Toda la música

Ciudad.com
 
Ya pasaron 11 años, hagamos memoria. Año 1995, Buenos Aires estaba en el punto más stone de su historia. La banda de rock más grande la historia pisaba suelo argentino para presentar Voodoo Lounge en el momento exacto: todo era flequillos, topper, enteritos, botitas de gamuza y pasos de baile con aleteo de codos. Ser banda soporte de aquellas históricas noches de gloria para el rocanrol argentino era un privilegio para pocos.

Esos pocos, los que tuvieron el honor, fueron Los Ratones Paranoicos, Las Pelotas y Pappo’s Blues. Y aunque todos iban al Monumental para ver a los Stones, aquellas bandas quedaron en la historia como las anfitrionas de sus majestades en el comienzo de esta historia de amor. ¿Cúal? La que ya desde hacía tiempo atrás existía entre los pibes de barrio y la cultura stone, un fenómeno que difícilmente se repita en algún otro país del mundo.

Tres años después, se escribiría un nuevo capítulo de la historia stone argentina. Entonces, Jagger y Richards venían a presentar Bridges to Babylon y los afortunados fueron otros, salvo por Las Pelotas que volvía a ser convocado. Viejas Locas y la cantante norteamericana Meredith Brooks (que la pasó bastante mal en el escenario con un público que la rechazaba expresamente).

El tercer capítulo de la historia está por escribirse, Los Piojos, que se lo merecían sobradamente, serán los principales teloneros de los shows de los días 21 y 23 de febrero. Mientras que Las Pelotas aún no ha sido confirmado oficialmente, pero sí a través de rumores.

Para los de El Palomar, seguramente será una noche inolvidable. Para Daffunchio, Sokol y compañía puede llegar a ser la tercera. Pronto lo sabremos. Y si tuviera que haber una tercera banda para completar el podio, yo voto por Intoxicados o por Pier, ¿ustedes?

Fiebre stone en Río
 
 
Ya hay 114 mil sitios de Internet sobre el concierto de los Rolling Stones en las playas de Copacabana según dijo el alcalde de esta ciudad. “El show en nuestra ciudad, al aire libre, y con la posibilidad de ser visto desde barcos, será inolvidable para nosotros y para ellos", destacó. "Casi todos los departamentos de la Avenida Atlántica están alquilados, y lo mismo ocurre con los hoteles. También tenemos información sobre la llegada de numerosos contingentes de jóvenes de otros países vecinos, sobre todo chilenos", agregó. Para la actuación de la mítica banda de rock inglesa la prefectura carioca liberó unos 750 mil dólares. “No es un gasto, sino una inversión", explicó el alcalde.

 

 

 

 

El 6 de marzo se lanza un nuevo disco solista de David Gilmour, On an Island, y circulan rumores de una posible reunión de Pink Floyd, desmentida por la banda.
 
 
 La ciudad, mientras tanto, se prepara para un nuevo tributo de Ummagumma en vivo: tres noches dedicadas a tres discos, Dark Side of the Moon, Wish you Were Here y Animals.
 
Esta es una semana muy floydiana; muy cargada de novedades en cuanto a la banda que marcó más de un camino.

Lo último que se supo del grupo inglés fue bombástico. La actuación de Pink Floyd en el Live 8 de Hyde Park hizo historia: los Floyd no tocaban en vivo desde División Bell Tour, en 1994, y no se reunían en escena con Roger Waters desde 1981. Para muchos el regalo por 24 años de confiada espera.

El show de Roger Waters en Argentina fue el punto más alto de disfrute para los fans argentinos que siguen esperando a Pink Floyd. Pero el trabajo constante de las bandas tributo mantiene a los seguidores de la banda con su pasión en primer plano.

Este fin de semana (viernes, sábado y domingo) la agrupación Ummagumma iniciará otra vez su ceremonia homenaje a la música de Pink Floyd. Ofrecerán tres conciertos y en cada uno de ellos harán hincapié en un disco diferente, sin dejar de repasar los temas ineludibles de Floyd. El viernes el terreno le pertenecerá a Animals, el sábado a Wish you Were Here y el domingo a Dark Side of the Moon.

El grupo surgido en 1998, que tomó su nombre del disco de Pink Floyd modelo 1969, está formada por once músicos que interpretan fielmente los temas de la banda de sus amores y suman a sus shows una propuesta visual impactante… para que el escucha alucine con una experiencia que nunca se dio en Argentina: ver en vivo a Pink Floyd.

Alejandro Ilgesias, bajista y tecladista de Ummagumma, habla de los conciertos que se vienen, del nuevo disco solista de David Gilmour (que se lanza el 6 de marzo) y de los rumores sobre una posible nueva reunión de Pink Floyd (negada por la banda).

– ¿Por qué decidieron, hacer hincapié un disco diferente, en cada concierto?
– La idea es que el fanático de Floyd tenga un atractivo para ir a cada una de las fechas. Si los tres shows fuesen iguales, irían sólo una vez. Además, hay gente que le gusta un disco en particular y, de este modo, le damos la opción a ir a ver el show en el que tocamos el disco que más le gusta.

– ¿Qué es lo que priorizan en cada presentación y cuál fue el objetivo para estos nuevos conciertos?
– En nuestros shows priorizamos un montón de cosas. Desde el precio de las entradas (siempre poner entradas baratas para que vaya la gente de menos recursos), la comodidad del público para ver el show, la calidad de sonido, y todos los componentes de la puesta en escena: luces, videos, maquetas, la pantalla circular, etc. Todo eso está súper cuidado y es esencial para los shows. Pero más allá de eso, lo primordial es mantener el espíritu de Pink Floyd en vivo, respetando al detalle la fidelidad de los temas magistralmente compuestos por ellos. En estos tres shows en El Condado por cuestiones de espacio no podemos montar el espectáculo que habitualmente armamos en grandes teatros, por eso van a ser unos shows más íntimos, donde la gente podrá sentarse a tomar algo mientras disfruta de la buena música de Pink Floyd.

– ¿Qué sigue para adelante?
– Recién esta empezando el año y estamos planificando qué es lo que vamos a hacer de acá a diciembre. Seguramente se vendrá algún teatro grande de Capital, algunos shows en el interior y también fuera del país. Esperemos que se concreten los planes. Tenemos muchas ganas de seguir viajando y conociendo fans de Pink Floyd del interior (que hay muchos) y también de otros países.

– ¿Cómo fue la experiencia de participar en el tributo internacional a Pink Floyd?
– Una conocida radio inglesa especializada en Pink Floyd (www.braindamage.libsyn.com), que también arma Podcasts (programas de radio para ser bajados a un I-Pod), en diciembre de 2005 armó un compilado con temas de Pink Floyd tocados por bandas tributo de todo el mundo. Entre los 15 temas pusieron uno de Ummagumma como único representante de Latinoamérica. Todas las otras bandas eran de Europa y Estados Unidos. Así que es un orgullo que nos hayan incluido.

– Se anunció la salida, para el 6 de marzo, de un nuevo disco de David Gilmour: ¿qué esperan de ese trabajo?, ¿no le interesa a la banda reversionar las carreras solistas de los floyd?
– Sabemos que el nuevo trabajo de David Gilmour va a ser grandioso. Ya se puede escuchar el tema que le da nombre al disco (On An Island) y es realmente bueno. El hecho de que sea la voz y la guitarra de Pink Floyd hace ineludible que su trabajo como solista suene y se sienta como Pink Floyd. Quizás algún día incluyamos algunos temas de las carreras solistas de los integrantes de Pink Floyd. Hay muy buen material que quizás no es tan conocido entre los fans de Floyd y que difundir a través de nuestros shows.

– Se dijo que en noviembre, después del show del Live 8, Pink Floyd vuelve a reunirse ¿Como les cae la noticia y qué piensan al respecto?
– Lamentablemente es un rumor que viene corriendo hace unos 15 días y que recién llega a los medios de la Argentina. Los integrantes de Pink Floyd junto con Roger Waters lo desmienten categóricamente y no sólo eso: David Gilmour en una entrevista que le realizó el diario La Republica (Italia) anuncio el final de Pink Floyd. Lo cual no puede generarnos más que un poco de bronca y mucha tristeza.

La posible nueva reunión de Pink Floyd es, por ahora, tan sólo una especulación de los medios y un deseo de los fans. Claro queda en el sitio oficial de la banda que abre con un texto titulado “Pink Floyd y Roger Waters niegan categóricamente los rumores sobre un tour de Pink Floyd”. El breve texto que acompaña al titular reza: “Los miembros de Pink Floyd David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright, junto a Roger Waters, se unen para informar que no hay verdad en las noticias recientes que hablan de un tour de Pink Floyd planeado para este otoño”. El anuncio se completa con una declaración de Gilmour: “Desde Live 8 hay algunos sectores de la prensa que deliberadamente están mintiéndole a los fans y al público inventando artículos y declaraciones acerca de una gira de Pink Floyd: Nick, Richard, Roger y yo le estamos diciendo a los fans directamente que esto no va a suceder. También le estamos pidiendo a quienes están fabricando estas historias que desistan de hacerlo, al menos por el bien de los fans”.

Así que para tener la percepción floydiana a flor de piel sólo queda recurrir a los discos y DVDs que haya en casa, asistir a los conciertos de Ummagumma este fin de semana y prepararse para el 6 de marzo, cuando llegue a las disquerías On an Island, el tercer disco de David Gilmour y el primero de estudio desde The División Bell (lanzado en 1994 junto a Pink Floyd).

El guitarrista y cantante abraza, además del espíritu de su banda, distintos géneros como el folk, el jazz y el rock. En la placa (de diez temas) participaron el compositor polaco Zbigniew Preisner, Phil Manzanera (de Roxy Music) en la producción junto a Chris Thomas, David Crosby y Graham Nash (en las voces), Robert Wyatt (en corneta), Caroline Dale (en cello), Alasdair Molloy (en armónica), Richard Wright (de Pink Floyd en órgano Hammond) y Polly Samson (que compuso la mayoría de los temas). También participaron Jools Holland, Georgie Fame, Guy Pratt, Willie Wilson y Rado “Bob” Klose.

Gilmour, solista, sí saldrá de gira: inicia su tour en Europa (en marzo), seguirá por Estados Unidos (en abril) y regresará a Inglaterra a fines de mayo para tocar en Manchester, Glasgow y Londres. “Este es mi trabajo más personal”, dijo el músico. Todos lo estamos esperando.

 La ciudad, mientras tanto, se prepara para un nuevo tributo de Ummagumma en vivo: tres noches dedicadas a tres discos, Dark Side of the Moon, Wish you Were Here y Animals.
 
 
 
 
 
 

Ciudad.com
Posibilidad “santa”
El cantante podría formar parte de un disco en el que estrellas de la música convertirán en canciones 24 plegarias escritas por Juan Pablo II.
 
 
 Por ahora todo es especulación, pero los críticos se relamen.
No es más que una especulación, un trascendido… pero todos están hablando del tema. Michael Jackson podría convertir en canción algunas de las 24 plegarias que dejó escritas el papa Juan Pablo II. Y el “podría” ya es suficiente como para dar que hablar.

Es que nadie se olvida de las acusaciones que sufrió el ex cantante negro por supuesto abuso sexual de un menor. El artista salió libre de culpa y cargo después de un juicio que duró cinco meses… pero hay manchas que no borra el “no a lugar” de los jueces.

La cosa es así. Parece que el sacerdote italiano Giuseppe Moscati, que administra un sello discográfico (Edizioni Musicali
Terzo Millenio) dedicado a difundir canciones religiosas, dijo que podría elegir a la voz de Bad para que interprete una canción con la letra de una de las 24 plegarias
escritas por el fallecido pontífice y cuyos derechos posee su sello celestial.

El proyecto que encara Moscati y que reuniría a varios artistas, entre ellos a Michael, no es una novedad. Desde hace algunos años, la discográfica produce discos hablados en los que actores famosos recitan los poemas del “Papa bueno”.

Moscati dijo que, por ahora, la inclusión de Jackson en el disco es “apenas una pequeña idea”, que necesita la aprobación del Vaticano (que todavía no fue solicitada) y que no tuvo contacto con el artista, sino que se comunicó con algunos contactos de la industria discográfica que tienen llegada al músico.

En un comunicado que reprodujo la prensa extranjera, Muscati dijo sobre lo extraño que suena asociar al artista a una temática religiosa: “Como celebridad, quizá él suene un poco remoto para las enseñanzas que contienen las plegarias del Papa. Pero si él puede ayudarnos a reunir un grupo de cantantes que cumplan con el criterio del proyecto, estudiaremos la propuesta”.

Por las dudas, el vocero del Vaticano difundió una aclaración: El Vaticano no está involucrado con la iniciativa. Con las manos limpias…

 
 
 
 
 
 

Al fin se sabe cuál era el verdadero rostro de William Shakespeare

Clarín
SERA REVELADO POR LA NATIONAL PORTRAIT GALLERY DE LONDRES

La imagen coincide con un cuadro pintado cuando Shakespeare tenía cuarenta años.

Alberto Amato.

aamato@clarin.com

Cuando Julieta cae fulminada de amor por su Romeo no le importa nada más que su rostro. Ni siquiera que sea un Montesco le interesa. En medio de la noche, Julieta murmura entonces que una rosa igual sería una rosa aunque se llamara de otra forma.

Para William Shakespeare una cara lo era todo. Por eso oscurece el rostro de Otelo con el tizne brutal de los celos. Y en esa falsa historia de amor de Romeo y Julieta, que es más bien un tratado sobre el odio, el rostro de los dos chicos es el de dos ángeles.

Es curioso que Shakespeare no tenga cara. Es decir, la tuvo. Pero ya nadie sabe cómo era. El error está a punto de repararse gracias a un trabajo de relojero hecho por la National Portrait Gallery de Londres que durante cuatro años analizó, diseccionó y comparó bajo el microscopio los seis retratos más populares del escritor para llegar a la conclusión de que sólo uno, conocido como "Retrato de Chandos" era el que contenía la imagen más verosímil de Shakespeare. El nombre le viene al cuadro de un señor duque que fue su dueño.

El retrato, narró Tanya Cooper, conservadora de la National Portrait, fue sometido a las técnicas más avanzadas de rayos X y de análisis de pigmentos. Y fue pintado por John Taylor, un amigo de Shakespeare, entre 1603 y 1610, cuando el escritor tenía unos cuarenta años, una mirada apasionada, una barba levemente rala, una calva más que incipiente y un talento como una catedral.

También tenía un aro dorado en la oreja izquierda, con lo que además de ratificar que no hay nada nuevo bajo la luz de ya sabemos quién, Willy fue un ejemplo de prodigio literario y último grito de la moda, dos cualidades que no son incompatibles.

Los meticulosos y apasionados científicos y artistas de la National Portrait Gallery han sido capaces de hurgar entre capas de óleo y barniz patinadas por los siglos, hasta descubrir los trazos originales de la primera versión del Retrato de Chandos, al que los metidos de siempre le agregaron un poco de barba y un poco más de cabello hasta hacerlo llegar a la altura de los hombros. Prueba de que la tiñosa y siempre estéril creencia de que puede mejorarse lo que está bien hecho, tampoco es nueva. El aro dorado de Shakespeare ya estaba en la versión original.

Todo esto se conocerá mejor cuando los muchachos de la National Portrait den a conocer el nuevo retrato de Shakespeare, armado por una computadora en base a los datos de cuatro años de trabajo. Será parte de una gigantesca exposición de óleos y manuscritos sobre el escritor bautizada como "Buscando a Shakespeare", otra muestra de la pasión que encienden los enigmas que rodean a su figura.

La National Portrait Gallery alberga la mayor colección de retratos del mundo, cerca de 1.300, de hombres y mujeres que han hecho historia desde la Edad Media a hoy: desde Enrique VIII a Los Beatles. En 1856, el primero de los cuadros donados al museo fue el "Retrato de Chandos", que durante años se creyó era una imagen falsa de Shakespeare.

La paradoja hubiera encantado a William: aquello que se sospechaba engañoso, no sólo resultó genuino, sino revelador. El hombre para quien una cara lo era todo perdió la suya primero y la recuperó después gracias a un retrato que se creía falso.

Casi pueden oírse las carcajadas de las alegres comadres de Windsor.

 

 

 

 

 

 

#Grammy

#Premios Grammy|Premios Grammy Latinos|#Música #Musicoterapia / #Sonido – #Rock / Sobre

Premios Grammy (2025) – Premio Grammy a la Mejor Canción Rap (2025)|Premios Grammy Latinos (2023)|Entrega de los Premios Grammy (2022)|Premios Grammy Latinos (2022)

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Pop|Premio Grammy al mejor álbum de pop instrumental|Premio Grammy al mejor álbum de pop vocal tradicional|Premio Grammy al mejor álbum de pop vocal|Premio Grammy a la mejor colaboración vocal de pop|Premio Grammy latino al mejor álbum de pop vocal femenino|mejor álbum pop vocal – mejor álbum de pop latino

Premio Grammy al mejor álbum de música alternativa

Premio Grammy al mejor álbum de reggae

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Ganadores premios Grammy en categorias general, pop y rock

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Rock / Sobre|Premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock femenina|Premio Grammy a la mejor interpretación vocal de rock masculina|Premio Grammy a la mejor interpretación instrumental de rock|Premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock/metal vocal o instrumental|Premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock

Premio Grammy a la mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista

Premios Grammy (2008)

El grupo Tanghetto, que estuvo nominado al Grammy Latino, se presenta hoy en el Chacarerean Teatre

Periodismo.com

(2006) | Se entregaron los premios Grammy. U2 se llevó cinco y Martha Argerich volvió a ganar

The Recording Academy

Ceremonia de 2003|28.ª ceremonia anual (1986)

Festival de Berlín

Periodismo.com
Comienza el Festival de Cine de Berlín. Se verán 20 films argentinos

Encontraron en China al «padre» del temible Tiranosaurus Rex

Clarín

CIENCIA : UN DESCUBRIMIENTO QUE ABRE NUEVAS PERSPECTIVAS

El antecesor del dinosaurio de Jurassic Park vivió hace 160 millones de años. Se lo dijo anoche a Clarín el científico chino que estudió los fósiles.

Eliana Galarza.

egalarza@clarin.com

Lo bautizaron como Guanlong wucaii, que significa «dragón coronado de las rocas de cinco colores«. Parece un nombre poético pero no hace más que describir algunas de sus características más sobresalientes. Este dinosaurio, efectivamente, tiene aires de dragón, posee una especie de corona, plumas, y su esqueleto fue encontrado en las montañas de Wucaiwan, en el noroeste de China, un lugar con tonalidades intensas que inspirarían a un artista.

«Para nosotros, lo más llamativo es su gran cresta porque es muy compleja: parece frágil y suave pero en realidad es neumática y hasta se puede inflar. Es un ornamento rugoso que se desconocía hasta ahora, un auténtico misterio», comenta desde China Katharina Schoebi, encargada de las relaciones públicas del grupo de científicos que participó en el análisis de los fósiles.

Por ése y otros motivos, así como se ve (no medía más de 3 metros desde el hocico a la punta de la cola) representa uno de los hallazgos paleontológicos más relevantes de este comienzo de 2006. «Es, además, el integrante más primitivo del grupo que incluye en su linaje al Tiranosaurus rex», señalan desde Beijing. El famoso T.rex es el mismo que al ritmo de su mandíbula batien te aportó una buena dosis de terror en el recordado filme Jurassic Park, de Steven Spielberg.

Este antecesor, el más antiguo conocido hasta el momento, vivió hace 160 millones de años, es decir, 90 millones antes de que apareciera sobre la Tierra el T.rex. Por eso afirman que se trataría de su «padre». Para los paleontólogos, el hallazgo de sus huesos fosilizados, especialmente el cráneo, representa una pieza más para ubicar en la cadena evolutiva de las especies de dinosaurios que poblaron el planeta hace más de 65 millones de años.

La historia de cómo fueron descubiertos los restos también merecería convertirse en una película. Según revela la revista Nature, que publica en su edición de hoy todos los detalles de Guanlong, primero fueron localizados por unos cazadores de fósiles, personas que se dedican afanosamente a detectar señales de piezas que podrían ser valiosas. La primera pista la tuvieron en la cuenca Junggar, en el noroeste chino. Sabían que había algo fosilizado debajo de la superficie pero no imaginaban que se trataría de dos esqueletos del «papá» de los T.rex. Con el trabajo del paleontólogo Xing Xu se logró identificar el valor de las piezas y aparecieron las primeras preguntas. Les llamó la atención una cresta, grande para su altura, una enorme saliente nasal que nadie pensaba viable en un ejemplar tan primitivo. Sin embargo estaba allí: como una caprichosa corona. Uno de los científicos encargados de su identificación, James Clark, de la Universidad de George Washington, en los Estados Unidos, comentó que esa característica fue el detalle que más les llamó atención a sus compañeros de investigación.

Según las especulaciones, esa estructura podría interpretarse como un molesto adorno sexual, algo análogo a la cola del pavo real o a las astas de un alce. Un atributo como para llamar la atención, para darse corte.

Más allá de sus rasgos físicos, lo que más entusiasma a los pa leontólogos es entender en qué lugar de la escala evolutiva encajaban los tiranosaurios. «Es el mejor ejemplo, hasta la fecha, de la condición ancestral de la que evolucionaron los T.rex y los otros tiranosaurios», confirmó el científico Thomas Holtz, de la Universidad de Maryland.

Para todos, es un eslabón importante para saber algo más sobre la época en que reinaban las bestias.

 

 
 
 
 
 
 
 
 

Pinti se llevó la Estrella de Mar de Oro

Clarín

Los productores, la obra que protagoniza con Francella, recibió otras siete estatuillas. Los premios se entregaron anoche en el teatro Auditórium de la ciudad balnearia.

Enrique Pinti fue galardonado con el Estrella de Mar de Oro y la obra Los productores, que protagoniza junto con Guillermo Francella, fue la más ganadora de la noche, con siete estatuillas, durante la entrega de los tradicionales premios que se entregan cada temporada en Mar del Plata.

La obra protagonizada por Pinti y Francella, que tenía once nominaciones, se llevó las Estrellas de mar en los rubros comedia musical, dirección (Ricky Pashkus), producción artística (Pablo Kompel), mejor actuación femenina de reparto (María Rojí), revelación (Pablo Sultani), vestuario (Fabián Luca) y escenografía (Alberto Negrín, que también trabajó en El método Gronholm).

El premio al mejor drama se lo llevó Canto de amor contra la muerte; el de mejor comedia dramática, El método Gronholm, por el que Jorge Suárez fue premiado como mejor actuación protagónica masculina; el de unipersonal, No seré feliz, pero tengo marido; el de variete, Los locos mandan; y el de teatro alternativo, Shangay-Té verde, sushi en ocho escenas.

Betiana Blum recibió el galardón a la mejor actuación protagónica femenina por Filomena Marturano, mientras que Carmen Flores fue premiada en labor musical individual por Copla y Guitarra y Omar Lopardo como actor de reparto por Van Gogh.

Sueño de una noche de verano ganó entre los espectáculos para niños; Fabricando sonidos, entre los musicales; y 25 años poco serios entre los de humor. Entre los espectáculos marplatenses, El cardenal se llevó el premio en teatro; Arman trío Little Big Band, en música; y Misterios de Flamenco en danza.

La tradicional fiesta del espectáculo de Mar del Plata se realizó anoche en el teatro Auditórium.

 

 

 

 

 

 

Censura a los Stones en el Super Bowl

Clarín

Para el público estadounidense parece que hasta los Rolling Stones son demasiado provocativos: el canal ABC censuró el domingo por la noche dos de las tres canciones que la banda británica tocó en el entretiempo del famoso Super Bowl: una parte de Start Me Up y otra de Rough Justice por ser "sexualmente explícitas".

La fiesta de Carnaval

Clarín
SEGUNDO DIA DE CORSOS EN LA CIUDAD

 

Música, color y mucha gente. La segunda jornada del Carnaval porteño fue una muestra más de la fiesta que se vivirá durante todo febrero en 26 barrios porteños.

Para el Carnaval 2006 hay organizados 43 corsos. El sábado arrancaron 33 y ayer se sumó el de Caballito. La buena concurrencia del sábado se repitió ayer. Los pocos curiosos que a las 19 (horario en que arrancan los desfiles) desafiaron al calor, se transformaron con el correr de las horas en un público masivo y compacto que se agrupó en las distintas calles y avenidas de la Ciudad en la que hubo murgas hasta la medianoche.

Murgas hay para todos los gustos. Las más profesionales se las pueden encontrar en los corsos de Parque Chacabuco, Villa Urquiza y Mataderos, donde un jurado las evalúa y elige a las mejores.

El próximo fin de semana arrancarán los corsos en Abasto, Colegiales y Flores. El plato fuerte quedará para el sábado 18, cuando tras ocho años vuelva el de Avenida de Mayo, toda una tradición de Buenos Aires.

 

 

 

 

 

Voces desde el Altiplano

Revista Viva

 
La llegada de un aymará a la presidencia de Bolivia despertó interés en esta cultura nativa que conoció la gloria en el siglo IV.
 
A los aymará se los conoce como un pueblo resistente porque, desde hace más de mil años, han sabido sobrellevar con fortaleza, entre otras cargas, una vida cotidiana a 4000 mil metros de altura sobre el nivel del mar.

Los Incas aún no habían llegado al Altiplano cuando los aymará vivían en estados independientes sobre los actuales territorios de Bolivia, Perú y Chile. Y hoy, que Bolivia acaba de ungir presidente a un nativo aymará – Evo Morales, quien nombró como canciller al aymará David Choquehuanca, un políglota economista vinculado a organizaciones no gubernamentales de Europa- , la tradición y la cultura aymará despiertan interés como nunca antes.

Este pueblo originario conoció su tiempo de gloria en el siglo IV, en los alrededores del Lago Titicaca, donde floreció Tiwanaku, actual centro arquelógico donde viven 6000 mil personas. Los aymará consideran a Tiwanaku, desde siempre, el centro del mundo.

Toda la música del verano

Ciudad.com

Vicentico en El Rosedal
 
Hoy, a las 20 y en el Rosedal, la antigua voz de Los Fabulosos Cadillacs ofrecerá un concierto gratuito y al aire libre para repasar sus clásicos y seguir calentando el verano.
El viernes 20 de enero, Vicentico le dio forma a una de las mejores actuaciones del Gesell Rock. Compartió fecha con Kapanga, Carajo, Almafuerte, Attaque 77 y el desparpajo de Charly García… y se llevó todos los aplausos.
Ese mismo día, pero casi tres horas antes y en el mismo festival, Flavio Cianciarullo tocaba con su Mandinga Project los temas de su nuevo disco con mucho sabor a reggaeton, Sonidero. Los dos ex Fabulosos Cadillacs nunca se cruzaron sobre el escenario.

Ahora, Vicentico también intentará golear en febrero, inaugurando un ciclo gratuito de conciertos organizado por el Gobierno de la

Ciudad de Buenos Aires en el Rosedal (Infanta Isabel e Iraola).

Su recital florecerá hoy, a las ocho de la noche, y el músico cantará las canciones de su etapa solista, registrada en los discos Vicentico y Los Rayos.

Vicentico dará el puntapié inicial. Pero el ciclo sigue con dos grandes noches más. El sábado 11 de febrero, a las 21hs., se subirá al escenario Luis Alberto Spinetta (en su primer show del año, tras una dulce despedida de 2005 en La Trastienda) y el cierre estará a cargo de Mercedes Sosa (el sábado 18 de febrero, también a las 21).

 
 
 
 
 
 
Hoy se presenta Botafogo junto al organista norteamericano Deacon Jones en el Anfiteatro Juan Bautista Alberdi de Mataderos. La entrada es libre y gratuita.
 

Una vez más, Botafogo está haciendo una serie de presentaciones con Deacon Jones. Hace poco más de una semana que el organista Hammond está en nuestro país y ya pasó por dos provincias argentinas. El 27 de enero, los bluseros estuvieron en Catamarca en el Anfiteatro de El Jumeal. “Una noche hermosa en las afueras de la ciudad, adonde se veía el valle desde arriba – describe Miguel Botafogo-. Yo ya había estado ahí solo, dos veces. En esta oportunidad fui con Deacon que fue como un aditamento nuevo y fue muy lindo, la convocatoria fue masiva, asistieron cerca de tres mil personas” | Hammond B3

El 29 de enero, Botafogo y Jones se presentaron en Cosquín Rock, y hoy estarán en el Anfiteatro Juan Bautista Alberdi de Mataderos (Avenida Directorio y Lisandro de la Torre). “Voy a hacer varias canciones del disco Don Vilanova y después va a aparecer Deacon para tocar unos temas. También va a venir un guitarrista que está viviendo en Estados Unidos, en Chicago, pero es argentino, de Santa Fé. Se llama Maxi Valdeneu y hoy es el guitarrista con el que todos los negros del sur de Chicago quieren tocar. Lo conocí de muy chiquito cuando era soporte en mis presentaciones en Santa Fé, y después vino a Buenos Aires. Yo lo invitaba a mis shows y él a los

suyos. También van a estar algunos alumnos míos que quiero que la gente vea”.

Botafogo grabó un disco, en Los Ángeles, con Deacon Jones llamado “En Vivo en Hollywood”(1999) y, desde hace varios años, se reúne ocasionalmente con el organista para compartir escenarios.

 
 
Más shows al aire libre
 
Desde enero, el Anfiteatro Juan B. Alberdi (Directorio y Lisandro de la Torre, en Mataderos) ofrece conciertos gratuitos a las 9 de la noche. El ciclo lo iniciaron Alfredo Ábalos, Laura Albarracín y Suna Rocha, el 14 de enero. Pero también actuaron Orozco/Barrientos, Gillespi y Botafogo con Deacon Jones (la dupla tocó anoche, después de pasar por el Cosquín Rock).

Quedan los siguientes conciertos: Caoba Jazz Band y Los Swing Timesrs (el sábado 11 de febrero a las 21) y La Chilinga (el sábado 18 a la misma hora).

Asistir a los shows también es una buena opción para colaborar: en la entrada, y en unos puestos especiales, se recolectan libros que serán distribuidos en las bibliotecas comunitarias porteñas.

 
 
 
 
 
 

Un Disco de Oro para monjes budistas de Barcelona, y una nominación al Grammy para otro, hindú y seguidor del Dalai Lama.

El sonido de los mantras, esos cantos religiosos que a fuerza de repetición, vibraciones y plegarias conducen a la concentración a los monjes budistas en cualquier lugar del planeta, llegaron al Disco de Oro.
Precisamente cuando los Monjes Budistas de Sakya Tashi Ling, monasterio en una pequeña localidad de Cataluña, los grabaron en un disco en fusión con música pop y chill out. Y que desde su debut en noviembre ya vendió 50 mil copias en España con el acompañamiento de cierta fama, lejos de los valores éticos y morales de la orden, pero llegó al fin.

Tanto que el simple de difusión, My Spirit Flies To You, ostenta el puesto 12 –y en ascenso– en el famoso chart de Los 40; está tercero en la lista de ventas de iTunes España y hasta tiene su propio ringtone. Calma, bienestar y misticismo se funden en Monjes Budistas de Sakya Tashi Ling, el álbum, que es un compilado de 13 temas cuyos mantras fueron grabados directamente en la sala de meditaciones del monasterio durante diez horas seguidas, aunque los arreglos y mixes se realizaron luego en estudio.

Con la idea de acercarlo a un público joven, mundano y difundir los valores budistas, los autores del álbum aseguran que “cada canción desarrolla un tipo determinado de energía del mantra, frases místicas que al ser recitadas enfocan y sosiegan la mente y la protegen contra los ciclos improductivos de pensamiento y acción, mientras que la música ayuda a establecer una conexión con esta energía”. Ooohhmm

Mientras que otro monje dedicado a la música, Ngawang Tashi Bapu, esta vez desde una remota aldea del noroeste de la India, llevará los tradicionales himnos budistas a la 48º ceremonia de los premios Grammy, el próximo 8 de febrero en Los Ángeles. El disco, Tibetan Master Chants, está nominado como Mejor Música Tradicional del Mundo aunque nunca tuvo ese objetivo. “Sólo quise difundir la paz y el amor por el mundo a través de los tradicionales cánticos budistas”, explicó sorprendido Bapu, de 38 años y seguidor del famosísimo Dalai Lama, líder espiritual del Tibet.

El álbum de Bapu es una colección de 12 himnos religiosos budistas cantados en el monasterio con la sonora voz del monje, acompañado por los tradicionales gongs y platillos. Con estas melodías actuará en la ceremonia de los Grammy, aunque no será la primera vez que se presente en vivo. En los 90 ya estuvo de gira por Estados Unidos, México y Canadá. Incluso cantó en el City’s Carnegie Hall de Nueva York, nada menos que acompañado por Patti Smith, Billy Corgan y Sheryl Crow.