Clarín 26/01/2006
Al final de la actuación, Heredia tuvo como invitado a Jairo, con quien compartió Eternamente amigos, y a Rubén Patagonia, en una versión particular de Sobreviviendo.
Luego, fue el turno de Peteco Carabajal, que presentó el flamante álbum dobleCkayna Cunan. Acompañado por Juan Antuz (bajo, coros, percusión y guitarra sintetizada) y Demi Carabajal (percusión, guitarra y coros), el santiagueño cantó temas como Fortuna, fama y poder, Digo la Telesita, El color de la chacarera, La luz de tu mirar, 100 años de chacarera y Solo pa ‘ bailarla.
Además de Peteco y Demi, la familia Carabajal estuvo representada por Roxana que hizo un repertorio más eléctrico, con versiones muy personales de Zamba para no morir, La finadita y La parecida. También actuaron el dúo Luna Monti-Juan Quintero, el ex Olimareño Braulio López, La Bruja Salguero y la coplera Mariana Carrizo, con una versión muy sentida de La pomeña, de Castilla y Cuchi Leguizamón.
A la madrugada, el final estuvo a cargo de Jairo. El cantante de Cruz del Eje puso el foco en los temas de Ferroviario, su último disco grabado como un tributo a su padre que ejercía ese oficio. Acompañado por su hijo Yaco González en percusión y coros, Jairo cantó Balacera, Antiguo dueño de las flechas y Caballo loco, además de un tributo a Atahualpa Yupanqui con La tristecita y Chacarera de las piedras. El final llegó con el Ave María, de Schubert.
Anoche, tenían previsto actuar, Cacho Castaña, Los Cantores del Alba, María Ofelia, Yamaná, Rubén Patagonia, Laura Albarracín, Tiempo de Canto (pre-Cosquín 2005), Falta y Resto, Horacio Banegas y La Juntada (Peteco Carabajal, Dúo Coplanacu-Raly Barrionuevo).
Mientras tanto, hoy hará lo propio El Chaqueño Palavecino, uno de los números más convocantes del festival. También cantarán esta noche Tamara Castro, Argentino Luna, Suna Rocha y Los Tucu Tucu.
El encuentro, que finalizará este domingo, se puede seguir por Canal 7, Radio Nacional o Cadena 3 de Córdoba, que transmiten desde las 22 y hasta las dos y media de la mañana.
Hoy se levantará el telón de la sexta edición del festival Cosquín Rock, que reunirá a más de 100 bandas y solitas en 4 escenarios. La primera noche del encuentro, que se realizará hasta el domingo en la ciudad cordobesa, estará a cargo del ex ricotero Skay Beilinson.
El ingreso para esta primera fecha es gratuito, pero no libre. Aquellos que hayan comprado entradas para las otras cuatro noches recibirán una gratis para el show de Skay, que no es una figura habitual en este tipo de festivales.
Además de Skay —que hará temas de sus dos discos solistas y adelantará alguno del tercero— en un escenario secundario actuarán en la primera fecha Dancing Mood, Xeito Novo, Ricardo Vilca y Club de Tobi.
Mañana desfilarán por el escenario principal León Gieco —que viene de actuar en el Cosquín folclórico—, Kapanga, Rata Blanca, El otro yo, Los Pericos, La Mancha de Rolando, La 25, Las Manos de Filippi y Los Caligaris, Gil Sola, Lagunna (de Brasil), entre otros. Además, se montará un escenario temático, bajo el lema Noche de punk y rock, con Los violadores, 2 minutos y Herederos.
Las Pelotas, El Tri (de México), La Vela Puerca, Intoxicados, Carajo, Karamelo Santo, Los Natas, Luciela Cueva, Weichafe y Hereford (Uruguay) harán lo propio el viernes. Ese día, en otro escenario, se hará La noche reggae, con Los cafres, Non Palidece, Riddim, Resistencia Suburbana, Fidel Nadal, La Coca Fernández, La pata de la tuerta y 12 Monos.
El sábado concentrará a Babasónicos, Catupecu Machu, Arbol, Miranda!, Cabezones, Turf y Virus, además de la Noche Rock en otro escenario, con La 25, El bordo, Motor Loco y La 66, entre otras.
La noche del cierre, el domingo, estará a cargo de Los Ratones Paranoicos, Attaque 77, Jóvenes pordioseros, Gardelitos, Botafogo y Viticus, además de un tributo especial a Pappo. La noche heavy de la jornada tendrá a bandas como Almafuerte, Brujería y Logos.
Pero el Cosquín Rock no sólo tendrá recitales. El periodista especializado en rock Alfredo Rosso dará una charla y se brindarán los cursos «Autogestión y producción independiente en la música popular», «Redacción abierta de publicaciones alternativas» y «La alimentación orgánica». Además, habrá una muestra del artista plástico Ricardo Mono Cohen, conocido como Rocambole, autor de las tapas de los discos de Los Redonditos de Ricota | Indio Solari – CELN en el País y el Mundo: #Docentes | #IndioSolari, la lengua Stone, el logo de los Piojos | #Rock
La entrada para cada una de las noches cuesta $35 y se venden abonos para todo el festival por $120.
Clarín
Por Patricio Downes | pdownes@clarin.com
Una «tracalada» de «voces patrias», algunas «guarangas» otras que parecen «bolazos», hicieron «gambetas» y pidieron «cancha» a los académicos argentinos de hace 130 años que, sin rogar «changüí» a la Real Academia Española, solucionaron el «matete» e hicieron el inédito primer diccionario de argentinismos. El texto fue rescatado de un mar de papeles viejos por Pedro Luis Barcia, presidente de la Academia Argentina de Letras.
Las anécdotas de quienes recopilaron términos tan añejos —algunos siguen en el habla popular hasta hoy— también son sabrosas. Corría el año 1873 y un mucamo gallego cebaba mate a una heterogénea tertulia de científicos, artistas plásticos, juristas, poetas, ensayistas, historiadores y médicos, reunida en el tercer piso de Tacuarí 17, en Buenos Aires. Allí vivía el poeta Rafael Obligado y durante varios años, la cita se cumplió religiosamente, cada sábado por la tarde. La curiosa ceremonia celebrada en ese salón al que Obligado llamaba «Himalaya» terminaba con un asado a medianoche y para reconstruirla Barcia urgó en textos de la época.
De aquel cenáculo de intelectuales, y seguramente del bien regado asado posterior, salió el primer diccionario de argentinismos, inédito hasta hoy, descubierto por Barcia y sus colaboradores entre viejos papeles guardados en la casona de Palermo donde funciona la Academia. «Se trata del primer tomo, que contiene 1.266 vocablos, y el noventa por ciento de ellos continúa vigente. Los mayores de 65 años manejarán todavía piruja (mujer de baja esfera), chirusa (mujer vulgar), cuchi (cerdo), chancleta (mujer) y paquete (elegante); los mayores de 40 años, agrandado, agarrada (pelea), amuchar, bolacear», comentó Barcia a Clarín.
«Voces pátrias» (sic) es el título escrito a mano en la tapa del primer tomo del diccionario de argentinismos confeccionado por la Academia Argentina de Ciencias, Letras y Bellas Artes, que funcionó entre 1873 y 1879. Hasta que se hizo este diccionario, sólo existían vocabularios o glosarios personales, como los realizados por Juan María Gutiérrez y Francisco Muñiz. Barcia recordó que fue el primer diccionario de argentinismos realizado por una corporación y el único en su tipo hasta que la Academia Argentina de Letras editó el suyo en 2003.
A un año de empezar el trabajo, Obligado, Eduardo Holmberg, Atanasio Quiroga y Juan Carballido, entre otros, ya habían reunido más de dos mil voces y unas quinientas locuciones. Hacia fines de ese período el diccionario contaba con cuatro mil voces definidas y más de dos mil en estudio, según un informe de Martín Coronado quien anticipó a sus colegas académicos que estaba próxima la fecha de dar a conocer a la prensa la primera edición. Algunos papeles con centenares de vocablos se perdieron en el trasiego de bibliotecas de una a otra generación.
Se sabe, sin embargo, que aquellas primeras «voces nacionales» fueron agrupadas bajo diferentes títulos: Voces patrias, Diccionario del lenguaje argentino o arjentino, Diccionario del lenguaje nacional y Diccionario de arjentinismos o argentinismos, que fue el que finalmente predominó. Durante 130 años, la única muestra sobreviviente de tal diccionario de la Academia Argentina de Ciencias y Letras fueron algunos de estos vocablos publicados en «El Plata Literario.»
El texto manuscrito descubierto por Pedro Luis Barcia será editado este año. Contra lo que pudiera parecer no figuran allí demasiadas palabras de sarcófago o muertas hace tiempo a causa del desuso. Todo lo contrario. Son muy actuales, ágiles y van al núcleo de lo que aquellos primeros argentinos usaban al nombrar objetos y hechos cotidianos.
Un vocablo de tanguera resonancia, como garúa, y el verbo garuar, ya se usaban hace casi siglo y medio. Su raíz viene de «huarhua» la voz quichua que significa llovizna.
Hoy suenan extraños vocablos como «ajenear», que significaba robar, «camote» para aludir a la pasión amorosa, «bolsazo» o rechazo amoroso y «camilucho» que designaba al gaucho. También se perdieron changador (gaucho matrero), pelota (bolsa de cuero para vadear ríos pequeños), cagote (susto), changango (guitarra vieja), collevas (botones delpuño), cuja (cama grande), gamonal (hombre rico), guaguatera (niñera) o gualichu (genio del mal).
Barcia señaló que la edición forma parte de la serie «La Academia y la lengua del pueblo», con apoyo de Repsol YPF —que ya ayudó a editar la planta del Diccionario Académico de Americanismos— se imprimirá este ejemplar con más de un millar de términos ya usados en el actual territorio argentino a fines del siglo XIX.
Aquella primera síntesis divulgada en «El Plata Literario», una suerte de vocero oficioso de la Academia Argentina, incluía bagual para denominar al potro salvaje y también al redomón que todavía conserva sus instintos salvajes. También se usaba «tirador», una especie de «cinturón, generalmente de cuero de gamuza que se ciñe al cuerpo por medio de dos o más pares de botones de metal ligados todos a una placa o escudo central llamado rastra».
Entre las voces marcadas como vulgares, figuran caraí, un guaranismo por «carajo», nabo y piche, por «pene»; papo, los genitales femeninos, paja por «masturbación», pucha por «puta» y vaina por «coito». Y che es una partícula araucana que significa «hombre»; además, chapalear, deriva de la voz araucana chapad, que significa «pantano».
También se usaba «huevear» para la dulce acción de perder el tiempo y quien quería comer un «vaquero» estaba más cerca en realidad del tradicional matambre «con rusa» de nuestros días. En fin, una changa que da chucho y no es tarea para chupados o borrachos, si la máquina del tiempo traslada al lector al siglo XIX.
Entre tilingos, sucuchos y aguaites
Achurar. 1.Separar las entrañas de la red en el acto de carneada. 2.Entre los paisanos, se usa también este verbo con la acepción de herir o acuchillar a alguien.
A gatas. adv. Apenas.
-¿Sabe que es linda la mar?
-¡La viera de mañanita/ cuando a gatas la puntita/ del sol comienza a asomar! (Del Campo, Fausto)
Aguaitar. Espiar con sagacidad.
Amuchar. Agrupar, juntarse.
Apero. Piezas de la montura.
Blandengue. Cuerpo de caballería de Buenos Aires. Blandieron sus lanzas y el pueblo los bautizó así | caballero
Bocadillo. Masa pequeña y redonda de papas, huevo, leche y azúcar, y frita en grasa.
Bolacear. Disparatar (Bolaso: disparate)
Camorrero. Persona continuamente inclinada a armar camorra.
Cancha. Terreno abierto.
Carajo. Caramba.
Chacra. Tierra de labor.
Chancho y cuchi. Cerdo.
Chancleta. Zapatilla o zapato cuyo contrafuerte se ha quitado o doblado para adentro. También: mujer.
Changa. La cosa conducida por un changador.
Chango. Indio.
Changüí. Ventaja no convencional y artificiosa que da un jugador a otro para ocultar su superioridad.
Chingolo. Apodo de personas delgadas y de escasa estatura.
Cimarrón. 1. Perro salvaje. 2. Salvaje, silvestre. 3. Mate amargo.
Cumpa. Compañero, amigo, compadre. Muy usada por gauchos.
Gambeta. Zigzag súbito o desviación rápida durante la carrera.
Garrón. La prominencia forrada por el hueso calcáreo en las patas de los cuadrúpedos | calcáreo, cal
Garronear. Morder los perros el garrón de los animales.
Gringo. Italiano.
Guagua. Niñera.
Guarango. Persona de palabras y modales incultos.
Mandinga. Persona astuta, pícara.
Manganeta. Engaño, ardid.
Manteo. Vapuleo, frecuente en los colegios de estudiantes.
Mañero. Que se esquiva. Flojo.
Milonga. Música y baile.
Nabo. El pene.
Naranjero. Trabuco.
Nazarena. Espuela de hierro.
Ojota. Calzado de cuero sin curtir, con la sola planta y tres correas unidas en el empeine.
Paja. Masturbación.
Paquete. A la moda, elegante.
Pichincha. Ganancia, beneficio.
Piringundín. Academia de bailes inmorales. Lugar escandaloso.
Rabona. Inasistencia al colegio.
Sucucho. Rincón.
Tilingo. Tonto, bobo.
Torear. Hacer enojar a alguno.
Torta frita. Manjar de harina amasada al agua y frito en grasa.
Tracalada. Multitud, agrupamiento de personas o cosas.
Yapa. Obsequio del vendedor.
Zafado. Insolente, obsceno.
Roberto Fontanarrosa.
Escritor. Humorista
Que el noventa por ciento de las palabras de aquel diccionario de argentinismos haya sobrevivido más de cien años debe tener que ver con que se trata de un buen producto. Indudablemente si una palabra resiste el paso del tiempo y los cambios, quiere decir que es lo suficientemente expresiva, demostrativa y comunicativa para permanecer. Es útil, sirve y sigue siendo fuerte.
Con las palabras también funcionan las modas. Aparecen o desaparecen, lo que le da dinámica a la lengua y a la comunicación. Sería absurdo pensar que hay palabras que se deben eternizar u otras que deben desaparecer enseguida. Además eso no lo decide uno. Ni la Academia ni nosotros ni nadie. Aparece según el sentir de la gente. En cuanto a palabras de otros tiempos que recuerde, algunas son relativas a artefactos que son viejos y es lógico que desaparezcan. Por ejemplo «botinero». Yo era chico y existía el botinero, donde uno ponía los zapatos. Hay otras que suenan muy viejas como cobija. Y otra que me he dado cuenta que uno pronuncia naturalmente y los chicos te miran raro es «macanudo». O «bolacear», que la usaba mucho mi viejo. A uno le quedan pegadas y te das cuenta que ya no indican nada a la gente más joven.
Uno tampoco quiere convertirse en una antigualla, que es otra palabra vieja, y también por el laburo mismo está muy atento al lenguaje y a los vocablos. Hay palabras que son muy acertadas y muy gráficas como una, más reciente, que es «pálida». Me parece bárbara porque refleja tan claramente la idea que quiere transmitir. Me da la impresión que el crecimiento notable de las comunicaciones y la posibilidad de viajar injertan palabras de un idioma en otro y yo creo que en 130 años va a haber una gran movilidad idiomática. En tanto siga la hegemonía de los países de habla inglesa, el inglés va a ser preponderante. Pero el castellano es muy fuerte, muy rico y tiene fundamentos para mantenerse y asimilar otro tipo de palabras y enriquecerse con ellas.
Por último, me parece saludable que se publiquen este tipo de cosas. Hace poco tiempo salió un tratado de la aceptación de las nuevas palabras, que a veces se entiende que es un dictamen de la Academia, cuando en realidad no es que la Academia vaya adelante y el habla popular, atrás. Es al revés. La Academia recoge el habla popular.
EL PREDIO DE MUNRO
Los estudios Lumiton, ahora recuperados como museo
NUEVA EDICION DEL FESTIVAL DE JAZZ EN LA PLAYA
Clarín
Guillermo Villarreal. MAR DEL PLATA CORRESPONSAL
mardelplata@clarin.com
La cuenta regresiva comenzó en medio de la noche cerrada… ¡Cuatro, tres, dos, uno, cero! Y las columnas, con más de cien mil watts de potencia, iluminaron la playa hasta donde rompen las olas, descubriendo la postal más singular del verano: miles de jóvenes vibrando en una fiesta en la arena, en la que hubo surf, música, y una competencia como para olvidarse definitivamente de la refrescante brisa del Atlántico, "sólo apta para señoritas".
La sexta edición consecutiva de "Sol de noche" convocó este año, en la playa Tamarindo, a unas 25 mil personas que fueron ganando lugares en la arena desde temprano. Aunque el eje de la fiesta es una compe tencia de surf en la que participaron los top raider argentinos, entre ellos Martín Passeri, Alejo Martínez y Marcelo Galindo, al "Sol de Noche" no le faltan otros fuertes componentes.
Adolescentes, jóvenes y familias se acercaron a la playa con un alimento no perecedero a modo de única entrada. Todo lo recaudado será donado a la Asociación para los Derechos de la Infancia (ADI), quien los distribuirá en comedores infantiles.
Cuando entre Favio Posca y los hermanos Eugenio y Sebastián "Culini" Weinbaum, a cargo de la conducción, dispusieron el encendido del "sol artificial", —vastas columnas de reflectores desplegados en torno a la playa—, cerca de las 21, la multitud siguió atenta los movimientos de los surfers, sobre olas de casi dos metros de altura.
Quilmes coronó a los ganadores, que también sumaron puntos para el campeonato argentino. La organización corrió por cuenta de Rock & Pop Beach.
La intensidad de la noche comenzó a crecer cuando sobre el escenario montado al pie del acantilado de esta playa sureña —sobre la ruta interbalnearia 11, camino a Miramar—, aparecieron los muchachos de "El choque urbano", con su animado despliegue coreográfico y teatral que no se suscribe sólo a la percusión, aunque sea el factor que predomine, generando ritmos con tachos, ollas, pelotas y hasta con sus cuerpos. Los músicos y bailarines presentaron parte del show "Fabricando sonidos", contagiándole su energía al público.
Pudo haber sido el cierre de la noche: quince minutos de fuegos artificiales ininterrumpidos, rompiendo en destellos sobre el mar. Pero el programa deparaba otras sorpresas: reflejados en pequeños espejos distribuidos en distintos puntos de la playa, haces de luz de láser cuidadosamente controlados dibujaron un techo de colores intensos, sobre el público. Siluetas, formas geométricas y dibujos que finalizaron por presentarle al público el logo de la banda de rock Arbol, que tocó temas de su cuarto y último trabajo: "Guau!"
"Esto tiene una mística especial. Es el único lugar de Sudamérica donde se hacen shows lumínicos de este tipo…", dijo Manuel Rodas, coordinador de Rock & Pop.
Arbol empezó a sonar con el clima mucho más destemplado por el "Largo de pecho", una competencia en la que algunas chicas desfilan con la remera mojada, adherida a la piel. La ganadora fue la… la que obtuvo la mayor ovación, claro.
Clarín
El ex «nochero» en la primera luna
Jorge Rojas fue el plato fuerte de la jornada inaugural, que convocó a más de 11 mil personas. La actuación del ex Nochero Jorge Rojas fue el plato fuerte de la primera noche de la 46ª edición del Festival Nacional del Folclore de Cosquín, que convocó a más de 11 mil personas.
Pasada la medianoche, Rojas, al frente de su banda, presentó los temas de su primer disco solista, La vida. El cantante provocó el delirio del público femenino del festival, que lo obligó a volver con dos bises al escenario luego de concluida su actuación.
Horas antes, la apertura oficial había llegado con el Himno a Cosquín, a cargo del Ballet Camín y una particular coreografía del Himno Nacional Argentino, de la mano del grupo Teatro Sanitario de Operaciones (TSO), que sorprendió con su performance de acrobacia aérea.
Además, el sábado pasaron por el escenario Atahualpa Yupanqui de la histórica Plaza Próspero Molina la sanjuanina Claudia Pirán (Consagración Cosquín del año pasado), Cuti y Roberto Carabajal, Melania Pérez, Mónica Abraham y el espectáculo Quebradeños, a cargo de los jujeños Tomás Lipán, Tukuta Gordillo y Ricardo Vilca.
Anoche, en la segunda luna, tenían previsto actuar Los Carabajal, Facundo Toro y Roxana Carabajal, entre otros. La atracción principal iba a ser la presencia de Soledad Pastorutti, que cumple 10 años desde su primera aparición en el festival, en 1996. «En aquella oportunidad, subí para hacer un tema y finalmente canté cuatro. Fue un momento mágico que nunca más voy a olvidar», recordó la cantante, que iba a ser acompañada por Horacio Guarany.
Hoy está prevista la actuación de Néstor Duende Garnica, el dúo Orozco-Barrientos, Teresa Parodi, Siempre Salta, Franco Luciani, el conjunto vocal ganador del Pre-Cosquín 2006, Facundo Saravia, Dúo Coplanacu y el grupo Los Tekis.
En los próximos días —el encuentro se extiende hasta el 29—, harán lo propio El Chaqueño Palavecino, Víctor Heredia, Jairo, Mercedes Sosa —que vuelve al escenario del festival luego de 7 años de ausencia—, #Abel Pintos, León Gieco, Teresa Parodi, Dúo Coplanacu, Peteco Carabajal y Raly Barrionuevo.
El festival se puede seguir por Canal 7, Radio Nacional o #Cadena 3 de Córdoba, que transmiten desde las 22 y hasta las dos y media de la mañana.
La Nación
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Buenos Aires, ENE 20 (AICA): El 27 de setiembre de 2005, el gobierno nacional promulgó el decreto 1086, que aprueba un “Plan Nacional contra la Discriminación”, incluido en un documento anexo de 400 páginas, y que incluye 247 medidas de la más variada naturaleza, a poner inmediatamente en ejecución.
Algunas de las medidas:
18. Promover la sanción de una ley tendiente a amparar a las mujeres trabajadoras sexuales, reconociendo su derecho a jubilación y seguridad social.
19. Promover la sanción de una ley nacional de unión civil para parejas de un mismo sexo, con garantías y atribuciones similares que las parejas heterosexuales.
20. Promover la sanción de una ley tendiente a modificar el art. 53 de la ley 24.241 del Sistema Integrado de Jubilaciones y Pensiones sobre Derecho a la Pensión, introduciendo iguales derechos para las parejas de un mismo sexo.
21. Promover la revisión de la Ley de Ejercicio de la Medicina (Nº 17.132) que impide las intervenciones quirúrgicas de cambio de sexo, a fin de avanzar en la formulación de una legislación que contemple la rectificación sexual como un derecho de las personas con identidades sexuales y de género diversas.
43. Crear una Comisión de Adecuación de la Legislación Interna (nacional, provincial y municipal) con el objeto de detectar y rectificar toda disposición discriminatoria e incorporar nuevos derechos contenidos en la Constitución Nacional y en las Convenciones y Convenios firmados y ratificados por el Estado Nacional en la materia.
Se sugiere que dicha comisión esté integrada por el INADI, por representantes de las provincias, del Congreso de la Nación y de los Ministerios de Justicia y Derechos Humanos, Desarrollo Social, Trabajo y Seguridad Social, Salud y Ambiente, y Educación, asegurando la participación de destacados profesionales del derecho, representantes de los distintos pueblos originarios y organizaciones no gubernamentales.
45. Crear una Comisión de Relevamiento y Seguimiento destinada a detectar, informar y sancionar los fallos, fundamentos y criterios investigativos, en el ámbito de la aplicación de justicia, que encierren concepciones discriminatorias, tanto a nivel nacional como provincial. Se sugiere su creación en el ámbito del Consejo de la Magistratura.
46. Iniciar una discusión ciudadana respecto de la aplicación y la eventual reformulación del artículo 2º de la Constitución Nacional. (“El gobierno argentino sostiene el culto católico apostólico romano”)
47. Adecuar la asignación presupuestaria de las áreas competentes –en especial, la Procuración y las Defensorías Públicas– como condición esencial para la protección de los derechos de los grupos victimizados.
53. Garantizar en el orden nacional el derecho de asociación que les cabe a todas las organizaciones nucleadas alrededor de la defensa y promoción de los derechos de las personas con diferente orientación sexual e identidad de género.
55. Supervisar el mantenimiento del régimen nacional de exenciones impositivas propias de las entidades religiosas sin admitir discriminaciones locales.
65. Promover, desarrollar y subvencionar proyectos de investigación por parte de los órganos estatales pertinentes (INADI, INDEC, Secretaría de DD.HH., Universidades Nacionales) a fin de mensurar la dimensión del problema discriminatorio, analizando los discursos mediáticos y educativos, las conductas discriminatorias, sus orígenes y causalidad, así como los modos de desarticularlas.
95. Instar a todas las provincias a que adhieran al Programa Nacional de Salud Sexual y Procreación Responsable y provean los insumos que garanticen el acceso universal a dicho programa.
101. Promover la creación de jardines maternales municipales dotados de personal especializado y con especial énfasis en la responsabilidad social y las obligaciones compartidas por padres y madres.
103. Crear en todas las provincias y a nivel nacional programas específicos de capacitación laboral y profesional que promueva la inserción laboral de personas en situación de prostitución y/o con diversa orientación sexual e identidad de género.
116. Diseñar programas laborales específicos destinados a conceder a los ancianos la posibilidad de realizar una actividad productiva adecuada a sus capacidades, tendiendo a aprovechar la sabiduría y experiencia de miembros de la tercera edad para instruir y capacitar a otras personas. Se sugiere dar continuidad a nivel nacional al “Programa Nacional de Abuelos Narradores” y fomentar todas aquellas experiencias exitosas.
137. Desarrollar actividades proactivas, tendientes al desarrollo cultural comunitario y al diálogo interreligioso, promoviendo el apoyo a celebraciones y fiestas de las comunidades extranjeras y diseñando eventos interculturales e interreligiosos por parte de las autoridades estatales.
138. Introducir prácticas comunes de admisión de capellanes de todas las confesiones religiosas, tanto en los establecimientos de reclusión como en hospitales.
139. Reajustar el régimen de capellanías militares permitiendo el acceso, o al menos la disponibilidad, de ministros de otras confesiones.
157. Promover, desarrollar y subvencionar proyectos de investigación por parte de los órganos estatales pertinentes (INADI, INDEC, Secretaría de Derechos Humanos, Universidades Nacionales) que sean capaces de evaluar y analizar las conductas discriminatorias, sus orígenes y causalidad y los modos de desarticularlas, así como diseñar y ejecutar proyectos de investigación tendientes a mensurar la dimensión del problema discriminatorio de los discursos mediáticos y educativos.
160. Adecuar la asignación presupuestaria de las áreas competentes para la ejecución de estas medidas como condición esencial para la protección de los derechos de los grupos victimizados.
163. Diseñar y ejecutar una investigación sobre los manuales escolares destinada a identificar y analizar los estereotipos discriminatorios que se contribuye a construir desde los textos educativos, a fin de elaborar una propuesta de modificación de las pautas lingüísticas, racistas, sexistas y homofóbicas que puedan detectarse.
164. Garantizar la educación sexual en las escuelas, a fin de que niños, niñas y adolescentes puedan adoptar decisiones libres de discriminación, coacciones o violencia, gozar de un nivel adecuado de salud sexual, asegurar la procreación responsable y prevenir el embarazo adolescente.
189. Reajustar el régimen educativo a fin de autorizar la objeción de conciencia a alumnos o docentes que aleguen ser Testigos de Jehová, reconociéndoles el derecho de abstenerse por estas razones a prestar honores a los símbolos patrios o participar en la dirección de los actos patrios.
208. Arbitrar los medios para ejercer un seguimiento y control estatal efectivos sobre formas y contenidos de los medios de comunicación estatales, privados, comunitarios e Internet que incluyan cualquier tipo de discriminación, prejuicio, burla, agresión y/o estigmatización a distintos grupos o sectores de la población que por sus características puedan ser víctimas de discriminación. Se sugiere crear un Observatorio de la Discriminación en los Medios de Comunicación Masiva dependiente del COMFER y, asimismo, crear un área específica dentro del INADI.
210. Fomentar el desarrollo y la implementación de normas o códigos éticos y profesionales de la comunicación social que respeten y valoricen todas las formas de diversidad, sancionando públicamente a quienes los transgredan.
236. Hacer efectiva la implementación del Programa Nacional de Salud Sexual y Procreación Responsable en todo el territorio nacional, dotándolo de los insumos, la capacitación necesaria de los profesionales y propiciando el marco para un debate social sobre el aborto no punible.
NESTOR KOHAN.
Ante su muerte, José Martí escribió: "Ved esta gran sala. Karl Marx ha muerto. Como se puso del lado de los débiles merece honor". Así le rendía tributo, sin ser marxista, una de las máximas plumas de América latina al fundador del socialismo revolucionario.
No fue la única vez que el pensamiento insumiso se entrecruzó en América con la llama libertaria inaugurada por Marx. Durante los años 20, el peruano José Carlos Mariátegui se animó a recuperar el "comunismo incaico" como antecedente de las luchas socialistas. Treinta años más tarde, Fidel Castro identificó a Martí como "el autor intelectual" de la toma del cuartel Moncada que inicia la revolución cubana. Ernesto Che Guevara, estudiando con sus combatientes en Bolivia, leyó a Lenin entremezclado con las historias de Juana Azurduy. En los 70, sus discípulos más radicales de la insurgencia argentina eligieron la bandera del Ejército de los Andes de San Martín para representar su ideología guevarista. Inscribiéndose en esa dilatada herencia, Hugo Chávez desafía hoy a los EE.UU. reivindicando a Marx, Lenin, Trotsky, Mao, el Che y Rosa Luxemburgo abrazado a Simón Bolívar.
¿Cómo entender ese sincretismo latinoamericano, donde el judío alemán Karl Marx se viste de indígena, negro, mulato, cristiano revolucionario, campesino sin tierra o piquetero? ¿Es el marxismo parte central de la cultura de la rebelión latinoamericana o es una "ideología foránea", como acostumbraban vociferar los genocidas militares de 1976?
A diferencia de los primeros inmigrantes europeos, que a fines del siglo XIX tradujeron y divulgaron algunas obras de Marx y Engels, los primeros marxistas latinoamericanos utilizaron sus categorías de un modo creador. Tenía razón el investigador italiano Antonio Melis cuando caracterizó a Mariátegui como "el primer marxista de América". El peruano no sólo citó a Marx. Apeló a su pensamiento para dilucidar el problema indígena, articulando la lucha anticapitalista, el antiimperialismo y el socialismo.
Enfrentando tanto el populismo nacionalista de Víctor Raúl Haya de la Torre como el incipiente stalinismo de Victorio Codovilla, Mariátegui inauguró el marxismo latinoamericano. Tradición que, hasta hoy, se opone a los esquemas eurocéntricos y a los simulacros populistas que terminan reclamando, en nombre del "movimiento nacional", el apoyo de los trabajadores a fracciones de empresarios y banqueros.
Entre los fundadores, Mariátegui es el más radical, original y audaz para descifrar incógnitas que Marx no había conocido. Pero no estuvo solo. En sus polémicas contra Haya de la Torre, Mariátegui estuvo acompañado por el joven marxista cubano Julio Antonio Mella. A ese brillante binomio podrían quizás agregarse otros dos nombres: el argentino Aníbal Norberto Ponce y el chileno Luis Emilio Recabarren.
A este gran elenco le sucedió, durante 30 años, el eco de los esquemas mediocres implantados por Stalin en la Unión Soviética, donde Marx no era más que una caricatura. Recién con la revolución cubana y la hegemonía de Fidel Castro y el Che Guevara, el marxismo de este continente podrá sacudirse el polvo burocrático y dogmático de las Academias de Ciencias de la URSS. No es casual que en los 60 la revolución cubana recuperara el marxismo revolucionario de los 20 (antiimperialista y anticapitalista) y los escritos menos transitados de Marx. En especial, los artículos, cartas y manuscritos tardíos donde estudia el colonialismo y las sociedades periféricas y dependientes, revisando y superando las limitaciones eurocéntricas de juventud.
Sobre este horizonte se inscriben investigaciones posteriores como El marxismo en América latina (1980) de Michael Löwy; Marx y América latina (1980) de José Aricó; Una lectura latinoamericana de "El Capital" de Marx (1988) de Alberto Parisi; El último Marx y la liberación latinoamericana (1990) de Enrique Dussel y De Marx al marxismo en América latina (1999) de Adolfo Sánchez Vázquez, entre otros.
Más allá de los matices, estas obras coinciden en que, en su madurez, Marx revisa sus puntos de vista frente al problema del colonialismo, el mundo periférico y los pueblos sometidos a la dominación capitalista. Y llega a dos conclusiones. Primero, no hay "progreso" para los pueblos sojuzgados mientras sigan bajo la bota imperial. Inglaterra no sólo no hizo avanzar a la India colonial —como ingenuamente había esperado el joven Marx—: la hizo retroceder. Segundo, la historia no tiene un recorrido evolutivo por etapas. No hay un centro único (Europa occidental), del cual se irradiarían, escalón por escalón, sin saltarse ninguno, las diversas etapas del desarrollo histórico para todo el orbe.
Estas dos conclusiones del Marx tardío son dinamita. Lo obligaron a repensar toda su concepción histórica y política. Están presentes, por ejemplo, en su correspondencia con Vera Zasulich y en otros escritos análogos.
Apologista del imperio?
Para los estudiosos serios constatar ese cambio de paradigma en los escritos de madurez ya constituye un lugar consensuado. Existe suficiente documentación empírica que lo prueba. Pero, a la hora de discutir a Marx, suele pasarse por alto el estudio riguroso de los documentos que hoy están al alcance de cualquier investigador. Marx sigue despertando pasiones encendidas. No es malo, siempre y cuando el ardor del corazón no nuble la vista. Tal es el caso de algunos ensayistas que, todavía hoy, se dejan llevar por su arrebato polémico.
Por ejemplo, José Pablo Feinmann, en su libro Filosofía y Nación (escrito en plena euforia del populismo nacionalista entre 1970 y 1975, publicado en 1982 y reeditado en 1996) afirma con liviandad que Marx es "un pensador del imperio británico", un ingenuo apologista de la dominación colonial sobre los pueblos sometidos. Una lógica discursiva que comparte —pese a sus intenciones opuestas— el hoy neoliberal Juan José Sebreli, quien en El asedio a la modernidad (1992) caracteriza a Marx como un vulgar entusiasta de la expansión imperial. Algo que a Sebreli le servía, en los 90, para barnizar con jerga "filosófica" su apoyo a la derecha argentina y a las privatizaciones de la era menemista.
Mucho más exquisito pero no menos superficial, Toni Negri en su celebrado Imperio (2000) termina aplaudiendo los escritos de Marx de 1853 sobre la dominación británica en la India. Le sirven para legitimar su actual apología de la globalización del capital, su defensa de la constitución europea, etcétera. Ni siquiera menciona la revisión que el propio Marx realizara al final de su vida de aquellos textos.
Sea para rechazarlo, "defenderlo" o manipularlo, en estos casos se toma como axioma que Marx es un pensador eurocéntrico, modernista e ilustrado, y se dejan de lado sus incisivos textos tardíos, donde esa perspectiva es agudamente criticada.
Después de todos ellos, ahora un académico mexicano se suma al coro de quienes quieren ver en Marx un acrítico partidario de la expansión imperial. Es el profesor Arturo Chavola, director del Instituto de Estética de la Universidad de Guadalajara, autor de La imagen de América en el marxismo (Prometeo, 2005).
El libro de Chavola resulta un típico producto académico de esta época, donde el rechazo del marxismo se encubre con una terminología en apariencia neutral. Aunque su autor no lo aclara, está escrito para rendir examen en la Academia francesa. Esto tiñe muchas de sus conclusiones, de mal disimulada antipatía por el marxismo. Toda la bibliografía se cita en francés, aun cuando el idioma de Marx es el alemán y el del autor, el castellano. Hasta se citan en francés libros que sólo han sido editados en la Argentina o México, como los de Pasado y Presente.
Como Feinmann, Sebreli o Negri, Chavola insiste con que Marx es un europeo que aplaude la dominación de las colonias y no entiende nada de los pueblos oprimidos. Pero mucha agua ha corrido bajo el puente. Al menos este profesor mexicano no desconoce algunos escritos tardíos de Marx. Sólo que en lugar de registrar el notable cambio de mirada del último Marx, ve en ellos la confirmación de los textos juveniles. Desconociendo la revisión que Marx emprende a partir de la creación de la Asociación Internacional de los Trabajadores (AIT), Chavola vuelve a dibujar un Marx iluminista, determinista, eurocéntrico y apologista de la burguesía europea. Y decreta cómodamente la inutilidad del marxismo para América latina.
No conforme con esto, condena en forma tajante el "desarrollo nefasto" (sic) que produjo el marxismo en América. Lo curioso es que el autor reconoce explícitamente "no haber estudiado" las opiniones marxistas que han defendido las culturas latinoamericanas ni los documentos de la Internacional Comunista y sus repercusiones en este continente. ¿La ignorancia otorga derecho?
Es incuestionable que el debate sobre la herencia de Marx no está saldado en América latina. Contribuyeron a que ahora haya resurgido el interés, entre otros, el Movimiento Sin Tierra, la teología de la liberación, el zapatismo, las rebeliones contra el neoliberalismo y los foros sociales mundiales. Superadas las secuelas que produjo la derrota de la revolución sandinista en los 90, la discusión sobre Marx ha regresado al centro de la escena. ¿Cómo será el marxismo del siglo XXI? Este interrogante y sus desafíos siguen abiertos. Es muy probable que la respuesta no venga de los papers académicos.
N. Kohan es autor de Marx en su (Tercer) mundo y El Capital: Historia y método.
Periodismo.com | #Rock
Tras el fiasco de Charly y la fiesta de Babasónicos, Las Pelotas cierran el Festival Gesell Rock
Esta noche, Las Pelotas será la banda encargada de cerrar el Festival Gesell Rock que dejará en la historia la pronta retirada de #Charly García tras 40 minutos de un show para el olvido y el exitoso recital de Babasónicos ante 15.000 personas. Charly debía presentarse en la madrugada del sábado, pero llegó al escenario más de dos horas tarde, cuando más de la mitad del público se había retirado y sólo quedaban unas 6.000 personas aguardándolo. Tocó durante sólo 40 minutos y se retiró afirmando que el público no lo motivaba. “Yo inventé todo esto”, concluyó.
Por el contrario, Babasónicos realizó ayer un show para el recuerdo. Ante 15.000 espectadores tocó muchos temas de su último disco “Anoche” y fue ovacionado. Antes se habían presentado Villanos, Árbol y Miranda. Para el cierre tocarán Jóvenes Pordioseros, Los Gardelitos y Las Pelotas, los ex miembros de Sumo, como broche de oro para el festival que logró una convocatoria promedio de 10.000 espectadores.
#Charly García | Discografía | Lo votaste para que se aburra en el Congreso… a vos te parece? | El Diego ya está de vuelta
Clarín 22/01/2006
VERANO 2006: LA «GALA DE MAR» SE REALIZO EN LAS ESCALINATAS DE PLAYA GRANDE
En una velada mágica y solidaria, la lírica hizo vibrar a Mar del Plata
La Orquesta Sinfónica local tocó anoche frente a unas 15.000 personas. La gente aportó 3 toneladas de alimentos.
Por Guillermo Villarreal. MAR DEL PLATA. CORRESPONSAL | mardelplata@clarin.com | Las potentes y afinadas voces de los tenores, las sopranos y los barítonos, la impronta y la precisión de los instrumentos sinfónicos, y un magnífico marco de público le dieron ayer a Mar del Plata una soberbia noche, engalanada por un concierto lírico que, año a año, tiende a convertirse en una de las máximas atracciones del verano.
En las calles, parados sobre el muro del paseo costanero en las primeras filas —las escalinatas de Playa Grande—, desafiando el clima fresco, repartidos en cada espacio de césped disponible y en los palcos —los balcones de los edificios del Boulevard marítimo—, se acomodaron los espectadores de unos 40 años de edad en promedio. Como el matrimonio integrado por Irma y José Lorenzo, quienes fueron algunos de los que llevaron reposeras o sillitas y encontraron un sitio con vista privilegiada: «La posibilidad de escuchar ópera frente al mar es única», coincidieron.
A las 21.15 la potente voz del barítono marplatense Luciano Garay abrió la 4ª edición de la Gala de Mar, que organiza el proveedor de servicios financieros del área seguros Zurich y la Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad. Entre el público se encontraban el vicepresidente de la Nación Daniel Scioli, su esposa Karina Rabolini y Mirtha Legrand que, ataviada con un abrigo de piel blanco, fue muy aplaudida al llegar.
Los organizadores estimaron la asistencia en unas 15.000 personas, que ovacionaron efusivamente a los artistas en distintos momentos de la noche. «La propuesta es difundir la cultura mediante la más alta expresión de la música», explicaron desde la organización. La Gala de Mar tiene fines solidarios: un aporte de 18.000 pesos dispuesto por Zurich es distribuido en diferentes escuelas de Mar del Plata. Aunque la entrada era libre y gratuita, al público se le pidió que colaborara con alimentos no perecederos. Así, se juntaron tres toneladas que serán entregadas a cuatro comedores.
En la primera parte, Garay interpretó «Nemico della Patria» (un aria de la ópera «Andrea Chénier» de Umberto Giordano), y luego, junto al reconocido tenor cordobés Luis Lima y la mezzosoprano yugoslava —nacionalizada francesa— Vera Cirkovic alternaron sus voces en «Tosca», de Giacomo Puccini. Lima, vestido de esmoquin y chalina blanca, subió a escena con muletas: hace una semana tuvo un accidente en moto. Las figuras se lucieron en las arias «Recondita armonia», «Vissi D’Arte» y «E lucevan le stelle».
La gente escuchaba en absoluto silencio. El cielo estaba un poco nublado, pero no impedía que se vieran las estrellas. Una velada mágica. Así lo hizo notar Luisa, de Adrogué, quien le contó a Clarín que este año hizo coincidir sus vacaciones con la Gala a propósito: «El año pasado la vi de casualidad, me encantó, y esta vez averigüé para no perdérmela».
Participó también la Orquesta Sinfónica Municipal, que dirige el maestro santafesino José María Ullua y, en los momentos culminantes intervino Coral Carmina, el coro marplatense dirigido por el maestro Horacio Lanci.
Luego, en la segunda parte, siguiendo con un repertorio de línea clásica, sí, pero también popular, se interpretaron ocho actos de «Cavalleria rusticana», de Pietro Mascagni con la participación, muy aplaudida, de la mezzosoprano Karina Di Virgilio.
La gente pidió más, por eso los músicos reaparecieron en el escenario montado sobre las amplias escaleras de Playa Grande, junto al que se instalaron pantallas gigantes —en una de ellas se podía seguir la letra de las obras en español—, para interpretar una que «supieran» todos: de Giuseppe Verdi, «Nabucco».
Clarín 22/01/2006
Por Mariano Ugarte. VILLA GESELL. ENVIADO ESPECIAL | mugarte@clarin.com
Villa Gesell es el lugar por excelencia elegido para veranear por los adolescentes. La clásica Avenida 3, con sus artistas callejeros, pubs y discotecas es un paisaje obligado para aquellos grupos, en su mayoría sub 20, abocados a la aventura de las primeras vacaciones solos. Las playas que cobran vida a partir de las 16 son una continuidad de la fiesta, de la bebida, de la ropa más acorde a la disco que al viejo «día de playa» con ojotas, tejo y sombrilla.Desde el año pasado, el Festival Gesell Rock convierte a esta ciudad de la Costa —cuna del rock nacional—, en una cita obligada para fanáticos de distintos estilos musicales. A la terminal llegan grupos de chicos con lo puesto, un bolso y el religioso uniforme que construye a un verdadero fanático. Como Florencia, de 18 años, que el viernes bajó con su remera de Attaque 77: «Vine especialmente para estar en la fecha punk. Nada de sol. Esperemos que podamos entrar con la bandera», dice mientras los campings se llenan de rollingas que esperan con guitarra en mano el recital de La 25 y Jóvenes Pordioseros.
En Gesell no entra un alfiler. Fiel a su origen, algunos rememoran con cierto estilo hippie de ron da y guitarreada y escuchan emocionados a León Gieco. Los padres esperan a su hijos, noche tras noche, en los bares cercanos a la salida de ex autocine, lugar donde se desarrolla el festival.
El rock es el ritmo impuesto en estas vacaciones y seguir la banda favorita se convierte en algo religioso. El temor hasta paranoico, imperante en los recitales de rock luego de Cromañón —y que se vio en la edición pasada del festival—, dejó lugar a una conciencia real, en un marco de chicas y chicos bronceados y con muchas ganas de divertirse. Será en parte por las medidas de seguridad seguidas a rajatabla por la organización del evento. Ayer, en la noche más glamorosa del festival con Arbol, Babasónicos y Miranda!, los chicos sólo querían danzar con arena en los pies, sabiendo que la fiesta dura pocos días. Ciudad.com Gesell Rock Pasó la banda mexicana El Tri en la apertura. Hoy, y hasta el domingo, sigue el desfile de casi cien bandas por Villa Gesell: de Charly García a Jóvenes Pordioseros y de León Gieco a Nonpalidece. La última será la fecha más homogénea y marcará el debut de El Bordo en un gran festival. Postales de ese pase a “primera”. Mariana I. Pellegrino Pasó el Oye Reggae y ahora es el turno del Gesell Rock, uno de los momentos más importantes de la “temporada de festivales”.
En el debut de ayer, La 25 tuvo a cargo el cierre, pero antes pasaron la banda mexicana El Tri, Cielo Razzo, Villanos, La Covacha, Corderos perdidos, Blues Motel, DuraBeat y Bestiario (en el escenario principal), alternados con Kraken (Colombia), Vía Varela, Barrios Bajos, WDK, Pampa Yacuza, La senda del kaos, Guillermina, Los Gangsters, Los Caligaris, Tata Mama, Made in Gesell y Trompas de Falopio (en los dos escenarios alternativos).
Hoy son 24 los artistas que rondarán por el autocine de Villa Gesell. Clásicos como León Gieco, leyendas como Los Violadores, históricos como Fidel Nadal, necesarios como Los Cafres y con presente explosivo como La vela Puerca. Rock, folk, reaggae, metal, punk y otros sonidos se mezclan, esta noche, en perfecta proporción y en una jornada ecléctica. Para los que se banquen saltar de escenario en escenario buscando “su sonido” o para los que tienen oídos abiertos a más de un género.
El viernes Charly García, el sábado Babasónicos, el domingo Las Pelotas… el Gesell Rock reúne a muchos de los grandes “números” de la música local, pero también abre la cancha a bandas nuevas y otras que son dueñas del under más fiel y que se destaparán al gran público.
El Bordo se anota en ese “gran pase del año”: señores de un under curtido y ganado a puro panfleto y buenas canciones, se suben a las letras grandes de la marquesina del domingo: la fecha más homogénea del festival (que también ficha a bandas como Las Pelotas, Jóvenes Pordioseros, Los Gardelitos y La Covacha, entre otros).
La banda transita el under porteño (con algunas paradas exitosas en la escena cordobesa) con dos discos (Carnaval de las heridas y Un grito en el viento), siete años de historia, 23 años de vida en sus miembros y unas dos mil personas que se emocionan en cada show.
Algunas etiquetas cayeron sobre la banda: Rock Barrial (por el calor de sus shows, las fieles banderas, los coros eternos del público) o Rock Stone (por cierto sonido, definitivamente no presente en primer plano). Ellos, la banda, lo llaman sólo Rock: “Estamos buscando llevar la conceptualidad de Floyd, la musicalidad de los Beatles, cierta furia y bronca de Nirvana, el groove de zeppelin. De acá, nada se comprara con el Indio y el Chizzo porque logran que la gente se tatúe sus letras en el pecho. La única etiqueta que no nos jodió tanto fue la que dijo que somos una especie de mitad de camino entre La Renga y Los Piojos”, dice antes de salir para Gesell Ale Kurz, Voz de El Bordo.
Por eso, es mejor decir sólo rock. Lo cierto es que El Bordo está pasando por un buen momento, al menos para los ojos externos.
No sólo tocan en el Gesell Rock, sino que también se subirán al escenario del Cosquín Rock (que arranca el 25 de enero).
Es la primera vez que el grupo entra en un festival: “A nosotros, en realidad, nunca nos interesaron los festivales por una cuestión conceptual. Nos han invitado a tocar en festivales de Capital, pero no aceptamos porque me parece que la mejor forma de hacer un show acá es hacerlo según nuestra ideología y por nuestra cuenta. Pero ahora surgió esta posibilidad en Gesell y en Cosquín, con buen lugar en la grilla, bastante tiempo para tocar y con bandas que nos llevamos bien como Gardelitos, La Covacha, Jóvenes pordioseros… y nos hace sentir cómodos. Para nosotros lo más importantes del festival es que no sea en Capital y que nos pueda ver gente de distintos lugares, que está de vacaciones por los lugares por dónde pasan los festivales”, explica Kurz.
“De afuera se ve como re grosso, porque es la primera vez que se ve para afuera lo que hacemos. Quizás se pueda malinterpretar, pero nuestra realización no pasa por ver el tamaño del nombre en el cartel. Nuestro disfrute pasa por otro lado. Es cierto que la gente que nos conoce se pone contenta; muchos nos dijeron ‘al fin llegaron’… pero no llegamos a ningún lado, seguimos haciendo lo que hacemos siempre. Lo cierto es que aparecemos pisando fuerte, porque antes no se nos veía”, agrega.
La banda no espera un “antes y un después” de los festivales. Más bien augura una especie de sano retraimiento para prepararse para la salida del tercer disco, aún sin nombre a difundir, que estará en la calle en abril: “Es nuestro hijo. Es lo más preciado que tenemos. Lo acabamos de terminar de grabar y cuando volvamos de la gira saldrá. Va a ser un disco, por las canciones y las letras, conceptual. Estamos respetando una idea y lo dividimos en dos lados. Hay un tema medio heavy o hiphopero, otro con unas cuerdas que hacen llorar y un poco de reggae. Quizá nos jugamos un poco a lo que antes no nos animamos”, describe el cantante.
En los dos festivales de verano, la banda tendrá 45 minutos para tocar (“lo suficiente para mostrar, no saturar y dejar con las ganas de más”) y un objetivo que cumplir: “No sólo llegar cada vez más gente sino decirle algo a esa gente. Que te digan que los haces los emociona no se puede pagar. Que la gente abra la cabeza y escuchen las nuevas canciones… porque se van llevar una sorpresa”.
Otros objetivos también se habrán cumplido cuando terminen los festivales. Ponerle buena música al verano, consolidar la fidelidad de los fans a las grandes bandas y hacerle un lugar definitivo a esas bandas nuevas que son un buen secreto en voz baja para algunos miles
• Sábado 21.
Escenario 1:
00:15hs.: Babasónicos
22:55hs.: Miranda!
21:50hs.: Árbol
20:55hs.: Villanos
20:05hs.: Massacre
19:25hs.: Cabezones
18:45hs.: Imperfectos
18:05hs.: Gazpacho
17:25hs.: Leo García
16:45hs.: Tony 70
16:05hs.: Somnia
Escenario 2:
20:20hs.: Entre Ríos
19:40hs.: Nerdkids
19:00hs.: Fantasmagoria
18:20hs.: Infierno 18
17:40hs.: El nombre del padre
17:00hs.: Bonsur
16:20hs.: Percal
15:40hs.: Luchi Camorra
15:00hs.: Flor
Escenario 3:
20:20hs.: Ojas
19:40hs.: Volador G
19:00hs.: Alcohol Etílico
18:20hs.: Bo Boulevard
17:30hs.: Pic-nic
17:00hs.: En Ojotas
• Domingo 22
Escenario 1:
00:10hs.: Las Pelotas
22:50hs.: Jóvenes Pordioseros
21:40hs.: Los Gardelitos
20:40hs.: El Bordo
19:20hs.: La Covacha
18:40hs.: Motor Loco
18:00hs.: La Mocosa
17:20hs.: Las Pastillas del Abuelo
Escenario 2:
19:40hs.: Nonpalidece
18:55hs.: Resistencia Suburbana
18:15hs.: Dancing Mood
17:35hs.: Riddim
16:55hs.: Chala Rasta
16:15hs.: Andando Descalzo
15:35hs.: María Mulata
14:55hs.: Papas ni pidamos
Escenario 3:
20:20hs.: El mendigo
19:40hs.: La Catramina de Ambrosio
19:00hs.: Domínguez
18:20hs.: Huellas quemadas
17:40hs.: Holy Piby Electrónica Muchas sí, pero no todas las fiestas se fueron con los veraneantes. Qué pasa en Buenos Aires y las playas. M.M.
El verano y sobre todo el mes de enero se disfrazan de éxodo nocturno. Al No hay nada para hacer (para ir a bailar, se entiende) le siguen los argumentos de que los mejores eventos y DJs van detrás de los veraneantes, hacia la costa o la montaña pero siempre lejos de la ciudad.
Bueno, aunque en parte es verdad, sólo en parte. Porque Buenos Aires sigue ofreciendo outing, incluso a pesar de la polémica que por estos días vive la escena dance.
Esta misma noche, justamente la pista del subsuelo en Bahrein (XSS: donde estaban las bóvedas del banco que en otro tiempo fue este coqueto local), dos chicas del otro lado de la cordillera están al mando de las bandejas: la ya conocida en BA Cecilia Amenábar y Dinky. Residente en Alemania, esta última, bella y exitosa DJ hace escala en Buenos Aires entre sus presentaciones del Love Parade chileno y el set que prepara para un club de Carlos Paz. Las acompaña el argentino Sergio Athos y los visuales de vj Sebastián Iannizzotto, en Lavalle 345.
A que no hay tal vacío en la ciudad. El jueves 12, sin ir más lejos, reabrió el Club 69 en Niceto, con Romina Cohn, Nico Cota y el Hip Hop de Seba Zuker en el Backround. El jueves pasado Carlos Alfonsín fue el DJ invitado, mientras que el próximo será Spitfire. El club Podestá sigue también en enero, con Fabián Dellamónica todos los viernes y sábados. Como otro que no descansa, el mismísimo Bad Boy Orange que todos los martes enciende las fiestas +160, con invitados especiales. Siempre con el cartel de abierto por vacaciones, el próximo 24 se suman Cio desde Suiza y el inglés edc.
Nos quedamos acá (NQA) se llama precisamente el ciclo de tech y psy progressive tomó la posta veraniega de Coelus Basement, el local de Lavalle y Bulnes. Hoy sábado, por una entrada de 10 pesos que incluye una consumición, el DJ Juan Prior y compañía musicalizan desde las 20 hasta el amanecer, con tragos y proyecciones. House con DJ Razz y DJ Facundo Piñeiro a partir de la medianoche en Bestial Club (Armenia 1453). En este caso gratis, aunque consumición obligatoria.
Sunset, la meca del dance de la zona norte, sigue con sus eventos en Olivos. Hoy copan la cabina Eli Riso y el residente Marcelo Mato, el próximo sábado, DJ Buey. Y a la de Big One llegan Aldo Haydar, Facu Lacognata y el rosarino Martín Bonansea, el mismo lugar donde los viernes a la medianoche se desarrolla el ciclo Alsina Buenos Aires, que ya tuvo de invitado a Tommy Jacobs
Lo que NO fue y lo que será En El Jagüel, Punta del Este, ayer viernes 20 debía comenzar el Pure Punta Festival, con promesa de 36 horas de música en continuado. Sólo promesa. Porque se suspendió: por el clima adverso (¡!), el conflicto de las papeleras (¿?), el cierre de puentes internacionales y “retiro masivo de turistas de Punta del Este”. De la partida iban a ser Christopher Lawrence, Diego Ro-K y Tania Vulcano, entre otros varios DJs que formaban el line up de uno de los eventos electrónicos del verano.
Los que sí llegan hoy con sombrilla a las playas de la costa argentina son: Ale Lacroix y DJ Paul, en Metro Beach, MDQ; Spitfire en La Caseta, MDQ; DJ Buey, en El Alma, Pinamar.
Mientras que el jueves 26, viernes 27 y sábado 28 próximos, el predio del Cosquín Rock le presta una carpa gigante al Electrorock, con los principales exponentes del pop, la música electrónica y el hip hop. Con Carlos Shaw (live set), Willy de Loren desde Mallorca (OM Records, Circulation , Inglaterra), Huergo, Bajo Fondo (djs. set), Justin Roberstson (Inglaterra), Angel Lindes, Pacha (Ibiza), Nico Díaz (Lokita España), Tomy Jacobs, D+D (Diego Ro k+ Diego Cid); entre otros.Franz Fredinand A través de un petitorio online, fanáticos chilenos del grupo escocés exigen un show aparte del que harán de soporte de U2. ¿Y en Buenos Aires? Marcela Mazzei
El Vertigo tour de U2 se viene… se viene a Sudamérica. Bono y compañía tocan el 20 de febrero a San Pablo, el 26 a Santiago de Chile, para terminar en la Argentina –el 1 y 2 de marzo en River– con sus shows en esta parte del mundo, siempre teloneados por Franz Ferdinand.
En cada país el entusiasmo se transformó en interminables colas y el colapso de la venta online de entradas. Fiebre irlandesa tituló hasta el noticiero del mediodía.
Sin embargo, en el camino, los seguidores de Franz Ferdinand entendieron que ver a esta banda en plena vigencia de su retro rock tiene su precio: entradas que van de 70 a 350 dólares en Chile. Y se pusieron combativos. “Que vengan los Franz Ferdinand solos. Al principio iba a ir, pero la entrada es demasiada cara para ver sólo 45 minutos de Franz y no se cuánto de U2, que no me gustan”, argumenta Sara en un foro de Internet que a su vez es un petitorio para que se agregue un show sólo de los escoceses.
Franz Ferdinand sin U2 es iniciativa de un miembro de Super45, blog de música indie que busca adhesiones para que la filial chilena de DG Medios (la productora de eventos de Daniel Grinbank) “tome conciencia” de la importancia que la banda de Glasgow alcanzó. Creado el lunes 16 de enero, a sólo dos días (y al término de esta edición) supera las mil firmas, entre las que se encuentran el director de Radio Horizonte, importante emisora joven, y la cantante Javiera Mena, según informó el diario chileno lun.
Los argumentos para que un petitorio de fanáticos llegue a torcer el rumbo de decisiones comerciales son bastante contundentes. Consuelo Sepúlveda pide a gritos “Por favor!! No somos una minoríaa!!!! Entiendan que será mejor que Franz Ferdinand toque en su propio concierto! Ganarán más!!”, del lado de las cuentas. Mientras que Viole Be admite que los intérpretes de Take me out “¡no tienen que andar teloneando a nadieeeeee…!”
De este lado de la cordillera, a más de un mes del evento y petitorios aparte, ya se comenta –casi con pretensiones de confirmado– que los FF, además de los dos shows como teloneros de U2 en River, harán show solitos el 28 de febrero en el Luna Park. Ah, y parece que también habrá tercer show de U2 en River, según cuenta una web, sí, chilena.
A la espera de novedades, los fans chilenos siguen en campaña, también con la circulación de una imagen animada a modo de banner para colocar en blogs, linkea directamente al petitorio y dice uno de la banda: “ni yo gastaría ese dineral en vernos teloneando”. Hasta podrían desatar una guerra con los que son mayoría, los seguidores de U2, ya que fieles a su gusto, proponen que la ecuación sea directamente al revés¡Ultimo momento! ¡Sí, tocan!
Varias horas después del cierre de esta nota llegó la confirmación oficial de la fecha de Franz Ferdinand en exclusiva. Tocarán, tal como se rumoreaba, el 28 de febrero en el Estadio Luna Park presentando en exclusiva «You could have it so much better” unos días antes de su show con U2. Las entradas costarán de 60 a 110 pesos y estarán a la venta a partir del sábado en el Luna o por teléfono llamando a EPS al 4000- 1010.
