La historia de la preceptora a la que no dejan en paz por hacer realidad sus fantasias.

La Nación
En Bariloche

Escándalo por una preceptora que mantuvo sexo en un aula.

Además, se sacó fotos desnuda que fueron publicadas en la Web
SAN CARLOS DE BARILOCHE.- La publicación en un diario local de fotos tomadas en el interior de una escuela de esta localidad en la que se ve parte de los cuerpos desnudos de una preceptora y de su pareja generó preocupación en la comunidad, ya que en principio se sospechaba que había alumnos involucrados en lo que parecía ser un caso de corrupción de menores. Sin embargo, esto último fue negado.Las imágenes, que fueron tomadas en instalaciones de la Escuela Cooperativa Técnica Los Andes fuera del horario escolar, entre abril y mayo de 2005, llegaron a manos de un estudiante de 14 años. Desde julio último, circulan por Internet. Se estima que el laboratorio en el que fueron reveladas está involucrado en la difusión.

En diálogo con LA NACION, Jorge Alejandro Pschunder, abogado patrocinante de la celadora -que fue identificada como Alejandra, de 26 años-, confirmó ayer que la joven «no está denunciada ni procesada. Ella renunció la semana pasada por iniciativa propia y ahora es la denunciante».

La preceptora radicó una denuncia ante la Fiscalía Nº 1 de esta ciudad por dos delitos: facilitación a la corrupción de menores, contemplada en el artículo 125 del Código Penal (por haber entregado fotos privadas a un tercero, menor de edad), y por lo expuesto en el artículo 156, que prevé multas e inhabilitación para el que «teniendo noticia, por razón de su estado, oficio, empleo, profesión o arte de un secreto cuya divulgación pueda causar daño, lo revelare sin justa causa».

Fuentes judiciales informaron que el presidente y la secretaria de la institución educativa también radicaron una denuncia para investigar cómo esas imágenes llegaron a los alumnos.

Estas fotos llegaron a manos de un joven de 14 años y luego comenzaron a difundirse por Internet. Fuera de este episodio puntual, el estudiante fue expulsado del colegio por problemas de conducta, según las autoridades de la escuela.

El adolescente le mostró las fotos a su madre y ésta, indignada por la expulsión, habría utilizado las imágenes para presionar a las autoridades del colegio y pedirles que reincorporaran a su hijo, de lo contrario, ella haría públicas las fotografías. Sin embargo, el chico fue expulsado.

Actualmente, los involucrados ya no son pareja, pero comparten la condición de denunciantes.

Gilda Santarsiero.

Documento de identidad

La Nación

 

Juan Subirá, de la Bersuit

 
Es «el otro pelado» de la Bersuit y, en buena medida, el director de esta atípica orquesta de rock que acaba de hacer una canción en homenaje a las Abuelas de Plaza de Mayo
 
 

La historia que pone hoy el foco sobre Juan Subirá es definitivamente cinematográfica. De esas con cartelito de “basada en un hecho real”. En los límites del género documental, hasta se podría decir, que ahonda “en lo más siniestro de la última dictadura argentina, la parte más macabra del plan”.

Subirá es “el otro pelado de la Bersuit”. El compositor y tecladista siempre detrás de la voz de Gustavo Cordera arriba del escenario, pero bien al frente a la hora de dirigir la orquesta bersuitera que sigue tocando aunque el Titanic se haya estrellado ya tantas veces como reflotado orgulloso de entre las aguas.

“Robarse la identidad de una persona, es retardar su nacimiento”, dice la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo Estela de Carlotto en la introducción de la nueva canción de la Bersuit, “Victoria Clara”, compuesta por Subirá. Una canción pop, muy curiosa en la discografía de la banda, de sonido agradable, sobre la que Cordera canta cosas terribles como éstas: «Hay tanto chico perdido y tanto asesino suelto… Si todo resulta claro: ha nacido en cautiverio, entre tanto sufrimiento, en aquel pozo siniestro».

La canción se refiere, «sin metáforas», como dice Subirá, a los hijos de desaparecidos y resulta un genuino gesto artístico que homenajea la búsqueda constante de Abuelas de Plaza de Mayo. Pero inspirado también por un amor de primavera y esas casualidades que casi nunca lo son realmente.

«La canción tiene como dos nacimientos, lo cual podría ser algo simbólico, también», dice Subirá y se lanza sobre los hechos: hace más de diez años comenzó a salir con una chica que conoció en esa leyenda porteña que fue el Condon Clú. Se llamaba Valeria y, al poco tiempo, le confesó al músico las dudas que tenía acerca de su verdadera identidad. La historia de amor no prosperó, pero en 2000 Subirá recibió un mail en cadena de Clara Petraco, una hija de desaparecidos que buscaba a su hermana, Victoria. Fotografías mediante, ambos cayeron en la cuenta de que Valeria y Victoria eran la misma persona.

«La letra surgió en esas coordenadas y es muy explícita. Creo que esta historia, que es la que viven cerca de 500 chicos argentinos, fue la parte más macabra del plan de la dictadura», dice.

¿Se fuerza la máquina?

A los 40 años, Subirá hace tres que es padre (su hijo se llama Telmo, por el barrio) y asegura que la experiencia de la paternidad se infiltró por primera vez en la obra de la Bersuit en el último disco, «Testosterona». «Tiene que ver con la edad que tenemos, es algo lógico, porque éste es el lugar desde donde la mayoría ve las cosas hoy», dice este músico fundador de la Bersuit y responsable de canciones como «A los tambores», «Negra murguera», «Toco y me voy» o «La argentinidad al palo».

De aire barrial y andar bohemio, Subirá trabajó este año junto al ex Los Piojos Daniel Buira en la producción de un disco que documentará, por primera vez, el sonido de una decena de murgas porteñas. «Creo que para los músicos de murga va a implicar un crecimiento el hecho de que empiece a haber material grabado, que se pueda escuchar el sonido de las murgas, que es muy diferente en cada caso y muy rico», sentencia acerca del álbum que llegaría a las disquerías a fin de mes con el nombre de «Carnaval porteño 2006».

Por estos días también le cedió una composición a Gustavo Santaolalla, que el reciente ganador del Oscar incluirá en el segundo capítulo discográfico de Bajofondo Tango Club («a Gustavo le gustan mis canciones más tangueras, las más pesaditas»).

El éxito y la masividad que acompañan a la Bersuit desde que a fines de los 90 Santaolalla tomó el mando de la producción del grupo convirtieron a esta banda en una máquina de tocar (giras ininterrumpidas tanto por el interior como por el exterior) y grabar discos (uno doble y otro simple, en apenas dos años). Pero ese ritmo, dice Subirá, está llegando a algún tipo de límite.

«De hecho, puede ser que paremos por un tiempo en algún momento -adelanta-. No sé si por un año o seis meses, pero creo que es algo necesario para todos y que le puede hacer muy bien a la música y las motivaciones del grupo también. Yo les dije esto a los chicos hace ya dos años, pero no me dieron bola. Igual creo que ese descanso va a llegar y, tras la distancia, sobrevendrá el reencuentro, que seguro será aún mejor.»

-¿Cuál es el secreto para que la banda se sostenga?

-En nuestro caso, la amistad, que siempre fue un pilar de la Bersuit, y, por sobre todas las cosas, la tolerancia. Nos costó muchos años armar la química del grupo, pero hoy cada uno puede opinar lo que piensa sin que todo tenga que quebrarse y, al mismo tiempo, encontrar continuamente nuevas motivaciones.

-¿Te ves en la Bersuit para siempre?

-Nunca me planteé las cosas como para que sean eternas. Si la situación da y la banda tiene cosas interesantes para ofrecer y se mantiene motivada, adelante, ¿por qué no? Pero si eso se termina, por alguna u otra razón, no tiene sentido seguir.

En un mes se reeditará el libro que escribió en 1998, «Desconcierto para uno solo», y asegura que quiere terminar otro que tiene casi listo para mandar a imprenta. «El tema también es que, en los últimos años, me incliné muy fuertemente hacia el formato canción. Obviamente que se debe a lo que es la Bersuit: una fábrica de canciones donde todos componemos. En un determinado momento, todos los cuentos y las poesías empezaron a virar hacia la canción.»

Veinte años después de aquel encuentro fortuito que lo cruzó con Gustavo Cordera, en La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda, Subirá mira para atrás sin olvidarse de los tiempos difíciles, pero satisfecho por el camino recorrido.

«Con la Bersuit siempre fuimos intuitivos, nunca tuvimos una búsqueda consciente, sino que abordamos los ritmos como podíamos. Al principio éramos una banda sin estilo y ahora creo que lo nuestro es el estilo Bersuit, algo que se fue armando con los años. Esa mezcla de ritmos, que confunde la cumbia con la murga, el candombe, el tango, el rock o el pop, como en el caso de «Victoria Clara», comenzó a formar parte del patrimonio de la Bersuit. Creo que la gente espera eso de nosotros.»

Por Sebastián Ramos
De la Redacción de LA NACION

El gran teatro está reunido en Colombia

La Nación
 
Bogotá se expande hacia el mundo
 
 
“Cheberísimo” dicen los colombianos que estuvo el concierto que compartieron Omara Portuondo, Martirio y Chano Domínguez y que, hace un par de días, apreciaron seis mil espectadores en el amplio espacio de Corferias. La argentina Adriana Varela está llegando a Bogotá para ocupar el mismo espacio. Hay muchas expectativas por su trabajo.

Es notable el fervor del público colombiano durante los días del Festival Iberoamericano de Teatro. En las colas, antes de entrar en las funciones, no paran de hablar sobre los espectáculos que han visto y se entusiasman ante los que verán. Son durísimos cuando algo no les interesa y se deshacen en halagos cuando los artistas los conmueven. Casi siempre aplauden de pie.

La oferta del festival continúa siendo amplísima y con una importante asistencia de público. Por día hay entre 14 y 18 propuestas diferentes, sólo en salas y, por ejemplo, los sábados y domingos algunos espectáculos se ofrecen en doble función, con lo cual se pueden ver hasta tres puestas en una misma jornada, siempre y cuando algún atasco en una carrera (avenida) no demore demasiado la llegada al teatro.

Las entradas varían, de acuerdo con el espacio y el espectáculo, entre 10, 20 y 40 dólares. Los espacios son amplísimos, en general, y siempre están colmados.

Esta realidad, que se repite edición tras edición, si bien puede sorprender a muchos está siendo determinante para el teatro colombiano, porque se organizan coproducciones entre algunos grupos y el festival, y también con otros festivales o teatros del exterior. En esta temporada se puede ver una versión de “Hamlet” con elenco colombiano y director mexicano, Martín Acosta, coproducida entre Colombia y el Festival Cervantino de México; la compañía local L’ Explose de danza contemporánea, que dirige Tino Fernández y coproduce con la embajada francesa y la Bienal de Danza de Lyon, y un trabajo del autor bogotano Fabio Rubiano -"El vientre de la ballena"- se realiza en coproducción con el teatro esloveno Mladinsko y dirección del también esloveno Matjaz Pograjc.

Algo que comentan mucho los colombianos es que el Festival Iberoamericano de Teatro ha promovido un fuerte desarrollo en la cultura bogotana, la que está desarrollándose con fuerza en las más diversas artes.

Nuevos montajes

Entre las propuestas internacionales que día a día van sumándose a la grilla de la programación se han destacado tres que vuelven a hacer referencias a cuestiones sociales y políticas.

Desde Rusia -país invitado- "Avenida Nevsky", basado en un texto de Nicolás Gogol y con dirección de Ruslan Kudashov, mostró con severidad la relación entre los artistas, su cultura y su sociedad. Se trata de una experiencia de marionetas pequeñas, títeres de guante y teatro de sombras. Por la avenida Nevsky, una arteria principal en San Petersburgo, se pasean artistas muy convencidos de su arte, mientras a su lado miles de seres anónimos transitan sin que los encargados de retratarlos puedan verlos. Por debajo de la calle el infierno de los muertos aparece de continuo alzando su voz para mostrar las contradicciones. El cruce es de un doloroso patetismo.

Italia está representado en el Festival por un grupo de Sicilia, Sud Costa Occidentale-CRT. Con dramaturgia y dirección de Emma Dante, ellos presentan una experiencia pequeña en su estructura, pero de fuerte intensidad en su actuación y en su intención. Una familia tradicional se prepara para salir pero, a causa de que una de sus integrantes lleva un calzado poco adecuado, las discusiones potencian la exposición de la realidad de ellos, en relación con el mismo ámbito familiar y también con la sociedad de la que forman parte. Trabas de todo tipo los han condicionado en sus modelos de vida y de ellos parecen no poder salir, aunque lo intenten una y otra vez. Buenos intérpretes, se apoyan en su trabajo físico para expresar tanta pacatería que los impregna y de la que, ingenuamente, intentan desprenderse.

El esloveno teatro Mladinsko presentó "La reina Margot", de Alejandro Dumas, con dirección de Diego de Brea. En un ámbito totalmente despojado, unos fuertes actores van desandando un fragmento de la historia francesa del siglo XVI, aquella que muestra las consecuencias del matrimonio entre la princesa católica Margarita y el rey de los hugonotes Enrique de Navarra. Intrigas, traiciones y crímenes se van sucediendo a lo largo de la representación y, siempre, en nombre de Dios, el poder mantiene su estructura sin importarle las consecuencias. De Brea construye unas atmósferas muy intensas con fuertes aportes lumínicos y una música que marca ciertos ritmos de la puesta. En la interpretación prefiere diálogos breves, relaciones actorales muy acabadas y, de continuo, unas pausas que obligan al espectador a detener su atención para reparar en esos acontecimientos que se suceden y en esos hombres y mujeres que, como peleles esperpénticos de a ratos, van dando forma a la historia de un país. Diego de Brea, también, apoya todo su montaje en la conformación de imágenes que remiten al más acendrado barroquismo español y con una fuerza muy sugerente.

Por Carlos Pacheco
Para LA NACION

Difunden las primeras imágenes del polo sur de Venus

Clarín
 
Las fotografías fueron tomadas por la sonda espacial Venus Express. En ellas se pueden ver nubes arremolinadas de un amarillo pálido, similares a las que se encuentran en el polo norte del planeta.
La Agencia Espacial Europea (AEE) dio a conocer hoy las primeras fotografías del polo sur del planeta Venus. Las imágenes, que fueron tomadas por una sonda, muestran una nube arremolinada similar a las que se encuentran en el polo norte, que ya era conocido.

La sonda Venus Express tomó las imágenes del planeta desde una distancia de 200.000 kilómetros. En ellas se pueden ver nubes de un amarillo pálido rodeadas por espirales más oscuras.

“Podemos ver que hay un remolino similar al que conocemos del polo norte», dijo Horst Uwe Keller, director del equipo que opera la cámara gran angular de la sonda espacial.

Durante las próximas semanas, los científicos realizarán pruebas más exhaustivas con los instrumentos de la sonda, por medio de los cuales esperan conocer mejor la atmósfera y el clima del planeta vecino.

A medida que la sonda se acerque más en los próximos meses, los científicos esperan que transmita imágenes más detalladas y reveladoras desde unos 250 kilómetros de distancia.

Con tecnología infrarroja, que le permite a la cámara atravesar las nubes, esperan descubrir cómo se formaron esas nubes de ácido sulfúrico que rodean el planeta y la causa de los vientos de velocidad extremadamente alta que las hacen girar.

“Creo que lo decisivo será descubrir la dinámica de la atmósfera», dijo Keller. “¿Por qué giran las nubes en la dirección que vemos? ¿Por qué tan rápidamente?», se preguntó.

La misión a Venus, de un costo de 220 millones de euros (260 millones de dólares), intenta estudiar el efecto invernadero en el planeta, con su atmósfera extremadamente caliente y densa.

También espera descubrir por qué reaparecieron los volcanes hace 500 millones de años y si hay alguna actividad volcánica o sísmica en la actualidad.

Ovni en Google Maps

www.alt1040.com

 

 

Google Maps OVNI

   Esto aparece en los Google Maps. Al parecer fue encontrado por alguien que buscaba un mapa de su zona y dice que no hay nada parecido ahí.      

   Casualmente tiene la misma sombra que los objetos en tierra. Curioso.

 

 

 

 

Falleció el arzobispo Kirilos Doumat

La Nación
 
Comunidad ortodoxa

 
Dirigía la Iglesia de Antioquía en el país
 
 
 
 

A causa de un cáncer, falleció ayer en Buenos Aires monseñor Kirilos Doumat, metropolita de la Iglesia Católica Apostólica Ortodoxa del Patriarcado de Antioquía en la Argentina.

Monseñor Kirilos llevaba 24 años al frente de esa comunidad religiosa en el país. Llegó en abril de 1982 como vicario del patriarca Ignacio IV de Antioquía y en 1996 fue nombrado metropolita por el Sínodo Antioqueno. La Iglesia de Antioquía tiene 15 sacerdotes en el país, y templos en Buenos Aires, Rosario y otras 13 ciudades.

Más allá de su comunidad -formada por inmigrantes de Siria y del Líbano, y por sus descendientes-, la robusta figura de Kirilos, con su barba, su sonrisa y su sotana negra, era familiar en reuniones ecuménicas, en actos oficiales, y en tedeums y otras ceremonias en la Catedral de Buenos Aires.

Había nacido en Alepo, Siria, en 1930. Muy joven, cursó estudios teológicos en el monasterio de Nuestra Señora de Balamand, Líbano. Fue ordenado diácono en Alepo, en 1949, y en 1956, sacerdote célibe en Hama, Siria. Completó estudios en Atenas, donde fue elevado a archimandrita. En 1969, ya de regreso en su país natal, fue consagrado arzobispo de Bagdad (Irak) y de Kuwait. Era vehemente en la defensa de sus convicciones cristianas; no rehuía el diálogo, pero tampoco la discusión.

Sus restos son velados en la catedral San Jorge, Scalabrini Ortiz 1261. Allí yace el prelado, cubierto con ornamentos dorados, una cruz entre sus manos y su báculo de arzobispo, delante del altar. Ayer rezaron allí, entre otros, el arzobispo Tarasios, de la Iglesia Ortodoxa Griega, y el cardenal primado Jorge Bergoglio, que se hizo presente a las 16.

El templo estará abierto hasta mañana, a las 10, cuando se oficiará una misa; a las 11.30, el cortejo partirá hacia el panteón San Jorge, en la Chacarita. Para las exequias llegaron ayer al país, desde Chile, Brasil y México, tres metropolitas ortodoxos, como lo marca la tradición de la Iglesia de Antioquía.

Jorge Rouillon

Soldi, estrella de un remate

La Nación
 
El óleo "Joven con un libro", de Raúl Soldi, fue la obra más cotizada del remate de pintura argentina y europea realizado en la casa Roldán, al venderse en $ 170.000. También se remató un cuadro de Berni por $ 120.000.
 
 

Agenda

  • Triduo pascual en la catedral metropolitana . El arzobispo de Buenos Aires y primado de la Argentina, cardenal Jorge Bergoglio, presidirá mañana, a las 10, en la catedral metropolitana, la misa crismal, celebración con la que se inicia el triduo pascual. El purpurado porteño celebrará ese día, a las 17.30, la misa en el Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez, durante la cual lavará los pies de 12 niños internados, repitiendo el gesto de humildad de Jesús hacia sus discípulos.

 

  • Festival de Cine independiente de Buenos Aires 

Grilla de programación:

 

JULIO GRONDONA EN LA ASOCIACION CRISTIANA

  • La dirección de la Asociación Cristiana de Jóvenes informó que organizó para hoy una charla-debate sobre "El fútbol argentino y el mundial Alemania 2006". La disertación estará a cargo de Julio Grondona y Natalio Gorín, a las 19, en Reconquista 439. Entrada libre. Informes: 4311-4429.

MUSICA
Ballet

  • La Sylphide, ballet estable del Teatro Colón, a las 20.30, en Libertad 621. Informes: 4378-7100; www.teatrocolon.org.ar .
  • Julio Bocca, Ballet Argentino y Cecilia Figaredo, ballet, a las 20.30, en Corrientes 680. Inf.: 4326-1335.

Clásica

  • Coro Nacional de Niños, a las 20, en Libertad y Paraguay. Entrada libre. Informes: 4361-1672. (Cáritas Argentina agradece la colaboración de un alimento no perecedero.)
  • Carmen Piazzini, piano, a las 20, en Av. Córdoba 2445. Entrada libre. Informes: 4961-9618.
  • Trío Lux, a las 20, en Juncal 1264, 3º. Entrada libre. Informes y reservas: 4811-3971.
  • Dúo Amerio-Masci, a las 19.30, en Libertad 1264. Entrada libre. Informes: 4811-1160.
  • Il Trovatore, de G. Verdi, a las 20.30, en Av. 51 entre 9 y 10, La Plata. Informes: 0800-666-5151.

Folklore

  • Ica Novo, a las 22, en Costa Rica 4848. Informes: 4833-3599.

 

  • Jorge Rojas  28, 29 y 30 de Abril en el Teatro Opera, presenta su primer CD solista

Popular

  • Tuxedo jazz Big Band, a las 18.45, en Reconquista 775. Entrada libre. Informes: 6314-3000.
  • Mora Godoy, Javier Cervita, "Tangorama", desde ls 20.30, en Av. Alicia Moreau de Justo y Brasil, Dique 1, Puerto Madero. Informes: 5239-3009.
  • Oscar Ramíez, tangos, a las 23, en Avda. de Mayo 825. Informes: 4342-4328.

CONFERENCIAS
Entrada libre

  • "La salud y la enfermedad en cuentos y novelas de grandes escritores", por Jorge Barelo, a las 19, en Paraguay 2155. Informes: 4568-7404.
  • "Mitología- Astrología: Saturno-Cronos; el señor del tiempo", por Marina Evans, a las 19, en Juncal 1246. Informes: 4816-5855.
  • "Ciclo: de eso no se habla. Hoy: pérdidas y duelos", por Daniel Smechow y Máximo Soto, a las 19, en Pacheco de Melo 1820. Informes: 4383-6354.
  • "El Río de la Plata ante el expnsionismo económico europeo", por Elena Romura, a las 18.30, en Av. Santa Fe 1206, 1º. A.
  • "Meditación, canto de mantras", por Bswami Mahadevananda, a las 20.30, en Julián Alvarez 2201. Informes e inscripción previa: 4827-9269.
  • "Nuevos tratamientos en oncología. Desarrollo de vacunas terapéuticas", por Benito Estrada Mena, a las 18.30, en Tucumán 731, 3º. Informes: 4322-8405.
  • "Nuevos tratamientos en oncología. Desarrollo de vacunas terapéuticas", por Benito Estrada Mena, a las 18.30, en Tucumán 731, 3º. Informes: 4322-8405.
  • "Problemas de conducta en adolescentes", por Martín Orellano, a las 13, en Larrea 716, 3º. Informes e inscripción: 4962-4306.
  • "La llave de la voluntad: renacimiento", por Norma E. Riera Cervantes, a las 19, en Rodríguez Peña 208. Informes: 4371-8541.
  • "Arándanos. Virtudes terapéuticas-recetas", por Herminia Aretuo, Norma Martinelli y Robeto Vollenweider, a las 18, en 9 de julio 543, 1º, A. Informes: 4717-5268.

CINE-ARTE

  • "Francisco Paco Urondo", a las 14, en Yatay 843. Informes: 4862-8209.
  • "Whisky", de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, a las 18, en Av. Córdoba y Libertad 815. Informes: 4815-8808
  • "Una mujer bajo influencia", de John Cassavetes, a las 20, en Pasaje J. M. Giuffra 330. Informes: 4300-0674.

BELLAS ARTES
Inauguraciones

  • Atiana Blanco, pinturas, a las 19.30, en Pje. Bollini 2281. Informes: 4805-6399.
  • Elisa Dejistani, "Fervor de Buenos Aires", esculturas, dibujos y poemas, en Lungolevere dei Mellini 31º-00193 Roma, Italia. Cierraa el 22. Informes: 06321-2633.
  • Miguel Angel Tomé, "Sed y caminos", orfebre, a las 18, en Av. del Libertador 2373. Informes: 4803-2384.
  • Colectiva, "Sedas italianas del siglo XVIII", en Av. del Libertador 1902. Informes: 4801-8248;
    museo@mnad.org.

En exposición

  • Claudia Bonder, "Reflejo de mujer", pinturas, en Jean Jaurés 932. Cierra el 20. Entrada libre. Informes: 15-5383-6206.
  • Bruno Dubnero, "Vigilia", fotografías, en Av. Corrientes 2038. Cierra el 5/5. Entrada libre. Informes: 4954-8352.
  • Cynthia Cohen, "Entrañablemente Cynthia", pinturas, en Av. del Libertador 2475. Entrada libre. Informes: 4804-3700.
  • Lucía Farao, "Una mirada de mujer", pinturas, en Pichincha 69. Cierra el 5/5. Entrada libre. Informes: 15-4028-8118.
  • Antonia Guzmán, acuarelas y técnicas mixtas, en Arroyo 821. Cierra el 17. Entrada libre. Informes: 4327-0620.
  • Cecilia Luque, técnicas mixtas; Laura Quezada Gómez, esculturas, en San Jerónimo 448, ciudad de Córdoba. Entrada libre. Inf.ormes: 0351-4221290.
  • Yayo Montoreano, fotografías de Holanda, en Av. del Libertador 1902. Cierra el 30. E. libre. Informes: 4801-8248.
  • Luis Antonio Nacucchio, pinturas, en Lavalle 1334. Cierra el 30. Entrada libre. Informes: 4372-0398/0388.
  • Héctor Ratou, pinturas, en Suipacha 1333. Cierra el 28. Entrada libre. Informes: 4393-6941.
  • Adrián Rocha Novoa, "los 90, el Parakultural", fotografías, en Av. Córdoba 946. Cierra el 28. Entrada libre. Inf.: 4322-0068.
  • Charles Vuillermet, pinturas, en Venezuela 570. Cierra a fines de abril. Entrada libre. Informes: 4343-4707.
  • Colectiva, "18º Concurso Nacional de Fotografía", fotografías, en Av. Santa Fe 750. Cierra hoy. Informes: 5382-1048; 4819-0000.

Secreto en la Montaña sigue dando que hablar

   Después del impacto que causo la película Secreto en la Montaña sigue dando que hablar y cada vez son más los que se lanzan al mercado con la temática gay.
 
  Por ejemplo, el grupo de rock  Intoxicados , en el video de nuevo corte Nunca quise, tiene a dos actores que representan ser jugadores de fútbol y se comen la boca a besos, besos tan reales que hasta superan a los del film yanqui.
 
    En canal 9 el programa El tiempo no para  tampoco deja de lado el romance homosexual, la historia que empezó tratando de contar muchas historias al mismo tiempo se esta inclinando más hacia la relación amorosa entre los personajes que encarnan los actores  Lodovico Di Santo y Walter Quiroz . Algo similar ya había sucedido con Los Roldán donde las historias de amor de "Tito" Roldan fueron opacadas por los de Laisa y Uriarte.
 
     La prensa escrita tampoco deja de lado el fenómeno Secreto de la Montaña, pocos días depués del  estreno  de la  película en la Argentina la revista Veintitres salió a la calle con una tapa titulada Los gauchos gay.

 
 
 Este domingo la revista Viva de Clarín sacó como nota de tapa la siguiente nota:
Rodeos para gays. Amor entre cowboys más allá del cine.
 
La película Secreto en la montaña sorprendió cuando hizo tambalear el estereotipo del cowboy viril y rudo. Pero en realidad, en Estados Unidos no es nada nuevo. Desde hace 30 años se realizan rodeos homosexuales.(…)
(…) La Asociación Internacional de Rodeo Gay nacio en 1985. Cuenta con más de mil socios, la última cita del año siempre es en Reno, Nevada, donde hace treinta años se rompió el tabú (…)
 
 
Por otro lado, la revista de cine La Otra sacó en su tapa una foto de  los dos vaqueros de la película tiernamente abrazados en la cama. " Estoy perfumado, estoy picante. Secreto en la montaña, la película que los críticos argentinos no entendieron", dice en la portada.
 
 Por último, de todas las críticas al film,  la realizada por Oscar Alberto Cuervo de La Otra parece la más acertada.:
" El cineasta Ang Lee plantea el juego de modo decidido. Todo está expuesto desde el principio, cuando Ennis ( Heath Ledger) y Jack  ( Jake Gyllenhaal ) se fichan disimuladamente, con la cara media tapada por el ala del sombrero, la mirada oculta por una tenue sombra. En muchos westerns vimos a cowboys mirando de ese modo a un desconocido, pero esa mirada escondedora, precavida o alerta, aquí está cargada de tensión erótica. A partir de ahí Lee simplemente deja fluir con seguridad la corriente desencadenada, hasta que el encuentro de los cuerpos en la carpa se vea casi como un accidente natural, como un desprendimiento más de la montaña.
La noche siguiente(…) Ennis mira de reojo la carpa en la que Jack espera. Y Ennis del Mar entra, y ambos se miran y se tocan, con caricias y besos de amor. Los Cowboys, a partir de ahora, no volveran a ser los mismos.
 
Brokeback mountain ( Secreto en la montaña ) no necesita recurrir al sexo explícito ( Como algunos críticos de la filial porteña del Fipresci han echado de menos ). Cuando Ennis entra a la carpa la segunda noche, la platea poblada de parejas de pochocleros y matrimonios bien constituidos se revuelve en la oscuridad. Algún comentario tonto, risitas nerviosas, y kilos de pochoclos atragantado. (…)  Esa vibración que a veces se instala en una sala oscura es necesariamente sexual y no puede sino ser política. Brokeback mountain, que va camino a ser un film popular, es una historia de amor, de sexualidad y poder.
 
(…) Lo político en este caso es exponer el problema de la sexualidad con una claridad y una precisión que no es frecuente en el cine actual, menos que menos en el cine norteamericano. No se trata de bizarrerías. Lee apela a la emoción  pudorosa que deja espacio para pensar.(…)
 
(…) No se trata de cine queer, es la vida en el mundo de hoy. Hay que tener sensibilidad e inteligencia atrofiadas por el principio de identidad para no percibirlo(…)
 
(…) ¿ Por qué  no hacemos la vida que deseamos ?  El momento idílico no es evasivo: tarde o temprano, , Jack y Ennis vuelven a hablar de la necesidad de estar juntos, discuten otra vez sus pocisiones: no se trata de charlas matrimoniales, sino de un auténtico debate político. El interés de la película reside en que ese debate ocupa el centro del confilcto y que en ningún caso se  plantea como una lucha maniquea entre lo que está  bien y lo que está mal, como en los melodramas baratos y en los films edificantes.(…)
 
(…) Pocas películas han tenido la lucidez de exponer cuestiones tan candentes y dejar la pelota del lado del espectador, sin finales felices, sin consignas reductivas o salidas imaginarias. Brokeback mountain es un film de amor, con dos amigos que se mantienen fieles a pesar de las circunstancias adversas."
 

Emblema de la eutanasia, el caso de Terri Schiavo desata una guerra de productores en Hollywood

Clarín
 

Varios productores se pelean por llevar la agonía de Schiavo a la pantalla grande. Detrás de su historia hubo una dura discusión sobre el derecho a la vida, una cruzada fanática que involucró a la Iglesia y que puso en aprietos a Bush.

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¿A favor o en contra de la eutanasia? El caso de Terri Schiavo, la mujer que vivió en estado vegetativo durante 15 años, es todo un símbolo de esta discusión. F alleció en 2005, a los 41 años, tras una larga batalla legal en Florida, EE.UU.. Hoy, a un año de la muerte, cuatro productores, entre ellos Mike Farrell y Lawrence Bender, adquirieron los derechos del libro que publicó el esposo Michael Schiavo, "Terri: The Truth" (Terri: La verdad) y que podrían adaptar para llevarlo al cine o la televisión, según indicó la revista Variety.

El relato "es casi ‘shakesperiano’ con la guerra de familias y una gran historia de amor entre (la pareja)", dijo Marvin Minoff, uno de los productores interesados. Se trata de un hecho que "comienza demasiado lindo y termina de una forma caótica", apuntó Minoff. Terri Schiavo murió el 31 de marzo de 2005 después de un sonado debate en los medios del mundo entero el que desencadenó una batalla legal sobre la eutanasia en la que se implicaron los máximos tribunales del país, el Congreso, los políticos y hasta el Vaticano.

Schiavo sufrió un infarto el 25 de febrero de 1990, a los 26 años, que le impidió la llegada de oxígeno a su cerebro, dejándola en estado vegetativo. Desde entonces su esposo, Michael Schiavo, se dedicó a cuidarla y buscar su rehabilitación, pero tras una ardua batalla que lo enfrentó con sus suegros Bob y Mary Schindler, pidió la remoción del catéter alimentario alegando que Terri había dicho que no querría ser mantenida viva por medios artificiales si algo catastrófico le pasara.

En 2001 el esposo fue autorizado a quitarle la alimentación, pero diferentes idas y venidas judiciales se la reanudaron hasta marzo de 2005, cuando después de 15 años en estado vegetativo y 13 días sin tubos, murió. "Para ser una historia que consiguió tanta atención de la prensa y de la opinión pública, todavía hay una parte de la historia que no se ha contado, y ésa es la historia de Michael", indicó Brown. Se trata de "un tipo que pasó de ser gerente de un restaurante a enfermero de su esposa y que tuvo que soportar hasta ser llamado asesino por el presidente de los Estados Unidos", opinó uno de los productores.