Entre los cultores del fenómeno se encuentran gerentes que dicen que el mail se debe revisar sólo dos veces por día; empresas de telefonía celular que recomienda apagar el aparato porque en esos momentos pasan las buenas cosas y hasta un periodista estresado y británico que acaba de escribir "Elogio a la lentitud", un libro ya publicado aquí. Y en esta lenta vorágine aparecieron hasta pueblos, como Mar de las Pampas, que quieren ser declarados slow para que lo único que corra en sus calles sea el viento.
¿Pero qué une a este grupo tan variopinto que suma a 100.000 miembros en todo el mundo y a muchos menos en Buenos Aires pero tan convencidos como aquellos? Un objetivo: provocar una transformación que promueva un cambio social, económico y ambiental que permita mejorar la calidad de vida. Basta de chicos estresados con celulares; de japoneses que sufren karoshi o muerte por exceso de trabajo; de cuentos infantiles para leer en dos minutos o de revista que dan recetas para llegar al orgasmo en treinta segundos.
El movimiento slow tiene una piedra fundacional el "Slow Food", un organismo no gubernamental cuyo símbolo es un caracol, y que es una red que tiene sus representantes argentinos. Fue creado por un periodista italiano que un día se hizo esta pregunta: "¿Te acordás cuando la comida tenía gusto a comida?"
La pregunta movilizó a varios argentinos. Ellos se reunieron durante dos días en Buenos Aires en diciembre pasado. Querían celebrar la buena mesa y mostrar qué era lo que salía de sus cocinas y de sus producciones. Así funciona parte de esta red internacional. El encuentro fue un salón de la antigua residencia de Juárez Celman. Ahí, entre delicias a fuego lento, Santiago Abarca explicaba que es "una ONG sin fines de lucro. Es un movimiento que tiene su base en la alimentación. La comida es el motor porque es pura cultura e implica compartir y recuperar las tradiciones".
Actualmente, la ONG se abre paso con un motor esencial: la educación. En Argentina funciona una escuela de sabores para educar el gusto por la que pasaron mil personas y en Italia hay más de 1.200 escuelas y una universidad de principios slow.
En las aulas lentas y con platos para saborear se ofrecen degustaciones para experimentar alimentos o se organizan catas dirigidas a expertos en alimentación. El objetivo es saborear.
La otra pata slow en Argentina es el apoyo a los pequeños productores. "No estamos en contra de la industria alimenticia —aclaró Abarca—. Pero tampoco queremos que desaparezcan los que se dedican a preparar alimentos en pequeñas cantidades y con materia prima y recetas tradicionales.", señaló.
Cuentas a la mesa. Según Slow Food hoy son menos de 30 plantas las que proporcionan la materia prima para el 95% de la nutrición mundial. En el siglo pasado se extinguieron 250.000 especies de plantas. Y desde el principio del siglo XX, América perdió el 93% de sus productos agrícolas y Europa, casi el 85 por ciento.
Pero el movimiento no se limita y ya pasó de la mesa a las calles. Hay muchas ciudades en el mundo que se definen slow. Este urbanismo aconseja que el centro sea peatonal, que los negocios cierren jueves y domingos.
Ahora, tómese un minuto y apriete el botón de "Pause", según explican los cultores del slow para esta época hay un diagnóstico: "la enfermedad del tiempo". Un término que, en 1982, acuñó Larry Dossey, un médico de EE.UU., y cuyo principal síntoma es creer hasta la obsesión que el tiempo se aleja, que no alcanza y de que hay que pedalear cada más rápido.
Para combatirlo surgió la filosofía de la lentitud, que aseguran es, en realidad, sinónimo de equilibrio. Sus cultores no comen vidrios cuando dicen que hay que andar por la vía lenta y usan la tecnología para cuando se deben apurar. Para disfrutar, comer, compartir y estar con la familia. En fin, dicen: "para vivir y bien".
Un grupo de choque
sheguy@clarin.com
Cuentan que Diógenes, filósofo que ganó su fama más por cínico que por perezoso, tuvo un encuentro con Alejandro Magno. La anécdota huele a mentira, pero anduvo tanto tiempo por el mundo que merece ser contada. Dicen que el conquistador quedó admirado de la figura del filósofo que andaba con un farol durante el día porque decía querer encontrar a un hombre, ya que pocos podían reunir esa condición. También cuentan que hubo un diálogo entre ambos y que Magno confesó que de volver a nacer hubiera querido ser Diógenes. Este le preguntó que se le oponía para serlo ahora. "La conquista de la India", dijo. La contestación fue una ironía: "No veo la necesidad de hacerlo. Si al final quieres descansar y relajarte ¿Por qué no lo haces ahora?"
jcalganaraz@clarin.com
Un gran aplauso saludó a los argentinos que subieron al escenario donde se entregaban los Premios Goya del cine español para recibir la distinción de Mejor Película Extranjera de habla hispana que ganó "Iluminados por el fuego". El filme evoca el contexto histórico en que se desarrolló la guerra de las Malvinas, y el conflicto bélico centrado en el drama humano de los soldados argentinos. "Iluminados por el fuego" ha tenido una excelente acogida en los medios de comunicación españoles y el público desde que la película se estreno el lunes pasado.
Otro director argentino, Marcelo Piñeyro fue galardonado con el Goya al Mejor Guión Adaptado por "El Método", una coproducción argentina, española e italiana. Pero Pablo Echarri se quedó sin el Goya al Actor Revelación.
El autor del libro que inspiró la película, Edgardo Esteban, veterano de la guerra de Malvinas, fue el primero en agradecer el Premio acompañado por el director Tristán Bauer y el actor Gastón Pauls, protagonista del filme.
El equipo de la película triunfadora coincidió en dedicar el galardón a todos los que lucharon y murieron en la guerra. También a los numerosos veteranos que se suicidaron. "Tomo este reconocimiento como el reconocimiento que el pueblo argentino no les dio a los excombatientes cuando llegaron derrotados. Para ellos, ¡ojalá que la palabra guerra desaparezca de los diccionarios! ¡Paz!".
Tristán Bauer no suelta la estatuilla del Goya cuando habla para Clarín. "Es una alegría porque esta es la tercera distinción importante que recibe la película después del premio especial del jurado en San Sebastián y a la mejor película en el Festival de Cine Latinoamericano de La Habana".
Para el director de "Iluminados por el Fuego", "la mirada humana y la memoria son las ideas centrales de la película. No la memoria como fijación del pasado sino la memoria transformadora". Bauer define que "Malvinas, encierra muchas cosas. El horror de la dictadura militar, pero también el recuerdo de los excombatientes, los que murieron, los que fueron torpedeados por un submarino británico y fueron arrojados al fondo del mar. Los jóvenes que quedaron enterrados en Malvinas. Los que volvieron y siguen luchando, sobreviviendo, y los que no soportaron la post-guerra y se suicidaron".
Añadió, que "la palabra Malvinas también tiene que ver con la defensa de la soberanía. También con la esperanza por recuperar las islas, siempre por medios pacíficos. Todo eso encierra la palabra Malvinas y eso está en la película", dijo Bauer a Clarín.
Edgardo Esteban tenía 19 años cuando llegó a las islas como combatiente del Grupo de Artillería Aerotransportada de Córdoba. Años después quiso rescatar esa experiencia terrible y escribió un libro magnífico "Malvinas, diario del regreso. Iluminados por el fuego." porque, confió a Clarín que "quería cerrar una historia, una etapa fundamental en mi vida".
El periodista argentino estaba, por supuesto, muy contento con el Premio Goya pero entre las emociones de una noche de triunfo, le pesan recuerdos desgarradores. "Más que un día de celebración, no sentimos felices porque contamos una historia que estaba oculta. Y predomina un recuerdo a todos los que murieron en Malvinas, a los que volvieron y fueron marginados. Y también a aquellos que murieron como consecuencia de los fantasmas que no pudieron exorcizar después de la guerra. Conocer la guerra y la muerte a los 18, 19 años no es fácil, sin una ayuda psicológica, sin una política de Estado para ayudarnos. Porque a pesar de todo lo que se prometió, se nos olvidó y marginó. La consecuencia es que hay ahora entre 300 y 350 veteranos que se suicidaron", recuerda Esteban.
En Malvinas murieron 267 argentinos en combate, aparte de las 302 víctimas del crucero General Belgrano, o sea que los que se han suicidado superan esa cifra. "Lo que buscamos con la película es poder hablar de Malvinas con una madurez que creo nos faltaba a los argentinos. No nos creíamos los dueños de la verdad. Pero si teníamos la necesidad de hablar, de contar una historia que hasta ese momento no se podía abordar porque había como un pacto de silencio implícito por parte de los militares. Y también de la propia sociedad que no se atrevía a ver los errores que se cometieron con Malvinas".
Por la edad, De Nápoli tenía ideas muy vagas de lo sucedido en la Segunda Guerra Mundial, pero recuerda claramente, de aquellos cuentos, la secuencia del hundimiento de un crucero de guerra brasileño.
La anécdota sirve de introducción para Nazis en el Sur (Norma), libro con el que revela aspectos desconocidos del expansionismo alemán por esta región.
Un proceso iniciado con la Welpolitik (política mundial) de Guillermo II (a finales del siglo XIX) y continuado por Hitler en el poder y con el mismo objetivo: conseguir a cualquier precio petróleo, minerales y puertos seguros.
"Lo que hice fue narrar el accionar de los germanos del Segundo Imperio y el de los nazis en tierras sudamericanas, con especial mención a la Argentina. La mayoría de estos eventos se hubieran llevado a cabo aunque Hitler no hubiera llegado al poder, porque se trataban de políticas de Estado", explica Di Nápoli que llevó la investigación al top ten de no ficción.
Entre los hallazgos de su investigación está el rol del Lloyd Aéreo Boliviano en la guerra del Chaco —donde podría rastrearse el ADN de la futura Blitzkrieg o "Guerra Relámpago" (la táctica de combate aéreo al inicio del conflicto)— y la hipótesis de un posible plan de fuga de Hitler a la Patagonia ideado por la misteriosa piloto Hanna Reitsch. "Eso es algo anecdótico en comparación a otros elementos, como las dos invasiones que intentan los alemanes a las Islas Malvinas; la invasión nazi al sector noruego de la Antártida (donde recibí la colaboración del historiador Pablo Fontana) o el sistema de abastecimiento para sumergibles y barcos de superficie".
—Sin embargo, el libro no profundiza la relación de Perón con los Nazis. ¿Por qué?
—¿Sabía Perón quien era Priebke? ¿Sabía el ex presidente Menem quienes eran los terroristas que volaron la Embajada de Israel y la AMIA? Cada uno podrá sacar sus propias conclusiones. Sin embargo, los norteamericanos y los británicos sabían muy bien quien era Priebke. Perón debió conocer muchos secretos pero eso debe estudiarse con más profundidad para conocer la verdad histórica y no los mitos, el hecho de ser uno de los primeros mandatarios en reconocer al Estado de Israel pone en entredicho algunas de estas cuestiones.
—¿Porqué cree que el tema de la II Guerra Mundial sigue generando interés?
—La mayoría de los documentos sobre la Segunda Guerra Mundial son todavía secretos rigurosos, y la gente percibe que algo raro se esconde. Todo lo enigmático es atractivo para el público, y hay otras causas complejas, que tienen que ver con la psiquis y la demonización de algunos personajes.
—¿Que dice de la guía sobre Bariloche que sugiere que Hitler se refugió en la zona?
—En principio ignoro si Hitler sobrevivió a la guerra, ya que sus restos y los de la banda que lo rodeaba nunca fueron encontrados. Ni en Berlín, ni en Bariloche. Lo de la muerte en el búnker fue un mito nazi, los que dicen que se suicidó ahí niegan en forma unánime el Holocausto, por lo tanto no pueden ser creíbles.
—¿Estas revisiones no corren el riesgo de glamorizar la historia y alimentar al público filonazi?
—Yo busco verdades históricas. No creo que los libros sobre el nazismo interesen sólo a los pronazis, es una generalización exagerada.
—Puede ser exagerada, pero tiene lógica…
—Al contrario, son leídos por muchos judíos que quieren saber sobre el tema y que nada tienen de nazis. Hay que escribir más para mostrar que esos criminales existieron, no para negarlos.
Clarín
Babasónicos, Arbol, Miranda! y Catupecu Machu fueron los números centrales. Y hubo homenajes a Pappo.
CORDOBA. ENVIADA ESPECIALEl escenario se enciende y se deja invadir: todo es rojo cuando Babasónicos larga con Carismático. Es la cuarta fecha del Cosquín Rock, la que promete un derroche de pop y glamour. Y la que cumple. Porque todos este sábado (o casi) se despacharon con shows correctos y, a veces, de calidad. Aunque, es cierto, ninguno tan arrasador como los cierres de Skay en la primera fecha o de Las Pelotas en la tercera jornada. Estos últimos, los prestidigitadores del espíritu, siempre en lo más alto del mix de calidad y potencia.
«Siento el impulso de alzar mi voz al infinito», Adrián Dárgelos se proyecta en Capricho y la banda lo acompaña. Como no pasaba en las últimas presentaciones festivaleras de Babasónicos (exceptuando la del Gesell Rock), dieron un espectáculo poderoso con mayoría de temas de su último disco Anoche y los infaltables hits (Los calientes, Sin mi diablo, Putita). En el medio, ¿dialogará? con su público «buenas noches, muchas gracias». Y esas palabras alcanzarán para el delirio femenino, mayoría preponderante de la noche.
Antes de los Baba, fue el turno de dos grupos con altas presentaciones como preludio: Catupecu Machu y Arbol. Y, antes, habían tocado Miranda y Pier.
La mira también mereció estar en otros escenarios, sobre todo, en el indie: mientras Miranda, la banda de Ale Sergi, tocaba con trajes de guerreros galácticos, en el escenario Top Line cerraba Estelares en uno de los mejores shows (sino, el mejor) de la noche, que merecía estar incluido en el principal, como el año pasado. Los platenses hicieron una presentación movilizante, con mayoría de temas de su último disco Ardimos y algunos nuevos.
En tanto, el escenario alternativo, al fondo del predio, mostraba el costado más rocker de la noche, con Lovorne —liderado por Luciano Napolitano—, El Bordo, Motor Loco y, nuevamente La 25 (había cerrado el principal dos noches atrás). El grupo de Luciano fue el primero en hacer el homenaje a su padre, con los temas de Pappo Fiesta cervezal y El hombre suburbano.
En la noche, abundaron más covers: Lovorne se despachó con Paranoid (Black Sabbath); Catupecu hizo Cowboy (de los Ratones Paranoicos) con Juanse y el zorrito Von Quintiero como invitados; Arbol tocó su versión funky de I Shot the Sheriff (Bob Marley) y ejecutó una hermosa intro de la beatle Eleanor Rigby. Curiosamente (como en el Gesell Rock), los Arbol no hicieron su clásico ricotero: Ji Ji Ji. Pero, no importó: Eduardo Schmidt y Pablo Romero coreografiaron los pogos desde arriba del escenario y las cerca de 18 mil personas que estaban en el predio, respondieron, tanto en los temas de Arbol como en los de la presentación power de los Catupecu.
#Black Sabbath | Black Sabbath (1970), Paranoid (1970) y Master of Reality (1971) | Blizzard of Ozz (1980) y Diary of a Madman (1981)
«Miren lo que han hecho con el duende del rock. Ustedes lo querían, ahí lo tienen», dirá Dárgelos, de Babasónicos, en mitad del espectáculo, cuando canta Pobre duende. Aunque, esta vez, el duende del rock saldría airoso.
Después de siete años, La Negra volvió a la Próspero Molina y fue una fiesta. También tocaron César Isella y Raly Barrionuevo.
Gustavo Molina. CORDOBA. ESPECIAL.
La aparición de Mercedes Sosa —al grito de «Aquí Cosquín»— en la penúltima luna del Festival Nacional de Folclore, tras siete largos años de ausencia hizo vibrar a las más de 10 mil almas que el sábado a la noche colmaron la tradicional plaza Próspero Molina. Cinco minutos de aplausos, todo el mundo de pie y más de uno llorando de la emoción, fue la forma en que la gente recibió a «la más grande de América», como la calificaron sus colegas y amigos.
Mercedes abrió este reencuentro con Zamba del regreso. Sentada en un sillón rojo, la Negra deleitó a su público con su voz inconfundible. Zamba para olvidarte, de Julio Fontana y Daniel Toro, fue otra de las perlas del show. «Invito a Rafael Amor, de quién tomé su Corazón libre para mi último disco», dijo Mercedes y el público se emocionó nuevamente. El músico le devolvió la gentileza con un cálido «gracias madre nuestra».
Alberto Rojo, otro invitado, se lució con su guitarra en Chacarera del Fuego y con su voz en Zamba de Argamonte, en un homenaje al Dúo Salteño.
Había pasado media hora desde su regreso al escenario Atahualpa Yupanqui, cuando Alfonsina y el mar hizo poner de pie a la multitud.
Franco Luciani con su armóni ca fue otro de los amigos que se lució en esta noche de reencuentros con El otro país, una canción de Teresa Parodi. La chacarera El olvidau, de Miguel de Guernica, hizo que el público estallara nuevamente en gritos de algarabía.
«Pocho Sosa, que no es familiar mío —bromeó Mercedes—, viene a acompañarnos con esta Tonada de otoño«. «Ahora estoy sana, no muy sana, pero estoy sana», dijo emocionada la Negra, tras ante los obsequios de la Comisión del Festival y el intendente de Cosquín. Entre ellos se destacaba un poncho blanco: «abrilo —pidió la Negra—, porque me hace un poquito de frío».
Cuando sus músicos Popy Spatocco (piano y dirección musical), Carlos Gianoni (bajo), Rubén Lobo (percusión) y Jorge Giuliano (guitarra), comenzaron con sus acordes, Mercedes, en un guiño pidió a la Comisión: «¿Puedo seguir cantando?», y la plaza estalló nuevamente.
A esta altura, el público ya había decidido no sentarse y cantaba los versos de Volver a los 17, de Violeta Parra; Déjame que me vaya, de Cuti Carabajal, y La luna llena, donde Mercedes Sosa demostró con su bailecito final que volvió para no irse nunca más del corazón de los argentinos.
La noche más esperada de todas las lunas coscoínas siguió con otros platos fuertes, como César Isella que cantó sólo dos canciones: Soy de Anymaná y Canción con todos. Luego recibió un reconocimiento por los 50 años dedicado a la música al ex integrante de Los Fronterizos y éste aprovechó para cuestionar a «esos que lloran y dicen ‘llevame a Cosquín’ y después cuando se consagran, cobran fortunas», dijo y aseguró cantar gratis.
El broche final de esta verdadera fiesta estuvo a cargo de Raly Barrionuevo, quién se subió al escenario a las tres de la mañana. Una mujer fue el inicio de una hora de música que pasó de la intimidad con Baguala del desengaño, hasta la efusividad de Sólo tus ojos, donde las mujeres fueron las más expresivas.
Una versión rocanrolera de la canción de Carlos Puebla, Hasta siempre Comandante, hizo que la plaza recobrara el calor en la fresca madrugada, y hasta un policía cordobés se animó a tararear el pegadizo «de tu querida presencia, comandante Che Guevara».
Clarín
Después de ocho años, vuelve el corso a la Avenida de Mayo
Se realizará los días 18, 19, 25 y 26 de febrero, entre la Plaza de Mayo y la Avenida 9 de Julio. Si bien antes desfilaban comparsas de todo el país, este año estará reservado sólo para murgas de la Ciudad.
Horacio Aizpeolea.haizpeolea@clarin.com
Después de ocho años, este febrero marcará el regreso del corso porteño que alguna vez supiera ganarse el título de «el más tradicional»: durante los fines de semana del 18 y 19, y el 25 y 26, la Avenida de Mayo será de nuevo un escenario de festejo para los carnavales. Los organizadores decidieron que el retorno del corso sea «sólo por cuatro cuadras».
Hay que mirar algunas fotos, por ejemplo, del verano de 1969 para medir las multitudes que convocaba el corso de la Avenida de Mayo: la concentración popular en el cruce con la 9 de Julio solo permite comparación con los festejos de la obtención de un Mundial de fútbol. Así fueron los corsos en la emblemática aveni da, salvo algunas interrupciones —entre ellas la prohibición de festejar el Carnaval durante la Dictadura—, hasta el corte que parecía definitivo, en 1998.
«Decidimos que estaban dadas las condiciones para retomar los festejos», le dijo a Clarín, Manuel Pérez Amigo, el presidente de la Asociación de Amigos de la Avenida de Mayo, grupo de comerciantes que tendrán a su cargo la organización del corso.
Estas «condiciones», explicó Pérez Amigo, están dadas por la muestras de «orden y organización» que han demostrado los diferentes corsos que vienen llevando adelante en la Ciudad, en los últimos años, casi todos coordinados por el Gobierno porteño.
«Este año sólo lo haremos en cuatro cuadras, desde la Plaza de Mayo a la 9 de Julio«, agregó el organizador. Los sábados 18 y 25 el corso se extenderá desde las 20 hasta las 2 de la mañana; los domingos 19 y 26, terminará a la 1. Si bien aún no se dieron a conocer las murgas que participarán, se sabe que los sábados actuarán siete y los domingos, cinco. El escenario central se ubicará en Bolívar, de espaldas a la plaza.
El regreso del corso es festejado por la gran mayoría de los bares y maxiquioscos de la Avenida de Mayo, pero también por los comercios ubicados, en las calles que la cortan. De todos modos, en otros —sobre todo restoranes de primera categoría— existen desconfianza y dudas sobre los alcances de la concentración popular. «La Comuna nos ha dado garantías, por lo que creemos que se respetará la prohibición de vender bebidas alcohólicas en la calle«, dijo Pérez Amigo.
La Asociación se hizo cargo de la organización del corso en 1980. Pero vale la pena echar mano a los archivos para ir más atrás en el tiempo. El escritor y letrista de tango, Francisco García Jiménez, recordaba en la edición de Clarín del 6 de febrero de 1975, que el primer corso porteño se realizó en 1869, «siete cuadras al oeste de la Plaza de Mayo (por entonces ‘de la Victoria’)». El Presidente Sarmiento pasó en un coche descubierto, dicen que de poncho y chambergo, y fue empapado por los pomos de los presentes. Algunos historiadores afirman que Sarmiento contraatacó con un par de pomos «con agua perfumada». La comparsa «Los Habitantes de la Luna» le regaló una medalla con la inscripción «Emperador de las Máscaras».
Ya en los años veinte, los coches que iban a los bailes de Carnaval, improvisaron caravanas por la Avenida de Mayo, tirando serpentinas al público que los miraba desde las veredas. La Municipalidad lo oficializó colocando palcos|#improvisar
Los corsos regresaron a la Avenida de Mayo a mediados de los 80. «La idea fue organizar un desfile que reprodujera las expresiones de carnaval de distintas partes del país«, recordó Pérez Amigo. Fue así que desfilaron, entre otros, la mítica comparsa correntina Ará-Berá, una delegación toba del Chaco, y hasta «la Diablada de Oruro», de Bolivia. Los desfiles recorrían la Avenida, desde la Plaza de Mayo hasta la de los Dos Congresos.
En 1997, la administración comunal de Fernando de la Rúa hizo un intento, por sugerencia del entonces Secretario de Cultura, Darío Lopérfido, de quedarse con la organización del corso. «Resistimos el embate, y el propio De la Rúa, al recorrer el desfile de Carnaval admitió que estaba bien organizado», recordó Pérez Amigo. Al año siguiente, a partir de una serie de incidentes callejeros, el corso quedó suspendido por decisión de sus organizadores.
«La gran novedad de estos carnavales —dijo Ana Villa, funcionaria del área de Cultura del Gobierno porteño— es el regreso la recuperación del corso para la Avenida de Mayo».
Para esta edición, los organizadores cambiaron el rumbo que había tomado el corso de la Avenida de Mayo durante los 80 y los 90: ya no volverá a ser una mezcla de comparsas de todo el país, sino que las murgas serán «ciento por ciento porteñas».
Diario Época
Uno de los momentos más emotivos de la séptima luna coscoína tuvo lugar gracias al acordeonista curuzucuateño. En el escenario Atahualpa Yupanqui homenajeó a San Baltasar y al Gauchito Gil | #Música | #Musicoterapia | #Sonido
Por M. del C. Ruiz Díaz. Enviada especial de Época
Todo parecía presagiar de que iba a ser una luna coscoína excelente. El clima era ideal y las estrellas aportaban la cuota necesaria de brillo. La séptima noche del 46° Festival Nacional de Folklore tuvo como principales animadores al Dúo Salteño, quienes tuvieron a su cargo la apertura y a Antonio Tarragó Ros y León Gieco.
Sin lugar a dudas, el gran espectáculo en cuanto al despliegue sobre el escenario, fue obra y responsabilidad del heredero de don Antonio Tarragó Ros, quien para rendir homenaje a su padre inició la presentación musical con el tema “Tarragoseando”. Después “Antonito” tuvo la feliz idea de hacer desembarcar sobre el escenario Atahualpa Yupanqui una especie de embajada correntina. Así, “La Novia del Paraná”, Ramona Galarza cantó “Soy el Chamamé”.
Después fue el tiempo de compartir con el público de la plaza Prospero Molina un documental en el que se registra el concepto y el sentido de la fiesta en honor a San Baltasar. Esas imágenes sólo fueron la introducción para que nuevamente Ramona le pusiera el corazón a “Cambá Cuá”, melodía y letra de don Osvaldo Sosa Cordero. Mientras esos acordes inundaban el festival, los cuarenta bailarines del Ballet Estable de la Fiesta Nacional del Chamamé le pusieron coreografía.
Tal como lo dijera Antonio al inicio de su tiempo sobre el escenario, en la oportunidad pretendía dejar mensajes concretos y contundentes al público del festival y al interpretar “Río Herido” no hacía más que demostrar su coherencia de pensamiento, porque esa chamarrita constituye un canto de protesta a la instalación de las papeleras sobre las márgenes del río Uruguay.
Tras el llamado a la reflexión, el músico curuzucuateño afirmó su necesidad de agradecer al Gauchito Gil el haber concedido algunas de sus súplicas. Y para hacer más sentido el agradecimiento pidió al padre Julián Zini que lo acompañara con algunas prosas que contaran de la devoción del correntino por el santo guacho. Mientras el sacerdote contaba de qué manera los fieles a Antonio Gil lo honraban, un río de banderas coloradas tomó por asalto el escenario.
Quienes las portaban eran los bailarines provenientes de Corrientes, que después de dejarlas en imaginarios santuarios, encendían velas rojas, las mismas que parte del público también tenía en su poder. Y como todo homenaje que se precie de tal para el Gauchito, no podía faltar un chamamecito bailado. Cuando sonó el acorde final, el público de la plaza se puso de pie y estalló en aplausos. La emoción de quienes protagonizaban el espectáculo era similar al del público que seguía aplaudiendo.
Tarragó Ros se despidió con el Himno del Chamamé, Kilómetro 11, tema que fue cantado por “La Novia” y coreado por miles de voces mientras lo acompañaban con las palmas.
Tanto la presentación como la despedida fue muy emotiva y por esta razón la plaza toda se puso de pie como gesto de aprobación
| Agrupaciones musicales: la vigencia de los tambores se mantiene intacta | ||
| Todas demuestran, especialmente Samba Total, que son parte fundamental del carnaval. Samba Show, excelente. Sambanda presenta lucha, Imperio Bahiano deja la impresión que salió incompleta y Emperatriz sorprende gratamente.
Por Jorge Palavecino “Estoy feliz, el carnaval está feliz” canta Emperatriz. “Que bonito es cuando te veo” –agrega- y es verdad. La agrupación que preside Maceira dará que hablar, el trabajo de Erika y María Ferrazano (coreógrafas) se evidencia al observar los grupos. Andrea Maceira, la todavía niña, resume todos los adjetivos calificativos. Retenidos
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Sapucay a la altura de sus mejores tiempos |
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| El lujo del Gallo, sus coreografías, música y percusión son comparables a sus mejores años. La novel Arandú Beleza superó ampliamente lo que de ella se esperaba, demostró que es de primera categoría especial.
Nada le faltó a la fiesta, todo fue armonioso, la calidad demostrada por las comparsas y agrupaciones, mantuvo en vilo a la concurrencia. Salvo las tribunas de los extremos, las más económicas, el resto, inclusive los palcos, presentaron un lleno total. Sueños de Libertad Bienvenida Arandú
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Llega el Carnaval y el diablo se pone a bailar. Quien quiera acompañarlo tendrá para elegir porque esta festividad, descendiente de antiguas costumbres cristianas, tomó sus particularidades en cada región de la Argentina al fusionarse con diversas tradiciones autóctonas.
Según algunas versiones, la palabra carnaval significa despedirse de la carne y proviene de los vocablos italianos carne y vale, lo que se traduciría en algo así como carne adiós o carne a Dios. Coherentes con el hecho de que estas fiestas se realizan tres días antes de la cuaresma, explican que sean de total desenfreno porque luego debería reinar la calma.
Si bien las fechas oficiales son entre el 25 y 28 de febrero, los festejos ya llegaron a algunos lugares, mientras que en otros se están precalentando.
Jujuy
Dejar salir al diablo
En los pueblos de la Quebrada de Humahuaca, principalmente en Humahuaca, Tilcara y Purmamarca, se realiza uno de los carnavales más particulares porque la liturgia católica se combina con los ritos indígenas ancestrales. Es tiempo de la finalización de la cosecha y se debe honrar a la Pachamama (Madre Tierra) por los frutos conseguidos.
La inauguración oficial empieza con el desentierro del Carnaval cuando la comparsa más popular de Humahuaca, la Juventud Alegre, con unos mil integrantes, realiza el ritual de sacar de la tierra al Pusllay, esa especie de diablillo símbolo de la festividad.
Suenan tres estruendos: le han abierto las puertas al diablo para que salga a divertirse y, de inmediato, aparecen diablillos de todas partes que bajan de los cerros bailando al ritmo del Carnavalito.
La ciudad se transforma en comparsas que entran a los patios de aquellas casas donde han sido invitadas a beber y bailar a cambio de otorgarles a las familias anfitrionas la bendición para el año que vendrá. Cada una tiene entre 200 y 300 diablos, que visten con llamativos colores y usan máscaras con grandes ojos y un agujero en la boca para tomar chicha, la tradicional bebida alcohólica a base de maíz o maní.
El turista puede elegir entre vivir la fiesta como espectador o sumarse a cualquiera de las comparsas y seguir su recorrido durante los días que dure el Carnaval. También los solitarios pueden aprovechar ya que, según los lugareños, es tiempo propicio para el amor.
Cuando las agrupaciones bajan de los cerros se produce el topamiento, o encuentro de parejas que, formadas al azar, bailan hasta el amanecer. El papel picado y el talco no faltan en las pistas, como tampoco la albahaca, considerada afrodisíaca y cuya fragancia se transforma en el perfume del Carnaval. Por las noches, cada comparsa converge en su fortín, especie de galpón donde tocan grupos en vivo.
Al cuarto día, la fiesta culmina con el entierro del Carnaval. Cada grupo se dirige a su mojón con el Pusllay colgado de un palo y, cuando oscurece, se enciende una fogata. El diablillo es enterrado o, algunas veces, lo cargan de explosivos y estalla por los aires, señal de que el fin del Carnaval ha llegado.
Pero hecha la ley, hecha la trampa. Así como al desentierro lo anteceden fiestas como el Festival de la Chicha, es una costumbre local, más que nada creada para continuar con el baile, que al sábado siguiente se realice el Carnaval Chico y, el posterior, el Carnaval de las Flores para aquellos que todavía tienen ánimos o hígado.
Cuándo ir. Del 25, desentierro, al 28, entierro, de febrero. El 16 comienzan los topamientos y bailes, y la fiesta sigue hasta principios de marzo.
Dónde y cómo ir. Todos los pueblos de la Quebrada festejan con el mismo cronograma y desde Humahuaca salen micros.
Se recomienda reservar hospedaje.
Costos. El entierro y desentierro son gratuitos. Para los fortines: entradas entre 3 y 6 pesos.
La Rioja
Harina pa´festejar
El Carnaval en La Rioja es sinónimo de la Chaya, festejo que deviene de la época de la Colonia.
En todos los barrios se realizan los topamientos como números centrales del festejo. Quien quiera participar no tiene más que sumarse a uno de los dos grupos o pacotas que se forman, bailar y saltar hasta encontrarse con su compañero, y arrojarle agua y harina.
Lo único que no debe olvidar es llevar ramitos de albahaca, porque todo lo demás, incluso las empanadas y el buen vino patero abundan en el lugar.
Otra vez, el Carnaval tiene como personaje central al Pusllay, pero en este caso devenido un príncipe indio que preside la fiesta en la forma de un muñeco de trapo de tamaño natural. El fue quien desilusionó a la niña Chaya que un día, dolida de tristeza por su amor imposible, se perdió en la montaña y se transformó en nube.
Pero febrero no es un mes de lamentos porque ella está de vuelta y trae consigo el agua y la alegría para la ciudad.
Por las noches también se realiza el festival folklórico con artistas locales y nacionales, y se baila al compás de las chayas, chacareras y zambas. Aquí tampoco se olvidan de la harina, la que logra igualarlos al cubrirlos a todos de blanco.
Después de días de fiesta, el Domingo de Cenizas se realiza la quema del Pusllay, hecho que simboliza lo que el príncipe generó cuando desilusionado por no haber correspondido a la Chaya, se dedicó a la borrachera y murió quemado en el fogón de una fiesta
También Chilecito, a 192 km de la capital de la provincia, se caracteriza por sus tradicionales festejos, a los que concurren miles de visitantes. Durante todo el mes, tanto de noche como de día, la ciudad se entrega a la mística de los festejos.
Cuándo ir. Del 17 al 20 de febrero, a las 22, se realizará el festival folklórico en el estadio del centro de La Rioja. Entre los artistas, actuarán el dúo Coplanacu y Cacho Castaña.
Del 25 al 27, el Carnaval tradicional con topamientos y bailes. En Chilecito, el 4 de febrero comienza la fiesta.
Costos. Las entradas para el festival cuestan entre 5 y 20 pesos, según los artistas. Los festejos populares son gratuitos.
www.larioja.gov.ar/turismo
El Litoral
A pura batucada
El Rey Momo, que fue echado del Olimpo por burlarse de sus dioses, está de vuelta en el litoral argentino. Durante los fines de semana, los corsódromos se iluminan y bailan al compás de las batucadas preparadas durante todo el año.
Cada comparsa desarrolla una temática que representa en los desfiles. El turista, además de presenciar un espectáculo singular de música y danza, puede reconocer en las figuras de los brazaletes de los bailarines o en los pasos de bailes los mensajes que cada una quiere dar.
En Gualeguaychú, Entre Ríos, desfilan O´Bahía, Marí Marí y Ará Yeví. Mientras las dos primeras brindan un mensaje de alerta y esperanza para la humanidad, la tercera invita a los hombres a redescubrirse con la ayuda de los astros. En el corsódromo, con capacidad para 35.000 personas, se puede disfrutar de los imponentes trajes elaborados con hasta 500.000 piezas entre plumas, lentejuelas y mostacillas.
También en Corrientes, las comparsas ya salieron a las pistas y durante ocho noches sólo se aceptará la palabra diversión.
Cuándo ir. Gualeguaychú: todos los sábados, hasta el 4 de marzo. Corrientes: los fines de semana, hasta el 26 de febrero.
Costos. Gualeguaychú: entrada general, $ 23; menores, 5. Da acceso a populares. Ubicación: entre 5 y 13 pesos. VIP: desde $ 33. Corrientes: de 6 a 15 pesos.
Lincoln
Tradición artesanal
Carrozas gigantes y minicarrozas llamadas Vieja, abrime la canilla, La reina va tucada o Más pesado que mosca de verano; cabezudos que no son más que grandes muñecos que representan a personajes como Charly García, Marcelo Tinelli y Domingo Cavallo; máscaras sueltas; figuras mecánicas y los más variados disfraces son algunos de los atractivos que ofrece el Carnaval Artesanal de Lincoln, a 320 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires.
Si bien las carrozas son el atractivo de mayor tamaño de los desfiles, todo es interesante para disfrutar porque tiene el color y la calidez de la elaboración artesanal. Las obras están hechas sobre la base de una técnica tradicional, similar a la cartapesta, que consiste en modelar las figuras mediante la superposición de papel engrudado.
Los artesanos están ultimando los detalles de sus creaciones, que mostrarán durante las noches de fiesta en la avenida Massey, la principal de la ciudad.
Además, después de los desfiles se realizarán espectáculos con artistas como León Gieco, Los Pericos, La Mosca y la murga uruguaya Falta y Resto.
Cuándo ir. Todos los fines de semanas, del 4 al 19 de febrero.
Costos. Tanto los desfiles como los shows son de acceso gratuito.
www.lincoln.gov.ar
Por Alicia Beltrami
Para LA NACION
Datos útiles
Gualeguay, Entre Ríos
Desde enero, las comparsas Si-Sí, Rismohará y K´arumbay muestran sus brillos y colores al ritmo de las batucadas. Los desfiles seguirán durante el 4, 11, 18 y 25 de febrero, a las 22, en el corsódromo de la ciudad.
Entrada general, 5 pesos.
www.gualeguaycarnaval.com.ar
San Carlos, salta
En el pintoresco pueblo de San Carlos, en los Valles Calchaquíes, se realizará el tradicional Carnaval Vallisto. Allí son famosos los bailes carperos, en los que el canto de los bagualeros y copleros es acompañado con chicha, vino y ricas comidas. Durante el 11, 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de febrero habrá señaladas, topamientos y bailes. Entrada gratis.
Ciudad de Salta
Comparsas, carrozas, murgas y caporales darán vida al festejo de los corsos de Carnaval, durante todos los fines de semana de febrero, en la ciudad de Salta. Entrada general, $ 2.
www.turismosalta.gov.ar
Amaicha del Valle, Tucumán TUCUMAN
En Amaicha del Valle, a 164 km de la capital tucumana, todo es para la Madre Tierra. Desde el 24 al 26 de febrero, las cajas acompañarán antiguas vidalas y bagualas y se bailará en honor a lo que será la 59° edición de la Fiesta Nacional de la Pachamama.
Entrada libre y gratuita
www.turismoentucuman.com.ar
Posadas, misiones
Bandas de música, carrozas, murgas y cuerpos de bailes participarán de la 3° edición de los carnavales Miguel de Lanús en la ciudad de Posadas. El 17, 18 y 19 de febrero, a partir de las 20, en la avenida Presidente Perón.
Cuidad de Córdoba
En el Parque Sarmiento se realizarán los tradicionales corsos de San Vicente. Para festejar el Carnaval desfilarán comparsas de diferentes barrios de la ciudad, y de las comunidades bolivianas y peruanas.
El 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de febrero. Entrada general, 2 pesos.
www.cordoba.gov.ar
Ciudad de Buenos Aires
El Carnaval porteño se festejará durante los cuatro fines de semana de febrero. La música, el baile y el brillo se apoderarán de 31 barrios de la ciudad.
Acceso gratuito.
www.buenosaires.gov.ar
La comunidad boliviana también estuvo de festejos esta semana, y sigue. Precisamente el martes 24 celebró la tradicional Fiesta del Ekeko en Parque Avellaneda, que continúa hoy a partir de las 18 en el Parque Indoamericano de Villa Soldati. Feria de puestos callejeros, música, artesanías y lo más auténtico de la comida boliviana. Todo en honor al ese viejo cargado de comestibles, siempre con un pucho en la boca, que simboliza la abundancia y una relación orgánica del hombre con la naturaleza.
