Todos admiraron a Robert Capa anoche en el Centro Borges

La Nación
Más de 70 imágenes del siglo XX

Mucha gente joven recorrió la muestra de uno de los precursores del fotoperiodismo

Una exhibición de 77 fotografías del célebre fotoperiodista Robert Capa reunió anoche en el Centro Cultural Borges a una nutrida concurrencia, en su mayoría jóvenes, que admiraron su obra elevada, a estas alturas, a la categoría de arte. Capa, el creador de imágenes inolvidables de la primera mitad del siglo XX es una celebridad del fotorreportaje de guerra, aunque también fue fotógrafo de celebridades.

La muestra, curada por Virginia Fabri, se compone de fotografías de las dos Guerras Mundiales, de la Guerra Civil Española, de las contiendas de Indochina, China y Vietnam, de encendidos discursos de la revolución bolchevique, de gente en situaciones límite, entre otras.

Allí están, por ejemplo, las imágenes del miliciano abatido en el cerro Murciano, de León Trotsky hablando ante un grupo de estudiantes daneses, del desembarco en Normandía -que cubrió como corresponsal de la revista Life-, de un té compartido por dos ancianos en un refugio antiaéreo en Londres una tarde de 1941, de las ruinas del gueto de Varsovia.

Capa inmortalizó en el rostro de miles de personas anónimas el sufrimiento, el frío, el hambre, el abandono y el terror provocados por la guerra, la algarabía por la recuperación de la libertad, la pasión del discurso ideológico, convirtiendo esas fotos en verdaderos testimonios. Pero aunque su fama cundió mundialmente como reportero de guerra, fue también un bon vivant, aventurero amigo de leyendas como Ernest Hemingway, John Huston, John Steinbeck, Pablo Picasso y Gary Cooper, y tuvo durante dos años un romance con la bella Ingrid Bergman.

Fundador de la agencia Magnum, una cooperativa de fotógrafos creada junto con Cartier-Bresson, David Seymour, George Rodger y William Vandbert, se dedicó especialmente a motivar a los jóvenes entusiasmados con el arte de captar las imágenes para todos los tiempos. La muestra puede visitarse hasta el 25 de abril próximo, de lunes a sábados, de 10 a 21, y los domingos, de 12 a 21.

Maestro de la imagen

Anoche, el Centro Cultural Borges se llenó de jóvenes, muchos de ellos fotógrafos o estudiantes de arte que quisieron admirar de cerca el trabajo de un icono que se estudia en las universidades como uno de los maestros de la fotografía del siglo XX, junto con Henri Cartier-Bresson.

El fotógrafo italiano Valerio Bispuri y su colega francés Rudolph Phgoupil retratan los conflictos y movimientos sociales dondequiera que van. Presentes en la muestra de Capa, dijeron a LA NACION: «Venimos de cubrir la asunción de Evo Morales y vinimos a ver la muestra del maestro Capa para seguir aprendiendo».

Sofía Wachler comentó con asombro: «Para mí es impresionante. Venía de la calle de cubrir la destitución de Ibarra y apenas entré me encontré con la fotografía de Trotsky, de la que tanto me habló mi padre. Mi padre era polaco y fue a buscar a mi abuelo a Moscú, cuando lo sorprendió la revolución rusa». También Miguel Rep quiso conocer más sobre la historia de Capa. «Esta muestra me completa algunos aspectos que yo desconocía sobre su historia bélica. Capa es, junto con Cartier-Bresson, el gran fotógrafo de la historia del siglo XX», dijo.

El director del Centro Cultural Borges, Roger Haloua, ponderó la obra de Capa, «un fotógrafo espectacular y singular». La agregada cultural de la embajada de Estados Unidos, Martha Buckley, dijo que el auspicio de la muestra de Capa «no tiene ningún significado político» -habida cuenta de que Estados Unidos es un país en guerra contra el terrorismo internacional-, y destacó que «Capa es un icono de la fotografía y en medio del horror de la guerra él supo retratar a los más desprotegidos».

En tanto, la agregada de prensa de la embajada, Mara Tekach, puso de relieve que Capa inspiró a esa leyenda del cine que se llamó Alfred Hitchcock en el personaje central de «La ventana indiscreta», a la vez que Irwin Shaw también lo recreó en su novela «Crepúsculo en Bizancio».

Por Susana Reinoso
De la Redacción de LA NACION

Noel Gallagher, compositor y líder del grupo Oasis, dialogó con LA NACION antes de su show

La Nación

Oasis: el británico impasible.

Lejos de la provocación con la que irrumpió en escena una década atrás, Noel Gallagher, compositor y líder del grupo inglés, dialogó con LA NACION antes de su show de pasado mañana. «Nos encanta fastidiar a la gente. Es algo típico de Manchester, una característica», decía Noel Gallagher en una entrevista con la revista Rolling Stone publicada en mayo de 1996, mientras se sentaba confortablemente adormecido a brindar con una pinta de cerveza por la llegada de su grupo, Oasis, a la cima misma de la industria del rock mundial, tras el suceso de sus dos primeros discos: «Definitely Maybe» (1994) y «(What´s the Story) Morning Glory?» (1995).Han pasado diez años y, en ese lapso, Noel y su hermano Liam han fastidiado a una lista interminable de personas, cumpliendo con su divino mandato manchesteriano.

Así las cosas, días antes de la charla telefónica con Noel Gallagher propuesta por la productora que lo traerá por tercera vez al país

(Oasis actuará pasado mañana, en el Campo Argentino de Polo), ya tenía anotadas cinco preguntas que sabía que le iban a molestar cuando se las hiciera.

Una sobre una vieja rencilla con #Damon Albarn, cantante de Blur; otra, si cree que podrá grabar otro álbum tan bueno como los dos primeros trabajos de Oasis; la tercera, acerca de las peleas cada vez más actuadas entre él y su hermano; la cuarta, cualquier pregunta tonta, de esas que le han hecho cientos de veces en interminables conferencias de prensa alrededor del mundo; y la quinta, una especie de kriptonita para cualquier inglés futbolero, sobre Maradona y «la mano de Dios»|LO QUE PASA Agenda – #Gorillaz

¿El objetivo? Fastidiarlo por unos minutos y devolverle, al menos, un poco de su propia medicina. Porque es irremediablemente cierto que Noel Gallagher compuso un puñado de grandes, épicas y hermosas canciones populares en el último lustro del siglo XX (ya se encargará él mismo de enumerarlas), pero el tipo ha sido tan arrogante, tan british en su egomanía y tan sinvergüenza, que también ha quedado claro que es un cabrón o que aparenta serlo en beneficio de la pose de rockero rebelde con la que ocupó las páginas de los medios en la última década.

También es cierto que su hermano Liam se ha mostrado aún más desagradable y pendenciero, pero sin dudas, Noel es el hermano inteligente y de haber un plan secreto detrás de la imagen polémica y provocadora de Oasis, seguramente haya sido idea suya.

Entonces, a doce años de la estruendosa aparición de Oasis (repetimos: buenas canciones + declaraciones sensacionalistas + actitud «y vos qué mirás»)? ¿será posible incomodar a un profesional de la provocación, correrlo del personaje de «rey del universo» que saca a relucir cada vez que enfrenta un reportaje y, sin que cuelgue la comunicación telefónica, extirparle a esta estrella de rock británica con acento callejero alguna noticia interesante para el diario de hoy? Y pensar que todavía existen personas que insisten en negar que el periodismo sea un trabajo forzoso.

El secreto de su éxito

«Tenés quince minutos con Noel», dice la encargada de prensa como si esto se tratara de una audiencia real y, luego de unos segundos, del otro lado de la línea y desde una habitación de un hotel romano, el mayor de los hermanos Gallagher saluda: «Hola, ¿qué tal amigou?»

-¿Cómo va la gira?

-Bien, hasta el momento, sin problemas serios, pero también con ganas de terminar y descansar un poco del resto del grupo.

-Quince días antes de su visita al país, las dos giras más grandes del rock actual (The Rolling Stones y U2) pasaron por Buenos Aires. ¿Podría darme una buena razón por la que los jóvenes tendrían que haber guardado su dinero y gastarlo en el concierto de Oasis?

-Porque son jóvenes.

El hombre tiene reflejos, es rápido e irónico y, consecuente con su look gruñón, bastante corto de palabras. De todas formas, no hay tiempo para especular y tratar de caerle simpático al muchacho: primer tema molesto.

-Una década atrás dijiste que querías que Damon Albarn, cantante de Blur, se muriera de sida…

-Sí, es cierto, pero en realidad fue una trampa de la periodista que estaba allí, hablando con nosotros después de un show. Todos estábamos agotados y un poco mareados, ya sabés, y pensé que no estaba grabando lo que decía. De todas formas, fue hace mucho tiempo. No quiero que se muera el señor Albarn.

-¿Cómo es ser un hombre millonario, con un pasado de clase trabajadora?

-Es fantástico, realmente.

-Me lo imaginaba, pero ¿qué cosas han cambiado en tu vida después del éxito?

-Absolutamente todo. Es mentira que el dinero y la fama no te cambian. Pero está bueno que así sea.

-¿Tu forma de componer canciones también es diferente ahora?

-Mi visión del mundo es diferente ahora, a pesar de que sigo componiendo con mi guitarra, como siempre. En la banda también la composición es distinta: ahora todos traen sus ideas, las tocamos y vemos cuáles son las mejores para el disco. De hecho, para el último disco yo tenía más de cien canciones, pero incluimos composiciones de todos los integrantes.

-¿Creés que ya has compuesto tu mejor álbum?

-Mmm… quizá. Creo que hemos compuesto tres grandes discos en toda nuestra carrera y pienso que si logramos hacer tres más que se le acerquen a éstos estaría más que feliz.

-¿A pesar de ello aún pensás que Oasis es la mejor banda del planeta?

-Es probable.

-¿Me podrías dar dos razones para creerte?

-¿Solo dos? Eh… una, porque son mis canciones; y dos, porque Liam las canta.

Los hermanos sean unidos

¿Honestidad brutal o estrategia de marketing? Desde su aparición en 1994, Gallagher no se ha cansado de autoproclamar a su banda como la mejor del mundo, como si esto se tratase de una competencia pugilística. Y si bien siempre ha adulado a su hermano como voz líder, también ha sido responsable de mediatizar sus rencillas con Liam todas las veces que pudo.

-¿Cómo está la relación con tu hermano?

-Bien, como siempre.

-Entonces, ¿no creés que se han abusado del teatro armado alrededor de sus peleas?

-Todo eso es culpa de la prensa, a la que le encanta inventar cosas sobre nosotros. Yo amo a Liam y siempre tuvimos una buena relación, más allá de las peleas que suele haber entre hermanos. Los dos decimos lo que nos parece y no nos vamos a arrepentir por ello.

-¿Cómo lo definirías?

-¿A Liam? Diría que es… muy confuso.

En rigor de verdad, Gallagher no parece muy molesto por hablar sobre temas que alguna vez fueron espinosos para él o sobre los que, simplemente, hace poco tiempo detestaba hacer algún tipo de comentarios. ¿Madurez quizá? Probemos con la pregunta estúpida, nunca falla para enervar a las estrellas de rock.

-Sos un apasionado por el fútbol ¿En el futuro te ves a vos mismo como una especie de comentarista en la TV?

-Ja, ja, ja… No, realmente no lo creo.

El músico más pretencioso de la última década no sólo ni se inmuta por tener que contestar una pregunta sin demasiado sentido, sino que, tan arrogante como inglés, contraataca por la espalda y asegura que Inglaterra será el campeón en el próximo mundial por disputarse en Alemania. «Creo que existen cuatro selecciones que pueden ganar la Copa del Mundo: Inglaterra, Argentina, Brasil y Alemania. Pero de todos ellos, Inglaterra es la que tiene los mejores jugadores».

No creas en la verdad

Oasis actuará en el país por tercera vez, para presentar su último trabajo, «Don´t Believe The Truth», un álbum que le devolvió a la banda parte del crédito perdido con un par de discos un tanto desparejos, que incluían algunas buenas intenciones, pero sin el brillo de los primeros años. «Este disco es diferente a todos los anteriores -señala-, por cómo se gestó y, básicamente, porque las canciones son mejores.»

-¿A qué te referís con el título del álbum: «No creas en la verdad?»

-Bueno, básicamente a los medios de comunicación, que representan la verdad oficial de este mundo.

-¿Qué canciones te enorgullece de haber escrito?

-«Live Forever», «Wonderwall», «Don´t Believe The Truth», «Let There Be Love», «The Masterplan», son muchas.

Okey, última oportunidad de fastidiar a este inglés con pasado prepotente y, al parecer, presente de británico impasible. Es tiempo de jugar el as escondido en la manga.

-El año pasado, Diego Maradona reconoció públicamente que el gol contra Inglaterra, en el Mundial de 1986, lo hizo con la mano y, en tu país, muchos se horrorizaron por ello…

-Sí, es cierto, pero más allá de si hacer un gol con la mano está o no dentro de las reglas del juego, creo que Maradona actuó convencido de que era lo mejor para su país. No se lo puede culpar por ello.

-La verdad es que no parecés aquel joven que no podía dejar de fastidiar al prójimo hace una década.

-Ja, ja. Nosotros no somos personas arrogantes: somos músicos arrogantes.

 

En el césped
Mañana, a las 21, en el Campo de Polo, Libertador y Dorrego, Carlos Santana abrirá el ciclo «Personal en vivo», presentando su último álbum «All That I´Am». Pasado mañana, en el mismo horario y lugar, Oasis actuará por tercera vez en Buenos Aires. Ambos conciertos incluirán a artistas locales como teloneros y el ciclo continuará el 22 de este mes, con la presentación de Jamiroquai, en el Club Ciudad de Buenos Aires


Clarín

MUSICA: ENTREVISTA EXCLUSIVA CON NOEL GALLAGHER, EN FRANCIA

«No le temo a envejecer tocando rock»

Antes de tocar en el ciclo Personal en vivo, en el Campo de Polo, el líder de Oasis habla bien de Maradona y mal del Live 8, bromea sobre su hermano Liam y dice por qué el último disco gustó más que los anteriores.

Por José Bellas. LILLE. ENVIADO ESPECIAL
jbellas@clarin.com
No hay nada que un músico valore más que el respeto de los pares. Y dentro de ese axioma irreductible, Noel Gallagher es un mimado. Si Oasis fuera una película, en el afiche de estreno figurarían los siguientes comentarios:

Dijo Bono (U2): «Durante buena parte de los 90 las bandas nos sentimos desorientadas porque creíamos que ya no se podía hacer nada bueno con el eje guitarra-bajo-batería. Hasta que apareció Oasis y Noel Gallagher nos enseño nuevamente el ABC».

Dijo Chris Martin (#Coldplay): «El otro día le estaba enseñando a mi hermana menor los acordes de Wonderwall. Y mientras lo hacía pensaba: ‘¡Qué bastardo!’. Cuando Noel Gallagher tiene algo que decirte sobre su vida, es imbatible. Y sus melodías son sobrehumanas»

Talk | Ken Nelson | Shiver – Parachutes (2000) | Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)

Los halagos, en este caso de los líderes de los dos grupos británicos que luchan por el puesto de «banda más grande del mundo», no hacen más que echar fuego a la constante lucha de egos que Noel sostiene con su hermano menor y cantante, Liam.

En la intimidad casi extrema de los camarines del estadio Zenith (Lille, Francia), se puede ver que los hermanos entran y salen de sus camarines particulares. Noel atiende a la televisión francesa y mientras arman, sale bufando con un gesto que tiene más de resignación que de hastío. Viste un trajecito beatle circa 1963, cuello mao y botas. Esto es, mucho más elegante que la remera y el pantalón que lucirá media hora después sobre el escenario.

¿Y qué se puede esperar del vivo de Oasis en su versión 2006? Una lista de hits irreprochable y la sorpresa de lo bien que le hace el grupo su nuevo baterista, Zak Starkey. El hijo del beatle Ringo Starr es un batero más que competente (de hecho pertenece también a The Who) y empuja con brío a una banda que con el decente Don’t Believe the Truth pretende salir del declive que representaron sus anteriores dos discos: Standing on the Shoulder of Giants (2000) y Heathen Chemistry (2002). En resumen, no tienen el empuje de la primera visita (Luna Park, 1998), pero están en mejor forma que en aquel show cansino en el Campo de Polo del 2001.

Volviendo al camarín, esto se parece más bien a una sala de espera: en el hall central hay un silencio que sólo vence algún cuchicheo y pasos que se escuchan a lo lejos. La lista de temas ya está pegada en la pared y de vez en cuando una puerta se abre y un espejo devuelve al segundo guitarrista (Gem Archer) peinándose. El más inquieto parace ser Liam, que va y viene y a veces ensaya un tema solo con una acústica, a la vista de todo un mundo de diez personas.

Ahí viene Noel Gallagher, entonces. Pregunta si se viene de la Argentina. Ante la respuesta afirmativa, dice que entre las cosas que se trajo para escuchar está un compilado del grupo The Left Banke que le regaló un fan argentino hace varios años atrás. Sin dudas, Gallagher grande supo apreciar el regalo (una banda neoyorquina de rock & pop barroco cuyo hit Pretty Ballerina supo versionar Charly García en su disco Influencia), pero también cuenta que se trajo el nuevo de The Strokes y no le gustó. En cambio, habla maravillas de The Coral, un grupo de Liverpool.

Hablando de gustos, parece que el último disco de Oasis («Don’t Believe the Truth») gustó más que los anteriores… ¿Por qué creés que es así?

Porque tiene mejores canciones y porque está mejor enfocado. En un principio quisimos llevarlo en otra dirección, con la producción de los Death in Vegas. El entusiasmo duró poco: ¡no queríamos transformarnos en una maldita banda de dance-rock! Así que pegamos un volantazo y volvimos al sabor original.

¿Cómo se lleva tu ego con el hecho de que ahora todos en la banda componen?

Me da lo mismo, en tanto las canciones sean buenas. Para mí fue más bien un alivio que, por ejemplo, Liam escribiera de una buena vez una canción buena.

Justamente una de las canciones de Liam se llama «Guess God Think I’m Abel». Poniéndose él en el lugar de Abel… ¿vos serías Caín?

(Se ríe, arquea sus famosas cejas, menea la cabeza en dirección al camarín de su hermano y se muerde el labio inferior. En resumen, todo el kit de gestualidad sarcástica en el mismo acto). Son cosas de este pibe. Boludeces. No sabe atarse los zapatos y pretende sacar una parábola de La Biblia.

En una de tus canciones, «The Importance of Being Idle», el personaje al que interpretás en primera persona se asume como un vago. ¿Es algo personal?

Sí, claro. ¡Soy un vago! Para todo lo que no sea tocar, escuchar música y componer, lo soy.

En la película sobre el Brit-Pop («Live Forever»), aparecés envuelto en la euforia de la «cool britannia», junto a Tony Blair. ¿Te arrepentís de haberlo apoyado?

Hmmm, no realmente. Sigo pensando que Blair era y es el tipo ideal para llevarle a mi país un proyecto de gobierno más sólido. Aunque cometió errores, considero que no estuvo acertado en dejarse llevar por Bush en la cuestión de la guerra.

Estás llegando por tercera vez a Buenos Aires. ¿Tenés buenos recuerdos de tus otras visitas?

En realidad es la cuarta, porque a principios de los 90 fui como plomo de los Inspiral Carpets. Amo ese país. La gente es fantástica y me encanta que tengan como ídolo a Maradona: un tipo con un talento absoluto, con calor popular y que supo caer y levantarse. Como una estrella de rock…

Como George Best, al que ustedes pusieron en la tapa de su primer disco…

Bueno, ves, a ese tipo le hubiera ido genial con una guitarra entre las manos. Lo tenía todo.

¿Por qué no estuvo Oasis en el Live 8?

¿Por qué? No quiero que me tomen como cínico, pero el mundo no va a cambiar por unos músicos bien alimentados diciendo lo mal que va todo.

Creí que tenías una buena relación con Bono y Bob Geldof…

Sí, todo bien. Pero si tuviera la certeza de que todas las deudas del Tercer Mundo serán perdonadas por un chasquido de dedos, me prendería. Pero todos sabemos que es imposible.

Ahora Oasis cierra sus shows con el tema «My Generation» (The Who). ¿Que opinás del verso que dice «espero morir/antes que llegar a viejo»?

Siempre me pareció gracioso que muchos tengan esa idea de reviente como ideal de vida. No le temo a la idea de hacerme viejo tocando rock and roll. De hecho, no sé hacer otra cosa.

Revelan el misterio del monstruo del Lago Ness

La Nación
 
Un paleontólogo escocés sostiene que pudo ser una idea publicitaria del dueño de un circo al ver a uno de sus elefantes bañarse en las legendarias aguas
 
 
 

LONDRES (EFE).- El monstruo del lago Ness, ese animal fabuloso cuya leyenda atrae todos los años a cientos de visitantes de todo el mundo a tierras escocesas, pudo ser una gran "idea publicitaria" del dueño de un circo al ver uno de sus elefantes bañarse en ese lago.

Esa es al menos la teoría que expone Neil Clark, paleontólogo del Hunterial Museum de la Universidad de Glasgow (Escocia) en el último número de un boletín científico titulado "Open University Geological Society Journal".

Según Clark, que ha dedicado dos años a investigar la leyenda tejida en torno al famoso monstruo, en 1933, el año en que se vio por primera vez en tiempos modernos a "Nessie", como se conoce al monstruo, el empresario circense ofreció 20.000 libras de entonces a quien lograse capturar a ese animal para su circo londinense.

El paleontólogo, que ganó notoriedad en 2004 al descubrir la huella de un dinosaurio de 165 millones de años de antigüedad en la isla de Skye, afirma que la leyenda en torno a Nessie es "en buena parte fruto del siglo XX".

"La mayoría de las (supuestas) visiones (del monstruo) se produjeron en 1933, cuando se completó la carretera A82 que discurre al oeste del lago de Ness", explicó Clark a EFE.

Muchas de esas imágenes corresponden a troncos flotantes o a olas pero a partir de 1933 hay testigos que dicen haber visto una criatura del color gris de un elefante con un largo cuello y una especie de joroba.

"Mis investigaciones indican que se trata de elefantes de circos itinerantes. Camino de Inverness, donde actuaban, los circos hacían una pausa en él lago Ness para permitir el descanso de los animales", explica el paleontólogo.

"Cuando los elefantes se bañaban en el lago, sólo resultarían visibles la trompa y dos jorobas, la primera de las cuales correspondía en realidad a la parte superior de la cabeza del animal", agregó el científico, según el cual esos paquidermos son grandes nadadores.

No es por tanto sorprendente, según Clark, que el empresario ofreciese tanto dinero a quien encontrase al monstruo porque lo tenía ya en su circo.

Clark reconoció, sin embargo, que su teoría no explica supuestas apariciones anteriores -la primera data del siglo VII- o posteriores del monstruo, por lo que nunca se sabrá realmente todo lo que esconden las aguas de ese lago.

"Estoy seguro, sin embargo, de que no se trata de ningún animal prehistórico", afirmó.

 

 

 

 

 

En China prohíben hablar de Ang Lee y la premiada Brokeback Mountain

Infobae
 
El gobierno prohibió informar acerca del premio Oscar que obtuvo el taiwanés Ang Lee. Aseguran que "la sociedad china no está preparada para enfrentarse a ese tema", en referencia a la homosexualidad

(EFE).- El Gobierno chino ha prohibido a la televisión estatal informar sobre el Oscar al mejor director conseguido por el taiwanés Ang Lee por "Brokeback Mountain".

"No se puede hablar de la película, es una prohibición que ya nos enviaron hace más de un mes y que hoy reiteraron con motivo del Oscar", declaró hoy un periodista de la Televisión Central de China (CCTV) que pidió no ser identificado.

La directiva del canal justificó la prohibición con el argumento de que "la sociedad china no está preparada para enfrentarse a ese tema" al referirse a la homosexualidad de los dos protagonistas, según esta fuente.

Aunque la versión digital en mandarín de CCTV tiene en su portada el Oscar de Lee, ninguno de sus canales, así como la agencia oficial Xinhua, emitieron hoy la noticia, excepto el canal CCTV-6, que transmitió la gala en directo, aunque no ha emitido ninguna imagen de la película de Lee, según pudo comprobar EFE.

El departamento de edición, los centros de Noticias y de Ultramar de CCTV y los funcionarios de CCTV-6 se negaron a confirmar a EFE esta prohibición después de más de una docena de llamadas que fueron derivadas a otros departamentos.

A finales de enero un responsable de China Film Group, única institución autorizada a aprobar películas en el país asiático, señaló al diario "Shenzhen Daily" que la película de Lee no se estrenaría en los 1.300 cines que hay en China.

"Se debe a que el contenido es sensible: amor entre homosexuales. El hecho de que haya recibido premios internacionales no significa que su taquilla vaya a ser muy abundante en China", justificó este responsable, que también pidió no ser identificado.

Una responsable de China Film Group contactada por EFE se negó también a hacer comentarios sobre el Oscar y derivó la llamada a otro departamento.

"Brokeback Mountain", adaptación de una novela de la premio Pulitzer Annie Proulx, recrea la historia de amor entre dos "cowboys" en Wyoming, y además del galardón al mejor director ha conseguido el de mejor banda sonora original y mejor guión adaptado.

Se trata de la segunda ocasión en dos meses que Pekín prohíbe una superproducción por su contenido, después de que en diciembre vetara "Memorias de una Geisha", protagonizada por las dos principales actrices chinas, por interpretar a dos geishas japonesas (eterno país rival), consideradas en China como prostitutas.

 
 
 
 

Carnaval de Río

Gente
 
Diego Maradona viajó al Carnaval de Río con Claudia y Gianinna.
Familia, Samba y fútbol. 

Santaolalla aseguró que el film «Secreto en la montaña» merecía ganar pero que la Academia «no se bancó la película»

La Nación
 
Con el premio entre sus manos y sin un minuto para reflexionar sobre lo que significa, Gustavo Santaolalla dialogó con LA NACION desde sus oficinas de Los Angeles.

Santaolalla dixit

  • "Tenía que ganar esa película ("Secreto en la montaña") fue la más grosa, todo el mundo lo sabe, pero la Academia es la Academia y no se bancaron el film".
  • "Este año cumplo 40 años con la música y bueno, todo esto es un poco el fruto de estos años de mucho laburo".
  • "Si hay algo deja el film, más allá de la cuestión sexual que queda realmente en segundo plano, de lo que se está hablando es de lo que somos los seres humanos, del dolor, de la pérdida, de todas esas cosas que afectan a todo el mundo por igual, no importa cuál sea tu historia personal".
  • "Todavía no pude notar nada y no pude ni dormir. No he parado ni a reflexionar, está todo muy caliente. Supongo que esto me dará mas exposición y más propuestas".
  • "Yo amo a la Argentina y el amor que tengo por mi país lo profeso con mi trabajo."

 

Comentarios de lectores

06.03.2006 | davidnalbandian  

" Debio haber ganado "Broockbake Mountain", Vidas Cruzadas es malisima  ".

El Oscar fue para Gustavo Santaolalla

La Nación
La fiesta mayor de Hollywood. El músico y productor argentino ganó el premio a la mejor música original por «Secreto en la montaña»

La espera no es la misma cuando compite un argentino. Aunque no sea en una categoría principal, el hecho de que un compatriota esté nominado para un premio Oscar hace que la ceremonia no sea la misma. Antes y después de Gustavo Santaolalla, antes y después del momento de la entrega en que se abrió el sobre con el nombre del ganador a la música original. La encargada de decirlo fue Salma Hayek, que, por suerte, pronunció sin dudas el nombre de Gustavo Santaolalla. Cuando faltaban apenas diez minutos para la medianoche en la Argentina, el músico y productor se llevó el Oscar por la música que creó para la película “Secreto en la montaña”. Además de agradecer, en inglés, a sus colaboradores y al director Ang Lee, Santaolalla armó una dedicatoria bilingüe: “Dedico este premio a mi mamá, a mi país, Argentina. Para todos los latinos”.

En el caso de la 78ª entrega de los Premios de la Academia, no sólo el músico y productor podía sumar una nueva estatuilla a las dos ya conseguidas por argentinos (Eugenio Zanetti por el diseño de producción de “Restauración” y Luis Puenzo con “La historia oficial” por película extranjera), también el argentino residente en los Estados Unidos Pablo Helman podía ganar por los efectos visuales de “Guerra de los mundos”. Pero Helman no tuvo la suerte de Santaolalla. Uno de los primeros premios entregados fue para los efectos de “King Kong” y no para las creaciones de Helman en “Guerra de los mundos”.

La noche de premios de Hollywood comenzó oficialmente con el galardón para George Clooney como actor de reparto por el film “Syriana”. Antes, la presentación de la ceremonia a cargo del conductor debutante Jon Stewart abrió con una parodia sobre los presentadores que se negaron a hacerse cargo del trabajo y una verdadera catarata de comentarios ácidos sobre las películas nominadas.

Después llegaría el agradecimiento de Clooney, que comenzó con una broma y tal vez una premonición: “No voy a ganar el de director”, dijo el actor, que también figuró en las categorías de director y guionista por su película “Buenas noches y buena suerte”.

Su par femenina fue Rachel Weisz, la intérprete de “El jardinero fiel”, del brasileño Fernando Meirelles.

Ya en los primeros galardones quedó claro que había más estrellas sobre el escenario como presentadores que en la platea como nominados. Nicole Kidman, Tom Hanks, Russell Crowe, Morgan Freeman y Jennifer Aniston fueron cinco de los taquilleros actores que prestaron su popularidad a un show que la necesitaba, y mucho.

Desde los diarios y revistas especializados hasta los que caminaron por la alfombra roja estaban de acuerdo: las películas nominadas este año para ganar el premio Oscar no fueron éxitos de taquilla y salvo “Munich” ninguno de los films contó con un gran presupuesto. Sin embargo, el show y el glamour no faltaron en los primeros minutos de la transmisión, en los que se habló de los actores más seductores: Clooney siempre estuvo en la delantera, antes de mencionar las temáticas sociales de las películas en contienda.

Pero claro, en la casa de la familia Santaolalla, en Ciudad Jardín, la 78a. entrega de los Oscar tuvo una única y rutilante estrella: Gustavo, el hijo pródigo.

Natalia Trzenko

BBC Mundo

«Crash»

PRINCIPALES GANADORES
El elenco de Crash reacciona al triunfo del Oscar
Mejor película: Crash
Mejor director: Ang Lee (Brokeback Mountain)
Mejor actor: Philip Seymour Hoffman (Capote)
Mejor actriz: Reese Witherspoon (Walk the Line)
Mejor actor de reparto: George Clooney (Syriana)
Mejor actriz de reparto: Rachel Weisz (The Constant Gardener)
Mejor película extranjera: Tsotsi (Sudáfrica)

La película «Crash» se convirtió en la gran sorpresa de la 78 edición de los premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, al ganar como mejor película del año.

El film, que trata sobre las diferencias raciales en la ciudad de Los Ángeles, superó a «Brokeback Mountain» (Secreto en la montaña), que se perfilaba como favorita.

«Crash» logró tres estatuillas: mejor película, mejor guión original y mejor montaje. Es un film independiente cuyo rodaje se logró con un «modesto» presupuesto de US$7,5 millones.

Ang Lee ganó como mejor director por «Brokeback Mountain», pero al final la película sobre la historia de amor de dos vaqueros homosexuales sólo triunfó en tres categorías de las ocho a las que había sido nominada.

Uno de esos premios lo obtuvo el argentino Gustavo Santaolalla por la banda sonora del film.

Mejores actores

Gustavo Santaolalla

Gustavo Santaolalla es el autor de la banda sonora de «Brokeback Mountain».

El Oscar a mejor actor lo logró Phillip Seymour Hoffman por su interpretación de Truman Capote en el film «Capote».

Mejor actriz resultó Reese Witherspoon por su rol como June Carter Cash en «Walk the Line».

El primer premio de la noche se lo llevó el actor George Clooney, por su papel secundario en la película «Syriana».

La británica Rachel Weisz fue premiada como mejor actriz secundaria por «The Constant Gardener».

«King Kong» y «Memoirs of a Geisha» ganaron tres estatuillas en categorías técnicas.

El éxito de «Crash»

El drama racial «Crash» figuraba como la única real competencia de «Brokeback Mountain» en un año en el que dominaron los films de temas provocativos, y en los últimos días previo a la entrega de los premios empezó a ganar terreno.

Reese Witherspoon

Witherspoon aprendió a cantar para su papel en «Walk the Line».

«Crash» es una historia contada en varios niveles por un elenco de 76 actores y actrices, dirigida por el canadiense Paul Haggis, autor del guión de la ganadora del Oscar 2005, «Million Dollar Baby».

La película, basada en un guión original co-escrito por Haggis, describe una serie de dramas raciales entrelazados entre distintas personas en la Los Ángeles de hoy.

Tras anunciarse su sorpresivo triunfo de boca del actor Jack Nicholson, el público presente y las estrellas del film se pusieron de pie en los pasillos del teatro Kodak y festejaron.

La productora Cathy Schulman agradeció a la Academia por honrar a una película «sobre amor, sobre tolerancia, sobre verdad».

«Somos humildes frente a los demás nominados en esta categoría. Ustedes han hecho este año uno de los más maravillosos en el cine estadounidense», agregó.

Los Antioscars
Razzie para Tom Cruise
Tom Cruise y su prometida, Katie Holmes.
Los Razzie eligieron a Cruise como la estrella más cansadora.

El actor estadounidense Tom Cruise fue «deshonrado» el sábado al ser uno de los ganadores en la ceremonia de los Razzies, los premios a lo peor de la industria cinematográfica.

El galán, que durante el 2005 fue foco de la prensa por su relación con la joven actriz Katie Holmes y por sus críticas contra la psiquiatría y el uso de anti-depresivos, fue elegido en la categoría «estrella más cansadora de la prensa del corazón».

Los Razzies -como se apoda a los premios Raspberry (o Frambuesa)- se entregan 24 horas antes de la aclamada ceremonia de los premios de la Academia de Hollywood, y son considerados los «anti-Oscar».

La gran «ganadora» de los Razzies 2006 fue la película «Dirty Love» (Amor Sucio), que obtuvo los galardones a peor película, peor guión, peor director, y peor actriz (para la ex modelo Jenny McCarthy).

En la categoría de peor actor el elegido fue Rob Schneider por su film «Deuce Bigalow: European Gigolo».

Cine independiente

En tanto los ganadores de la otra ceremonia que se llevó a cabo en la víspera del Oscar, los Independent Spirit Awards -o premios al cine independiente- tuvieron verdaderos motivos para festejar.

Estos premios suelen reconocer a películas más pequeñas que a veces son sobrepasadas por las grandes producciones de los estudios de Hollywood a la hora de recibir galardones de la Academia.

Thandie Newton y Matt Dillon en

Matt Dillon ganó el Independent Spirit Award como mejor actor de reparto por «Crash».

Sin embargo la ganadora a mejor film independiente del 2005 fue «Brokeback Mountain», que también es la favorita en los Oscar.

Su director, Ang Lee, también fue premiado.

Mejor actor fue para Philip Seymour Hoffman por la película «Capote», y mejor actriz para Felicity Huffman por «Transamerica».

Matt Dillon fue reconocido como mejor actor de reparto por su rol en «Crash», film que también ganó como primer largometraje del director Paul Haggis.

Otra candidata al Oscar, Amy Adams, ganó como mejor actriz de reparto por «Junebug».

Y como mejor documental fue elegido «Enron: The Smartest Guys in the Room», sobre el escandaloso colapso del gigante energético.

Victoria Ocampo: El amor en los tiempos de Sur

Revista Viva
 
Es una figura insoslayable y polémica de las letras argentinas, convertida en ícono feminista y en estereotipo aristócratica. Sus romances y aventuras con los escritores que admiraba tejieron la trama secreta de su actividad intelectual.
Este año se publican sus cartas y se reeditan los mejores textos de su mítica revista Sur.

Ciclo Calamar Radioactivo: un acercamiento al Cine Oriental y al #Animé de última generación | #Videojuego

Ciudad.com

Por Marcela Mazzei | Para los amantes del #animé – anime de calidad y el cine oriental contemporáneo, comienza hoy en el Club de Cultura Plasma (Piedras 1856) el ciclo Calamar Radiactivo.

Cóctel explosivo de guerreros de ojos grandes, más el cruce de géneros que caracteriza a las producciones de la última generación de oriente: entre dramas ultra-violentos, comedias absurdas con toques gore y heroínas sangrientas y tecnológicas “como nunca se han visto”, prometen los organizadores.

En el estreno, a las 18:30 puntual, los primeros tres capítulos de Blood+, una de #vampiros con buena historia y de animación de calidad, según los entendidos. Made in Japan del año pasado, la serie de varios episodios está basada en Blood: The Last Vampire, un #manga y también película donde la joven Saya, a causa de una amnesia, no recuerda que es la última guerrera contra los demonios,

hasta que recupera su arma asesina. Corre el año 1966, durante la Guerra de Vietnam, cuando la heroína se infiltra en una base militar norteamericana para investigar a los Chiropterans, seres extraños de fuerza sobrehumana que parecen vampiros, pueden transformarse, volar, todo en pos de su fanatismo por la sangre.

En continuado, a las 20:30, a no dejarse engañar por la belleza de los dibujos de Uzumaki, la película también japonesa es una historia de terror. Y cuenta las desventuras de los habitantes de un pequeño pueblo de ese país que sufren una extraña y obsesiva atracción hacia los espirales. Espeluznantes crímenes comienzan a ocurrir y mutaciones inexplicables amenazan con destruirlo todo. Desde el laboratorio Higuchinsky, prometen 90 minutos de sobresaltos y sustos de lo más entretenidos.

Programado para todo el mes de marzo, en los domingos siguientes el Calamar radiactivo exhibirá –entre otros– Takeshi Kitano. El Imprevisible; el único documental hasta la fecha del siempre controvertido director japonés; Tom Yum Goong, película del tailandés Prachya Pinkaew: acción y acrobacias sin efectos digitales ni cables; y la película de animación 3D Final Fantasy: Advent Children, basada en el popular videojuego Final Fantasy VII | #Final Fantasy

#radiactivo | ecchi | hentai

Más que recomendable para exorcizar las tardes de domingo, con guiño de los expertos: “El cine oriental es lo que viene…» firmó #Quentin Tarantino en la entrevista que dio para el documental Katanas, Yakuzas y Cintas de video.

10.ª edición de los Crunchyroll Anime Awards (2026)

#Videojuego | The Game Awards (2025) | Campeonato Mundial de League of Legends (2025) | Campeonato Mundial de League of Legends (2024) | Campeonato Mundial de League of Legends (2023) | Mid-Season Invitational (2023) | Campeonato Mundial de League of Legends (2022) | videojuego multijugador de arena de batalla en línea – videojuego de carreras – videojuego de plataformas | #Cultura | LO QUE PASA en la Cultura y el Deporte

Sonic | Silver

Studio Ghibli

El grupo Tanghetto, que estuvo nominado al Grammy Latino en dos oportunidades, se presenta, hoy, en el Chacarerean Teatre.

Ciudad.com
 
Hará temas de sus discos “Hybrid Tango” y “Emigrante”.
 
 
El grupo Tanghetto es uno de los exponentes del Tango electrónico junto a Gotan Project y Bajofondo Tango Club. Ya llevan editados tres discos Hybrid Tango, Buenos Aires Remixed y Emigrante(electrotango) y estuvieron nominados a los premios Grammy Latinos en dos oportunidades (2004, como “Mejor disco instrumental” con Emigrante y 2005 como “Mejor disco de Tango” con Hybrid Tango).

Hoy se presentan en el Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565), a las 19. “Vamos a hacer temas de los tres discos – cuenta Diego S. Velázquez (composición, arreglos y guitarras)-. Tenemos un VJ que va a estar proyectando imágenes en una pantalla, algunas son pre producidas y tienen que ver con el concepto de las canciones, y otras son improvisadas por una cámara que enfoca a los músicos”.

El espectáculo cuenta la historia de la inmigración en la Argentina y qué pasó con los descendientes de quienes llegaron a nuestro país en busca de nuevas oportunidades. “Hay dos canciones, una que se llama Inmigrante y otra Emigrante que cuenta toda la historia de la inmigración y la emigración que hubo en los últimos años- describe Max Masri (composición, producción, sintetizadores, samplers)-. Va mostrando desde que llegó el abuelo con toda la esperanza y el sueño, hasta la partida del nieto que se tuvo que ir”.

La banda está formada por Velázquez, Masri, Matías Nouelle (batería y percusión), Hugo Satorre (bandoneón), Gabriel Clenar (piano acústico y eléctrico) y Chao Xu (violoncello y erhu).

Actualmente Tnaghetto está grabando un nuevo disco. “En general siempre buscamos que el disco tenga un concepto y lo más probable es que este tenga uno. Lo estamos moldeando según las historias que va a tener cada canción y las melodías vamos a ir cerrando el concepto que se va a reflejar en el título del disco que es lo que todavía no tenemos- dice Velázquez-. Hay varias canciones grabadas pero tenemos que darle las pinceladas finales y definir cuáles van a quedar”. La placa saldría en julio. “Todo depende de si nos extendemos mucho tocando afuera en la gira europea”, aclara.

Tanghetto comenzará una gira por Europa (Italia, España) en mayo, luego asistirá a un festival de Tango en California, Estados Unidos, y finalmente retornará a Europa para hacer otros conciertos.

También están a punto de sacar un DVD con el show que dieron en el Teatro N/D Ateneo en julio de 2005. “Tiene alrededor de 22 temas y un documental sobre la historia del grupo. Hay dos canciones que son del disco nuevo y unos video clips estreno, dirigidos por Max”, cuenta Velázquez

En abril se estrena en Estados Unidos la película mexicana La mujer de mi hermana cuya banda de sonido incluye un cover de una canción de New Order interpretada por Tanghetto.

El show en el Chacarerean será un buen aperitivo del recital que darán el 18 de marzo en el Teatro N/D Ateneo presentando temas de su nuevo disco.