cumplir con] una serie de medidas administrativas".

 
 
 

Siguen los recitales

La Nación
 
Una multitud vibró ayer en el Campo de Polo con los acordes de la guitarra de Carlos Santana, músico mexicano que abrió la primera jornada del ciclo Personal en vivo. Hoy, en el mismo escenario, se presentará Oasis.

El vocalista de Memphis la Blusera habla sobre el sonido de la banda a partir de su último disco y cuenta cómo será el show cuando toquen como invitados de Santana

Ciudad.com

Por Alice M. Pollina|Vive en Retiro y tiene un hijo que va a cumplir 16 años, es el cantante y autor de la mayoría de las letras de Memphis la Blusera. Cuando la banda recién comenzaba emprendió un viaje por el mundo recorriendo América, Europa y África desde donde les enviaba letras de canciones a sus compañeros de grupo. Dice que a partir de …etc, el último disco de Memphis, encontró una nueva manera de abordar el sonido y cuenta cómo se preparan para tocar como invitados en el recital de hoy de Santana.

Hace casi 30 años que Memphis viene haciendo música ¿Cuáles son las diferencias entre décadas, cómo fueron los ’80, ’90 y ahora para ustedes?

Las décadas fueron transformándose a medida que íbamos cumpliendo años. En los ’80 éramos muy jóvenes y vivimos una época muy floreciente en cuanto a la proliferación de lugares chicos donde tocar. No se usaba tanto el megarecital y fue una época en la que aparecieron muchísimas expresiones, diversas y originales. Había pop, estaba Virus, Sumo, Los Redonditos de Ricota y nosotros en el blues. Fueron tiempos muy ricos en la variedad de músicas originales que aparecieron. Originales me refiero a que era la primera vez que se hacían. Después, los ’90 fueron bastante distintos, nosotros habíamos logrado un pico de popularidad y a partir de ahí nos afianzamos y empezamos a viajar y a tocar por varios lugares. Y ahora, hay una proliferación de megarecitales y festivales y seguimos tocando. Para nosotros ahora es un poco más ordenado todo que en los ’80.

En el booklet del nuevo disco definen a su nombre, …etc, como “voz que se emplea para interrumpir el discurso indicando que en él se omite lo que quedaba por decir y se puede sobrentender”. ¿Qué se sobreentiende de Memphis y qué les queda por agregar?

Lo que nos queda por agregar es lo que debemos descubrir y lo que se sobreentiende es lo que venimos haciendo. Este …etc rompe un poco con lo que vinimos haciendo y se transforma en otro sonido que es bastante más intimista y, si bien el estilo musical se conserva y siempre van a ser los centrales en nosotros que son el blues, rythm & blues y el booggie booggie, es como que encontramos una nueva manera de abordar el sonido. A nuestro juicio respira, está vivo.

¿Por eso es que tiene mucho más swing?

Yo diría que tiene

 

más swing y además tiene contrabajo, escobillas, un sonido diferente.

Ustedes dijeron que ahora apuntan más a la excelencia en lo musical.

El objetivo es tener una buena canción, pulirla y trabajar muy a conciencia hacia lo que queremos apuntar, pero nunca se va a llegar a la perfección. Una vez que firmás el cuadro, después lo vas a tener que ver colgado toda la vida, entonces eso a mí me produce una sensación de que podría haber estado mejor. La excelencia es como nunca quedarse del todo conforme y apuntar a algo que sea perfecto sin poderlo lograr nunca.

¿Cómo fue que pasaron de hacer blues de barrio a ser cortina de un programa de Tinelli?

Nosotros hicimos siempre música con un contenido muy popular, el blues de barrio incluye eso. Entonces nos eligieron entre tanta música y nos pusieron de cortina. Eso a nosotros, por un lado, nos dió mucha popularidad y nos puso en un lugar en el que la gente nos quería escuchar en todo el país y empezamos a viajar. Por el otro lado, nos quitó un poco esa mística que nosotros llevábamos que era ser justamente una banda de barrio, Y ahora después de tanto tiempo y de ver aquello desde lejos yo creo que en este disco …etc intenté recuperar las historias que cuento.

Por eso la bifurcada tiene segunda parte, ¿tendrá una tercera?

A veces pienso que sí. Por ahí quieren ser padre y madre, la verdad que no se.

Van a tocar como invitados en el recital de Santana…

Es un orgullo tocar con Santana; hemos tocado con muchos artistas como Clapton, #B.B. King, #Albert King, Chuck Berry, Junior Wells y ya para nosotros no es una cosa que nos haga salir el corazón del pecho y más en esta época que han venido todos. Ya no tiene la misma adrenalina pero igualmente imaginate que es un gran artista y para nosotros es un orgullo estar en el mismo escenario.

¿Cómo va a ser el show?

Vamos a hacer sólo ocho temas así que tocaremos un tema del disco y los demás van a ser cosas festivaleras. La gente no nos viene a ver a

 

nosotros viene a ver a Santana así que vamos a hacer todos nuestros hits.

A un año de la muerte de Pappo, cómo lo recordás?

Nosotros perdimos un amigo y un referente de nuestra música así que para mí quedó un agujero que no va a llenar nadie.

¿Cómo es tu vida fuera de Memphis?

Tengo un hijo que se llama Julián y también sigue mis pasos, dice que va a ser músico. Va a cumplir 16 años a fin de mes y por suerte es bastante fanático del blues y ortodoxo. Vivo en el barrio de Retiro hasta mediados de año porque me voy mudar. No es que me sienta incómodo en ese lugar pero no consigo las cosas que necesito como por ejemplo la calidez humana, es un barrio bastante cubetero.

1er Festival de Cantautoras en el Día de la Mujer

Hoy a partir de las 18 hs. Antes de tocar -gratis y al aire libre- las solistas del under local dicen lo suyo.

Por Marcela Mazzei | Haciendo gala de las virtudes femeninas más que levantando banderas feministas, un grupo de chicas, todas cantantes y compositoras del rock y el pop under local se reunieron para organizar el Festival Cancionera. El Día de la Mujer convoca, aunque es la forma que eligieron para de darle escenario a sus historias propias en formato canción, y buena música –gratis y al aire libre– al que se acerque hoy a partir de las 18 a la Plaza Palermo Viejo (en los papeles Plaza Conquista del Desierto), donde Armenia y Costa Rica se cruzan.

Florencia Ruiz, Flopa, María Ezquiaga y parte de su banda Rosal, Pat Coria, Martina Vior, Liza Casullo de Doris, Mercedes Ianiello de Cautiva, entre algunas invitadas más, le pondrán música a la noche del día que decidieron celebrar de la mano de las chicas de la Dirección de Espacios Verdes del GCBA, que cedió el predio y apoyó la causa con entusiasmo.

A través de proyecciones previamente grabadas, Susana Rinaldi, Liliana Herrero, Hilda Lizarazu y Liliana Vitale, las más consagradas, adhieren a la causa con el mismo espíritu: la mujer al frente de su historia. Habrá diseño de indumentaria, en el vestuario de las chicas y para curiosear. Además, el sello Pop-Art editó y distribuirá ¡gratis! un compilado que reúne sus canciones (de varias de las estrellas de esta fecha y algunas más) a los asistentes al festival. Atención que sólo hay 500 copias. Ahora, las protagonistas…

Florencia Ruíz: “Lo femenino está en la música, no en ponerte la pollerita”.
Bajo perfil. La llamada Bjork argentina cuenta que va a llegar sola con su #guitarra eléctrica a reversionar sus propias canciones (de la trilogía Centro, Cuerpo, Correr, los discos que compuso y grabó en su computadora). Profesora de música en escuelas del Gran Buenos Aires, alerta: “veo cosas que decís: no puede ser que esto esté pasando en el 2006, como mujeres golpeadas y otras que no pueden generarse un lugar”. Hablando de música, reconoce que “ser mujer tiene bastantes beneficios”, de una forma bastante particular, claro. “La gente tiene que notar que es una chica la que está tocando un instrumento”, describe y recomienda escuchar a Silvia Iriondo, una cantante de folclore que produjo el gran Egberto Gismonti y recorre “los colores de lo femenino”.
www.florenciaruiz.com.ar


Flopa: “Nunca me sentí fuera de algo por ser mujer”
Con Emoción homicida, su próximo disco en preparación, la cantautora llega al festival simplemente porque tiene ganas de tocar. Esta vez sola con su guitarra, y no con la banda (¡todos hombres!, entre ellos Fernando Kabusacki) que acaba de formar. Y con ella llegan sus canciones, quizá alguna de Ariel (Minimal) o de Manzana, con quienes compartió escenario en Flopa, Manza, Minimal, hace ya un tiempo. “No hay militancia”, dice respecto al leit motiv de este encuentro. “Es verdad que hay más hombres tocando, pero también hay más taxistas y colectiveros”. Actitud.
www.flopa.com.ar


Martina Vior: “Apoyamos la lucha contra la violencia desde nuestro lugar”
“Que sean mujeres, que escriban sus canciones, que lleven al frente su historia”. Esa fue la consigna para el festival que lleva el girl power en la sangre, “con mucha paciencia de amigos y parejas varones, con ganas y sin un centavo”, según cuenta la autora de los sonidos pop urbanos que plasma en las canciones que editó en Urgente (2001), su disco debut. Preocupada por la violencia feroz contra las mujeres en Ciudad Juárez, propone ponerse de manifiesto a través de la música. “Estamos reuniéndonos y hay una suerte de conmemoración del Día de la Mujer, pero lo más importante es la posibilidad de tocar”, agrega.
www.martinavior.com.ar


María Ezquiaga: “En el rock, ni siquiera hubo recambio de varones, menos de mujeres”.
Bombón, esa canción hiperdulce que derretiría a cualquier chico sensible, dice la compositora de Rosal que podría estar dedicada a una chica también, pero no fue así. Por su cabeza pasaba esa sensación de complicidad de charla entre amigas. Por eso invitó a a las suyas: Marianela Pelzmajer y Noelia Murier (de la banda Luchi Camorra) para tocar sus propias canciones. Aunque es el Día de la Mujer, no dejó afuera a los chicos que la acompañan en la banda. “Mas allá de la música, noto que los puestos de poder en las empresas y en general no están ocupados por mujeres”, dice, y advierte –con esperanzas– que en el rock, ámbito libertario por definición, algo está cambiando: “antes las chicas hacían coros nomás”.
www.rosalvirtual.com.ar


Juana Chang: “En los festivales no tocan ni las chicas mainstream”.
Canciones freestyle, elige llamar ella misma a sus composiciones. Es la chica inquieta que abre el festival y ferviente a la hora de la organización de este día femenino (no feminista, aclara). En ese plan descubrió la mirada “mucho más auténtica, rica e interesante” de las chicas, lo que las diferencia de ellos: “La mitad de los hombres suena a Calamaro y la otra mitad a Spinetta”, sentencia divertida. Y se va a seguir haciendo empanadas, que van a costear los fletes y demás gastos de una producción indie. “Ah, está todo bien con los chicos del rock: nos dieron todo su apoyo”.
www.juanachang.4t.com


Mercedes Ianiello: “Me divierte jugar en terrenos masculinos”
A cargo de la voz y la guitarra acústica de su banda Cautiva, la chica que cuando no toca regentea un bar del Abasto, dice que aunque nunca sintió eso que llaman discriminación de género: “siempre pienso que soy afortunada. Canto en una banda de rock y en otras épocas hubiera sufrido horrores”. Con (casi) toda la banda presentará temas de su disco debut, en bateas a fin de mes. Se trata de álbum doble: el primero, Mambo de turista reúne composiciones propias y el segundo, Siguiendo la corriente del niño, puede hacer flashear a más de uno con las versiones eléctricas que mismísimo Raphael cantó en los ’60. Ambos por sello nuevo, el mismo que va a editar el próximo de Francisco Bochatón

 
 
 
 
 

Noel Gallagher, compositor y líder del grupo Oasis, dialogó con LA NACION antes de su show

La Nación

Oasis: el británico impasible.

Lejos de la provocación con la que irrumpió en escena una década atrás, Noel Gallagher, compositor y líder del grupo inglés, dialogó con LA NACION antes de su show de pasado mañana. «Nos encanta fastidiar a la gente. Es algo típico de Manchester, una característica», decía Noel Gallagher en una entrevista con la revista Rolling Stone publicada en mayo de 1996, mientras se sentaba confortablemente adormecido a brindar con una pinta de cerveza por la llegada de su grupo, Oasis, a la cima misma de la industria del rock mundial, tras el suceso de sus dos primeros discos: «Definitely Maybe» (1994) y «(What´s the Story) Morning Glory?» (1995).Han pasado diez años y, en ese lapso, Noel y su hermano Liam han fastidiado a una lista interminable de personas, cumpliendo con su divino mandato manchesteriano.

Así las cosas, días antes de la charla telefónica con Noel Gallagher propuesta por la productora que lo traerá por tercera vez al país

(Oasis actuará pasado mañana, en el Campo Argentino de Polo), ya tenía anotadas cinco preguntas que sabía que le iban a molestar cuando se las hiciera.

Una sobre una vieja rencilla con #Damon Albarn, cantante de Blur; otra, si cree que podrá grabar otro álbum tan bueno como los dos primeros trabajos de Oasis; la tercera, acerca de las peleas cada vez más actuadas entre él y su hermano; la cuarta, cualquier pregunta tonta, de esas que le han hecho cientos de veces en interminables conferencias de prensa alrededor del mundo; y la quinta, una especie de kriptonita para cualquier inglés futbolero, sobre Maradona y «la mano de Dios»|LO QUE PASA Agenda – #Gorillaz

¿El objetivo? Fastidiarlo por unos minutos y devolverle, al menos, un poco de su propia medicina. Porque es irremediablemente cierto que Noel Gallagher compuso un puñado de grandes, épicas y hermosas canciones populares en el último lustro del siglo XX (ya se encargará él mismo de enumerarlas), pero el tipo ha sido tan arrogante, tan british en su egomanía y tan sinvergüenza, que también ha quedado claro que es un cabrón o que aparenta serlo en beneficio de la pose de rockero rebelde con la que ocupó las páginas de los medios en la última década.

También es cierto que su hermano Liam se ha mostrado aún más desagradable y pendenciero, pero sin dudas, Noel es el hermano inteligente y de haber un plan secreto detrás de la imagen polémica y provocadora de Oasis, seguramente haya sido idea suya.

Entonces, a doce años de la estruendosa aparición de Oasis (repetimos: buenas canciones + declaraciones sensacionalistas + actitud «y vos qué mirás»)? ¿será posible incomodar a un profesional de la provocación, correrlo del personaje de «rey del universo» que saca a relucir cada vez que enfrenta un reportaje y, sin que cuelgue la comunicación telefónica, extirparle a esta estrella de rock británica con acento callejero alguna noticia interesante para el diario de hoy? Y pensar que todavía existen personas que insisten en negar que el periodismo sea un trabajo forzoso.

El secreto de su éxito

«Tenés quince minutos con Noel», dice la encargada de prensa como si esto se tratara de una audiencia real y, luego de unos segundos, del otro lado de la línea y desde una habitación de un hotel romano, el mayor de los hermanos Gallagher saluda: «Hola, ¿qué tal amigou?»

-¿Cómo va la gira?

-Bien, hasta el momento, sin problemas serios, pero también con ganas de terminar y descansar un poco del resto del grupo.

-Quince días antes de su visita al país, las dos giras más grandes del rock actual (The Rolling Stones y U2) pasaron por Buenos Aires. ¿Podría darme una buena razón por la que los jóvenes tendrían que haber guardado su dinero y gastarlo en el concierto de Oasis?

-Porque son jóvenes.

El hombre tiene reflejos, es rápido e irónico y, consecuente con su look gruñón, bastante corto de palabras. De todas formas, no hay tiempo para especular y tratar de caerle simpático al muchacho: primer tema molesto.

-Una década atrás dijiste que querías que Damon Albarn, cantante de Blur, se muriera de sida…

-Sí, es cierto, pero en realidad fue una trampa de la periodista que estaba allí, hablando con nosotros después de un show. Todos estábamos agotados y un poco mareados, ya sabés, y pensé que no estaba grabando lo que decía. De todas formas, fue hace mucho tiempo. No quiero que se muera el señor Albarn.

-¿Cómo es ser un hombre millonario, con un pasado de clase trabajadora?

-Es fantástico, realmente.

-Me lo imaginaba, pero ¿qué cosas han cambiado en tu vida después del éxito?

-Absolutamente todo. Es mentira que el dinero y la fama no te cambian. Pero está bueno que así sea.

-¿Tu forma de componer canciones también es diferente ahora?

-Mi visión del mundo es diferente ahora, a pesar de que sigo componiendo con mi guitarra, como siempre. En la banda también la composición es distinta: ahora todos traen sus ideas, las tocamos y vemos cuáles son las mejores para el disco. De hecho, para el último disco yo tenía más de cien canciones, pero incluimos composiciones de todos los integrantes.

-¿Creés que ya has compuesto tu mejor álbum?

-Mmm… quizá. Creo que hemos compuesto tres grandes discos en toda nuestra carrera y pienso que si logramos hacer tres más que se le acerquen a éstos estaría más que feliz.

-¿A pesar de ello aún pensás que Oasis es la mejor banda del planeta?

-Es probable.

-¿Me podrías dar dos razones para creerte?

-¿Solo dos? Eh… una, porque son mis canciones; y dos, porque Liam las canta.

Los hermanos sean unidos

¿Honestidad brutal o estrategia de marketing? Desde su aparición en 1994, Gallagher no se ha cansado de autoproclamar a su banda como la mejor del mundo, como si esto se tratase de una competencia pugilística. Y si bien siempre ha adulado a su hermano como voz líder, también ha sido responsable de mediatizar sus rencillas con Liam todas las veces que pudo.

-¿Cómo está la relación con tu hermano?

-Bien, como siempre.

-Entonces, ¿no creés que se han abusado del teatro armado alrededor de sus peleas?

-Todo eso es culpa de la prensa, a la que le encanta inventar cosas sobre nosotros. Yo amo a Liam y siempre tuvimos una buena relación, más allá de las peleas que suele haber entre hermanos. Los dos decimos lo que nos parece y no nos vamos a arrepentir por ello.

-¿Cómo lo definirías?

-¿A Liam? Diría que es… muy confuso.

En rigor de verdad, Gallagher no parece muy molesto por hablar sobre temas que alguna vez fueron espinosos para él o sobre los que, simplemente, hace poco tiempo detestaba hacer algún tipo de comentarios. ¿Madurez quizá? Probemos con la pregunta estúpida, nunca falla para enervar a las estrellas de rock.

-Sos un apasionado por el fútbol ¿En el futuro te ves a vos mismo como una especie de comentarista en la TV?

-Ja, ja, ja… No, realmente no lo creo.

El músico más pretencioso de la última década no sólo ni se inmuta por tener que contestar una pregunta sin demasiado sentido, sino que, tan arrogante como inglés, contraataca por la espalda y asegura que Inglaterra será el campeón en el próximo mundial por disputarse en Alemania. «Creo que existen cuatro selecciones que pueden ganar la Copa del Mundo: Inglaterra, Argentina, Brasil y Alemania. Pero de todos ellos, Inglaterra es la que tiene los mejores jugadores».

No creas en la verdad

Oasis actuará en el país por tercera vez, para presentar su último trabajo, «Don´t Believe The Truth», un álbum que le devolvió a la banda parte del crédito perdido con un par de discos un tanto desparejos, que incluían algunas buenas intenciones, pero sin el brillo de los primeros años. «Este disco es diferente a todos los anteriores -señala-, por cómo se gestó y, básicamente, porque las canciones son mejores.»

-¿A qué te referís con el título del álbum: «No creas en la verdad?»

-Bueno, básicamente a los medios de comunicación, que representan la verdad oficial de este mundo.

-¿Qué canciones te enorgullece de haber escrito?

-«Live Forever», «Wonderwall», «Don´t Believe The Truth», «Let There Be Love», «The Masterplan», son muchas.

Okey, última oportunidad de fastidiar a este inglés con pasado prepotente y, al parecer, presente de británico impasible. Es tiempo de jugar el as escondido en la manga.

-El año pasado, Diego Maradona reconoció públicamente que el gol contra Inglaterra, en el Mundial de 1986, lo hizo con la mano y, en tu país, muchos se horrorizaron por ello…

-Sí, es cierto, pero más allá de si hacer un gol con la mano está o no dentro de las reglas del juego, creo que Maradona actuó convencido de que era lo mejor para su país. No se lo puede culpar por ello.

-La verdad es que no parecés aquel joven que no podía dejar de fastidiar al prójimo hace una década.

-Ja, ja. Nosotros no somos personas arrogantes: somos músicos arrogantes.

 

En el césped
Mañana, a las 21, en el Campo de Polo, Libertador y Dorrego, Carlos Santana abrirá el ciclo «Personal en vivo», presentando su último álbum «All That I´Am». Pasado mañana, en el mismo horario y lugar, Oasis actuará por tercera vez en Buenos Aires. Ambos conciertos incluirán a artistas locales como teloneros y el ciclo continuará el 22 de este mes, con la presentación de Jamiroquai, en el Club Ciudad de Buenos Aires


Clarín

MUSICA: ENTREVISTA EXCLUSIVA CON NOEL GALLAGHER, EN FRANCIA

«No le temo a envejecer tocando rock»

Antes de tocar en el ciclo Personal en vivo, en el Campo de Polo, el líder de Oasis habla bien de Maradona y mal del Live 8, bromea sobre su hermano Liam y dice por qué el último disco gustó más que los anteriores.

Por José Bellas. LILLE. ENVIADO ESPECIAL
jbellas@clarin.com
No hay nada que un músico valore más que el respeto de los pares. Y dentro de ese axioma irreductible, Noel Gallagher es un mimado. Si Oasis fuera una película, en el afiche de estreno figurarían los siguientes comentarios:

Dijo Bono (U2): «Durante buena parte de los 90 las bandas nos sentimos desorientadas porque creíamos que ya no se podía hacer nada bueno con el eje guitarra-bajo-batería. Hasta que apareció Oasis y Noel Gallagher nos enseño nuevamente el ABC».

Dijo Chris Martin (#Coldplay): «El otro día le estaba enseñando a mi hermana menor los acordes de Wonderwall. Y mientras lo hacía pensaba: ‘¡Qué bastardo!’. Cuando Noel Gallagher tiene algo que decirte sobre su vida, es imbatible. Y sus melodías son sobrehumanas»

Talk | Ken Nelson | Shiver – Parachutes (2000) | Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)

Los halagos, en este caso de los líderes de los dos grupos británicos que luchan por el puesto de «banda más grande del mundo», no hacen más que echar fuego a la constante lucha de egos que Noel sostiene con su hermano menor y cantante, Liam.

En la intimidad casi extrema de los camarines del estadio Zenith (Lille, Francia), se puede ver que los hermanos entran y salen de sus camarines particulares. Noel atiende a la televisión francesa y mientras arman, sale bufando con un gesto que tiene más de resignación que de hastío. Viste un trajecito beatle circa 1963, cuello mao y botas. Esto es, mucho más elegante que la remera y el pantalón que lucirá media hora después sobre el escenario.

¿Y qué se puede esperar del vivo de Oasis en su versión 2006? Una lista de hits irreprochable y la sorpresa de lo bien que le hace el grupo su nuevo baterista, Zak Starkey. El hijo del beatle Ringo Starr es un batero más que competente (de hecho pertenece también a The Who) y empuja con brío a una banda que con el decente Don’t Believe the Truth pretende salir del declive que representaron sus anteriores dos discos: Standing on the Shoulder of Giants (2000) y Heathen Chemistry (2002). En resumen, no tienen el empuje de la primera visita (Luna Park, 1998), pero están en mejor forma que en aquel show cansino en el Campo de Polo del 2001.

Volviendo al camarín, esto se parece más bien a una sala de espera: en el hall central hay un silencio que sólo vence algún cuchicheo y pasos que se escuchan a lo lejos. La lista de temas ya está pegada en la pared y de vez en cuando una puerta se abre y un espejo devuelve al segundo guitarrista (Gem Archer) peinándose. El más inquieto parace ser Liam, que va y viene y a veces ensaya un tema solo con una acústica, a la vista de todo un mundo de diez personas.

Ahí viene Noel Gallagher, entonces. Pregunta si se viene de la Argentina. Ante la respuesta afirmativa, dice que entre las cosas que se trajo para escuchar está un compilado del grupo The Left Banke que le regaló un fan argentino hace varios años atrás. Sin dudas, Gallagher grande supo apreciar el regalo (una banda neoyorquina de rock & pop barroco cuyo hit Pretty Ballerina supo versionar Charly García en su disco Influencia), pero también cuenta que se trajo el nuevo de The Strokes y no le gustó. En cambio, habla maravillas de The Coral, un grupo de Liverpool.

Hablando de gustos, parece que el último disco de Oasis («Don’t Believe the Truth») gustó más que los anteriores… ¿Por qué creés que es así?

Porque tiene mejores canciones y porque está mejor enfocado. En un principio quisimos llevarlo en otra dirección, con la producción de los Death in Vegas. El entusiasmo duró poco: ¡no queríamos transformarnos en una maldita banda de dance-rock! Así que pegamos un volantazo y volvimos al sabor original.

¿Cómo se lleva tu ego con el hecho de que ahora todos en la banda componen?

Me da lo mismo, en tanto las canciones sean buenas. Para mí fue más bien un alivio que, por ejemplo, Liam escribiera de una buena vez una canción buena.

Justamente una de las canciones de Liam se llama «Guess God Think I’m Abel». Poniéndose él en el lugar de Abel… ¿vos serías Caín?

(Se ríe, arquea sus famosas cejas, menea la cabeza en dirección al camarín de su hermano y se muerde el labio inferior. En resumen, todo el kit de gestualidad sarcástica en el mismo acto). Son cosas de este pibe. Boludeces. No sabe atarse los zapatos y pretende sacar una parábola de La Biblia.

En una de tus canciones, «The Importance of Being Idle», el personaje al que interpretás en primera persona se asume como un vago. ¿Es algo personal?

Sí, claro. ¡Soy un vago! Para todo lo que no sea tocar, escuchar música y componer, lo soy.

En la película sobre el Brit-Pop («Live Forever»), aparecés envuelto en la euforia de la «cool britannia», junto a Tony Blair. ¿Te arrepentís de haberlo apoyado?

Hmmm, no realmente. Sigo pensando que Blair era y es el tipo ideal para llevarle a mi país un proyecto de gobierno más sólido. Aunque cometió errores, considero que no estuvo acertado en dejarse llevar por Bush en la cuestión de la guerra.

Estás llegando por tercera vez a Buenos Aires. ¿Tenés buenos recuerdos de tus otras visitas?

En realidad es la cuarta, porque a principios de los 90 fui como plomo de los Inspiral Carpets. Amo ese país. La gente es fantástica y me encanta que tengan como ídolo a Maradona: un tipo con un talento absoluto, con calor popular y que supo caer y levantarse. Como una estrella de rock…

Como George Best, al que ustedes pusieron en la tapa de su primer disco…

Bueno, ves, a ese tipo le hubiera ido genial con una guitarra entre las manos. Lo tenía todo.

¿Por qué no estuvo Oasis en el Live 8?

¿Por qué? No quiero que me tomen como cínico, pero el mundo no va a cambiar por unos músicos bien alimentados diciendo lo mal que va todo.

Creí que tenías una buena relación con Bono y Bob Geldof…

Sí, todo bien. Pero si tuviera la certeza de que todas las deudas del Tercer Mundo serán perdonadas por un chasquido de dedos, me prendería. Pero todos sabemos que es imposible.

Ahora Oasis cierra sus shows con el tema «My Generation» (The Who). ¿Que opinás del verso que dice «espero morir/antes que llegar a viejo»?

Siempre me pareció gracioso que muchos tengan esa idea de reviente como ideal de vida. No le temo a la idea de hacerme viejo tocando rock and roll. De hecho, no sé hacer otra cosa.